15 beste Alfred Hitchcock-filmer

Det er ingen tvil om at Hitchcock fortjener tittelen Master of Suspense; mange av filmene hans er mørke, stramme og intenst engasjerende thrillere. Imidlertid er han mye mer enn det. Hitchcock eksperimenterte ofte med nye teknikker, kameraeffekter og skriveenheter for å lage sin egen signaturstil.

Selv om det er nesten umulig å begrense den lange filmografien hans til bare noen få "beste" tilbud, gjorde vi nettopp det. Saksøk oss.

her er Screen Rants liste over 15 beste Alfred Hitchcock-filmer.

15 The Birds (1963)

En annen litterær tilpasning, Fuglene er løst basert på en novelle av Daphne Du Maurier, som introduserte begrepene flokker av morderiske fugler. Den utrolige filmen beviser at Hitchcock kan bruke sitt spesielle merke av spenning til å gjøre omtrent hva som helst til marerittfôr, ettersom en by blir terrorisert av fjærkledde kamikazeer.

I tillegg til å være rett og slett skremmende, Fuglene inkluderer noen fenomenale sosiale kommentarer om hvordan mennesker reagerer på frykt og kriser. Etter at byen har begynt å innse at det er et stort problem som utspiller seg, har sentrale karakterer Melanie (Tippi Hendren) og Mitch (Rod Taylor) drar til en restaurant, hvor de andre lånetakerne avslører alle måtene folk kan reagere på skrekk; noen nekter å tro at det skjer i det hele tatt, andre henvender seg til religion for å få en forklaring, eller unngår enhver forklaring til fordel for ideen om fullstendig utryddelse. Mest skremmende av alt ser vi hvordan en ung mor vender seg mot andre i sitt ønske om å beskytte barna sine.

Fuglene blir kontinuerlig referert til i popkulturen, til og med forfalsket Simpsons. Tidligere i år, Fuglene inspirert et stykke i Banksy's Dismaland kunstinstallasjon.

14 Dial M for Murder (1954)

Denne komplekse krimthrilleren (basert på stykket av Frederick Knott) tar oss gjennom vri etter vri mens en mann forsøker å få til det perfekte drapet. Starter med en klassisk kjærlighetstrekant (mannen som alltid jobber, kona som starter en affære for å takle sin ensomhet), Tast M for mord bygger raskt opp et intrikat komplott for å drepe Margot (Grace Kelly), den jukse konen.

Ved å bruke et iscenesatt utpressingsforsøk for å tvinge en kriminell til å bli morderen, tror Tony (Ray Milland) at han har funnet på en måte å holde seg selv i klartekst - men ting går raskt sidelengs. Ikke bare faller timeplanen fra hverandre, men Margot beviser mer enn vår uvillige bøddel kan takle, og Tony må prøve å fikse det. Skylden skifter fra mistenkt til mistenkt inntil et spor av feil leder til sannheten.

Tast M for mord er kontinuerlig referert i pop-kultur, inkludert The Simpsons, Archer, Family Guy, The West Wing, Castle, 3^rd Rock fra solen Til og med My Little Pony: Vennskap er magisk (i episoden "Dial P for Pony").

13 The Lady Vanishes (1938)

I denne komedie-thrilleren vender Hitchcock tilbake til et av favoritttemaene sine; spionasje. Når et tog blir tvunget til å stoppe over natten, blir passasjerene kjent med hverandre, inkludert de morsomt cricket-besatte Charters og Caldicott, som gir mye av den komiske lettelsen i filmen. (Skuespillerne Basil Radford og Naunton Wayne var så populære som den cricket-elskende duoen at de dukket opp i karakter i andre filmer og radioprogrammer.)

Tilbake på toget innser vår ledende dame at en passasjer ser ut til å være savnet, men de andre virker merkelig uvillige til å innrømme at de i det hele tatt har møtt henne. Ved hjelp av den ene passasjeren som tror henne, setter hun ut for å finne den savnede frøken Froy, og avdekker et komplott for å forhindre at meldinger sendes til utenrikskontoret.

