Steven Spielbergs 10 beste åpningsskudd, rangert

Steven Spielberg har blitt aktet av både filmelskere og tilfeldige kinogjengere siden regikarrieren hans startet på 70-tallet. Sprengte inn på scenen med sin første breakout-hit Kjever i 1975, og faktisk fødte sommerens storfilm (på godt og vondt), har Spielberg fortsatt å revolusjonere Hollywood-filmskaping i flere tiår.

Han har laget alle slags filmer: historiske dramaer, biografier, actionfilmer, science-fiction, spenning. Spielberg er en mester i visuell historiefortelling, og en stor del av det er å åpne filmene hans med det perfekte bildet for å fordype oss i hver histories verden med en gang. Så, her er Steven Spielbergs 10 beste åpningsskudd, rangert.

10 Posten

Selv om mange av hans samtidige, som Francis Ford Coppola og John Milius, taklet Vietnamkrigen på storskjerm mens det fortsatt raste, unngikk Spielberg å eksplisitt kommentere konflikten i filmene sine frem til 2017. Posten er egentlig historien om Washington Posts kamp med Nixon-administrasjonen og kraften til den frie pressen, men den åpner på en amerikansk hærbase i Vietnams Hau Nghia-provins i 1966.

I et vanvittig håndholdt skudd som bare peker på det som skjer foran den, mer som en dokumentar enn et dokudrama ser vi soldater ruste seg opp, sette sammen rifler, se helikoptre fly over hodet – det er hektisk.

9 Jurassic Park

Steven Spielberg deler ut ny informasjon med hvert skudd i åpningsscenen til Jurassic Park, sakte bygger opp spenningen. Den åpner seg tett på noen trær, og skjuler noe. At noe river trærne ut av veien, dundrer mot oss, brøler buldrende lyder. Et par nærbilder introduserer så vettskremte menn som har på seg hjelmer med Jurassic Park-logoen. Noen av dem er bevæpnet.

Så avslører et bredere skudd tingen som rev seg gjennom trærne: en stor lastebil som fraktet et kraftig bur. Det blir sakte tydelig at det er en dinosaur i buret, og disse gutta er ikke utstyrt for å håndtere den.

8 Fang meg hvis du kan

Spielbergs biografi om den beryktede svindleren Frank Abagnale, Jr. åpner med ekte opptak fra hans opptreden i spillshowet Å fortelle sannheten. Leonardo DiCaprio er satt inn i opptakene, men alle andre omtalt er fra selve showet fra 1977. Å åpne en film i 4:3-sideforhold med opptak fra et 70-tallsspill var et uventet og inspirert grep av Spielberg.

Abagnales påfølgende forklaring om at han slapp unna med å utgi seg for en lege, en advokat og en pilot, hekter oss inn for hans utrolige historie. Og det er utrolig. Faktisk så utrolig at denne åpningen var nødvendig for å virkelig fastslå det.

7 E.T. det utenomjordiske

I bunn og grunn, E.T. er en film om kraften i vennskap. Men det er også en av få filmer som forteller oss at vi kanskje ikke er alene i universet som ikke er skremt av det prospektet. Den skildrer fremmede besøkende i et positivt lys. Faktisk, i åpningsscenen er det menneskene som er fiendtlige. Romvesenene blir skremt av våpenvåpen politi, og etterlater E.T. bak.

Det er passende at filmen begynner med en panorering ned fra nattehimmelen, fylt med stjerner, som legger seg i et kjent skogslandskap. Det symboliserer E.T.s ankomst til jorden der oppe. Den gir oss også en film som bringer science fiction-konsepter til dørstokken vår.

6 Redd menig Ryan

Spielbergs epos fra andre verdenskrig Redd menig Ryan, den som induserte PTSD-angrep hos krigsveteraner, åpner og lukker med det samme bildet: et amerikansk flagg, som blåser i vinden, fargegradert med en veldig dyster, utvasket palett. Noen kritikere har kalt disse bildene motstridende med filmens budskap. Redd menig Ryan er klar til å være en upatriotisk antikrigsfilm, men det er umulig å se det amerikanske flagget som noe annet enn patriotisk. De mettede fargene kunne sees på som at Spielberg hadde kaken sin og spiste den også.