Damen forsvinner viser ikke bare Hitchocks vidd og evne til å kombinere spenning og morsomhet, men fungerer også som et nytt blikk på menneskehetens svakheter. Mange av passasjerene er ikke direkte involvert i det elendige plottet, men lyver om kunnskapen om frøken Froy av sine egne grunner, og viser svakhetene deres i prosessen.

12 Marnie (1964)

En psykologisk thriller sentrert rundt en vridd kjærlighetshistorie, Marnieer den ultimate historien om Hitchcock-blondinen (og siste gang denne typiske Hitchcock-karakteren fremstår som fokus i en film på denne måten). Etter den titulære kvinnelige tyven (Tippi Hendren) som blir utpresset til ekteskap, handler historien om forholdet hennes til henne ny ektemann (Sean Connery) - en mann som trøster henne og prøver å hjelpe henne med problemene hennes, men som også er hennes utpresser og voldtektsmann.

I stedet for noen av de kronglete plottene vi ser i hans andre filmer, i Marnie historien er virkelig en av menneskelige relasjoner (sammen med et ønske om å løse mysteriet om hva som forårsaket heltinnens dyptliggende problemer).

Marnie er også kjent for å spille Sean Connery i hovedrollen, og for det faktum at han ba om å se et manus før han forpliktet seg til rollen som Mark. Denne enestående forespørselen skyldtes angivelig Connerys manglende vilje til å bli typecastet som spion (på grunn av hans berømte rolle som James Bond), og så ikke ut til å fase Hitchcock, som angivelig kom godt overens med Connery under filmingen.

11 North by Northwest (1959)

Denne prisbelønte filmen ble nominert til tre Oscars, og er den typiske Hitchcock spion-thrilleren. Med Cary Grant i hovedrollen er filmen et av hans mange eksempler på at en uskyldig mann blir jaktet på for en forbrytelse han ikke har begått; i dette tilfellet rammet av en iscenesatt fyllekjøringsulykke (og senere et drap).

Filmen inkluderer et perfekt eksempel på "MacGuffin": et begrep popularisert av Hitchcock for å bety et objekt som alle jager. I Nord mot nordvest, den gjenstanden er en rull med mikrofilm. Filmen inkluderer også hans klassiske temaer om feil identitet og spionasje, men mangler med hensikt dyp symbolikk. Hitchcock sa det selv etterpå svimmelhet, ønsket han å gjøre noe «morsomt, lettsinnet og generelt fritt for symbolikk».

10 Notorious (1946)

Med den berømte Cary Grant og hans favoritt hoveddame, Ingrid Bergman, blir dette film-noir-dramaet jevnlig anerkjent som et av Hitchcocks beste. Med en av favorittingrediensene hans (spionasje), sentrerer filmen rundt konflikten mellom kjærlighet og plikt da en kvinnelig dobbeltagent er overbevist om å infiltrere en nazigruppe ved å bruke forførelse. Dette er selvfølgelig til tross for at han var forelsket i agenten som først henvendte seg til henne for oppdraget.

Med mange av hans vanlige motiver, Notorisker beryktet for å være den første filmen der Hitchcock virkelig utforsket karakteren til moren - en som blir en stor skurk i mange av hans senere filmer. Filmen fikk også oppmerksomhet for å omgå forbudet mot skjermkyss lenger enn tre sekunder (ved å la karakterene bryte under kysset for å snakke, før de returnerte til det).

9 Psycho (1960)

Sannsynligvis Hitchcocks mest kjente thriller, Psykopat, førte til flere oppfølgere, en TV-serie (to, hvis du teller en mislykket pilot fra ’87), en nyinnspilling fra 1998 og utallige popkulturreferanser. Dessverre kan dette bety at den sjokkerende vrien mister mye av sin innflytelse for nye seere, men selv å vite hva som skjer kan ikke redusere filmens tunge spenning.

Filmen var kontroversiell da den først ble utgitt, hovedsakelig på grunn av de eksplisitte seksuelle scenene og volden (det kan virke tamt nå, men på den tiden var dette en av de første filmene som slapp unna med å vise for eksempel et ugift par i seng sammen), men også fordi Hitchcock krevde en "ingen sen innleggelse" Politikk. Dette var angivelig på grunn av hans beslutning om å drepe Janet Leighs karakter tidlig i filmen, til tross for at hun fakturerte henne som hovedrolleinnehaver i det meste av filmens markedsføringsmateriell.

Over femti år siden den første utgivelsen, er dette fortsatt et av de beste eksemplene på slasher-sjangeren som noen gang er laget.

8 Bakvindu (1954)

Denne klassiske thrilleren med James Stewart og Grace Kelly i hovedrollene ble nominert til fire Oscars, og kommer rutinemessig inn på "Beste film"-listene. Nok en mørk Hitchcock tar på menneskets natur, Bakrute sentrerer rundt Jeff (Stewart), en fotograf som sitter fast hjemme med et brukket bein som blir fascinert av aktivitetene til naboene sine. Når han ser verden gjennom en kikkert, begynner han å mistenke stygt spill fra en av de andre beboerne av anlegget, og forfølger anelsen selv om politiet ikke kan finne noen bevis på at han er det Ikke sant.

Plottet i seg selv er ikke altfor komplisert (så langt Hitchcock-filmer går), men filmens sanne geni kommer fra sluttscenene. Det er ikke selve drapet som er skremmende her, men de menneskelige reaksjonene på det, som er dypt urovekkende.

7 Rebecca (1940)

En annen tilpasning av en Daphne Du Maurier-roman (med samme navn), Rebeccavar Hitchcocks første Hollywood-film borte fra hjemmet hans i Storbritannia, en humørfylt film noir med Laurence Olivier og Joan Fontaine i hovedrollene.

Denne mørke historien om en enkemann (Olivier) og hans koner (fortid og nåtid) tar oss gjennom en mengde vendinger mens forskjellige karakterer flørter med galskap, bedrag og drap. Historien blir avslørt bit for bit i typisk Hitchcock-stil, og de obsessive og feilaktige karakterene kommer sammen for å skape et perfekt eksempel på en romance noir-film. Rebecca ble nominert til elleve Oscars, og vant to (inkludert beste film) - noe som gjør det til flest suksessfull Hitchcock-film ved Oscar-utdelingen (notorisk vant Hitchcock aldri en Oscar for beste Regissør).

6 Rope (1948)

Selv om det definitivt ikke er en av Hitchcocks bedre filmer, når det gjelder plot (selv om dette i det minste delvis kan tilskrives kildematerialet: skuespillet med samme navn av Patrick Hamilton), Tauer fortsatt et av hans mest imponerende verk for teknikkene han eksperimenterte med mens han lagde det.

Historien om et par morderiske intellektuelle (John Dall og Farley Granger) ble skutt i et utrolig lite antall lange opptak (en single long take var ikke mulig på det tidspunktet på grunn av lengden på filmrullene), foregår i sanntid og var nesten utelukkende uredigert. Settet ble designet med vegger og møbler på ruller, slik at de kunne gli ut av veien lydløst under filming, og gli inn igjen når kameraet ble vendt mot dem igjen. Den ble deretter redigert sammen for å ligne en enkelt lang ta.

5 Shadow of a Doubt (1943)

Shadow of a Doubt er nok en klassiker fra den store regissøren. Sentrert om en besøkende onkel (Joseph Cotten) som kanskje ikke er helt hva han ser ut til, og en ung kvinne (Teresa Wright) som har sine mistanker om ham, denne filmen er alt du vil ha av en stram thriller.

Som vanlig er spenningen og de langsomme avsløringene utrolige, og filmen utforsker menneskehetens mørkere motivasjoner. Onkel Charlie er både sjarmerende og skremmende, mens unge Charlie virker langt mer tiltalende til å begynne med, men viser seg som langt mindre enn helt ærefull til slutt. Romantikk, mystikk og krimdrama, dette har alle elementene til hans største verk.

Filmen er angivelig Hitchcocks favoritt blant sine egne filmer, og det er lett å se hvorfor.

4 Strangers On A Train (1951)

Dette er en av mange Hitchcock-filmer som er fascinert av konseptet om et "perfekt mord", og er fortsatt en av hans mest kjente og mest kritikerroste. Åpning med et tilfeldig møte mellom to menn i en togvogn, avsløres det at en av dem tror det har kommet opp med den perfekte måten å komme unna med drap: han tilbyr at de to mennene skal "bytte" drap ofre. På denne måten har ingen av dem noen forbindelse til personen de faktisk dreper, og begge ofrene ender opp døde.

En tilsynelatende intelligent plan, det går raskt galt da Bruno (Robert Walker) holder opp med slutten av "avtalen", men Guy (Farley Granger) er uvillig til å begå "sitt" drap. Utover den utrolige spenningen og plottvendingene, Fremmede på et tog også fått plass i filmhistorien for én bestemt scene: drapet på Miriam (Laura Elliot). Denne langsomme kvelningen ses utelukkende som en refleksjon i ofrenes briller, og er et slående, mørkt vakkert skudd.

3 De 39 trinnene (1935)

Denne tidlige thriller-tilpasningen av boken med samme navn (av John Buchan) følger en kanadisk inngriper i England (Robert Donat), som ender opp i et spionasjekomplott og rammet for mord. En av mange tilpasninger av romanen, Hitchcocks regnes vanligvis som den definitive versjonen, og inneholder mange av de utrolige elementene han er kjent for.

De 39 trinnene er en av mange filmer som dreier seg om en uskyldig mann som flykter fra loven – som spiller på den vanlige frykten for forfølgelse. Filmen etablerer også "isdronningen"-karakteren (Madeleine Carroll) som dukker opp i de fleste av regissørens filmer; blond, ekstern, fascinerende og fetisjisert.

De 39 trinnene er fortsatt en av Hitchcocks mest kjente filmer, til tross for at han ikke har fått det samme nivået av kritikerroste som mye av hans senere arbeid gjorde.

2 Torn Curtain (1966)

Hitchcocks femtiende film, Revet gardin vender tilbake til spion-thriller-sjangeren, med en historie om den kalde krigen. Full av alle de vanlige plottvendingene, sentrerer filmen rundt en vitenskapsmann (Paul Newman) som reiser til Øst-Tyskland for offentlig å hoppe av … bortsett fra at han faktisk er en dobbeltagent. Hans sanne oppdrag er å oppdage og reise hjem med fiendens hemmeligheter. Forloveden hans (Julie Andrews) ble med ham på turen, til tross for oppfordringene hans om å bli hjem, og de to ender opp i et desperat kappløp for å rømme før deres flerlags forræderi er oppdaget.

Fullpakket med actionscener og klassiske spionøyeblikk, er denne filmen vel verdt å se, selv om den ikke helt fortjener tittelen som en av hans aller beste.

1 Vertigo (1958)

Denne klassiske thrillerromantikken (med James Stewart i hovedrollen) følger en politidetektiv som trekker seg på grunn av sin akrofobi (høydeskrekk) og akutte svimmelhet. Han blir bedt om å undersøke en kvinne (Kim Novak) hvis mann tror at hun kan være besatt, og blir vanvittig forelsket i henne i prosessen. Det ser ut til at den antatte "besittelsen" ikke er det eneste mysteriet her, ettersom han oppdager et kronglete plot som involverer flere identiteter og drap.

Dette var den første filmen som brukte «dolly-zoom», en kamerateknikk som forvrenger perspektivet til bildet og skaper en følelse av svimmelhet og desorientering hos betrakteren. Filmen åpnet for blandede anmeldelser, men ble senere akseptert som et av Hitchcocks beste verk.

-

Selvfølgelig laget Hitchcock bokstavelig talt dusinvis av filmer i løpet av et halvt århundre. Mangler vi noen av dine favoritter?

Neste9 fakta bak kulissene om Halloween II (1981)

Om forfatteren