Men budskapet hans er mer komplekst enn som så. Denne filmen er ikke nødvendigvis anti-Amerika, men unge, uforberedte, livredde gutter ble sendt til krig for å kjempe for det flagget. Det er også verdt å merke seg at dette spesielle flagget kan bli funnet på kirkegården nær Omaha Beach hvor filmens innrammingsfortelling finner sted. Flagget kan sees på som et symbol på frihet alle andre steder, men på denne kirkegården kan det også klandres for alle disse gravene.

5 München

München, Spielbergs filmatiske gjenfortelling av Operation Wrath of God, den israelske regjeringens svar på 1972 Massakren i OL i München, åpner med et intrikat sporingsskudd som rammer inn hver av komponentene perfekt. Den åpner seg på en port, så vises to hender på den og en mann klatrer opp for å kikke over. Når resten av gruppen hans kommer, slipper han fra porten for å bli med dem. Alt dette formidles gjennom kamerabevegelser og vinkler, med tillatelse av kinematograf Janusz Kamiński.

Det som følger er en intens dramatisering av massakren, der terrorgruppen Black September tar 11 medlemmer av det israelske OL-laget som gisler før de dreper dem. Det nøye planlagte åpningsskuddet gjenspeiler det nøye planlagte angrepet vi er i ferd med å se spille ut.

4 Spies bro

Den kalde krigen-thrilleren Spies bro åpner med at Rudolf Abel, teknisk sett filmens antagonist, ser på seg selv i speilet i sin trange leilighet i New York. Når kameraet panorerer ut, innser vi at han prøver å fange alle sine egne trekk i et selvportrett han maler. I løpet av sekunder slår Spielberg fast at dette er en mild mann med en ensom tilværelse.

Han blir senere avslørt for å være en sovjetisk spion. Den amerikanske pressen baktaler ham da hans utnevnte advokat, James Donovan, går med på å argumentere sin sak i retten. Dette åpningsbildet fanger nyansene i Mark Rylances opptreden som Abel.

3 Schindlers Liste

Schindlers Liste, Steven Spielbergs opprivende filmatiske portrett av Holocausts redsler, åpner med en helt svart ramme. Deretter slås en fyrstikk som lyser svakt opp fingrene som holder den mens den tenner et lys.

Den helt svarte rammen kunne leses for å representere den dystre virkeligheten av å leve i nazi-okkuperte Polen, mens fyrstikken kunne sees å representere håpets fyrtårn som dukker opp i form av Oskar Schindler, når han kommer til fornuft, gir avkall på nazistpartiet og bruker ressursene sine til å redde 1200 jøder fra konsentrasjon leirer. Størstedelen av dette tre timer lange eposet er skutt i svart-hvitt, men den åpner i farger. Det blir bare svart-hvitt når det lyset brenner ut.

2 Kjever

Kjever åpner med et perspektivsporingsbilde gjennom havet. Det kan være haiens synsvinkel, men det ligner mye på synsvinkelen til en snorkler. Når vi ser på denne scenen som publikummer, blir vi tatt tilbake til minner om svømming i havet. Med John Williams illevarslende poengsum som spiller over det og bygger spenning, er vi livredde.

Kameraet peker bevisst ned, så vi kan ikke se hva som er foran oss. En 25 fot stor hvithai, eller annen terror som havet har å tilby, kan luske rundt hvor som helst. Når det gjelder åpningstittelsekvenser, er dette ganske medrivende.

1 Raiders of the Lost Ark

Alle Indiana Jones filmer har et oppfinnsomt åpningsbilde som matcher Paramount-logoen. I Raiders of the Lost Ark, det er et fjernt fjell dekket av jungeltåke. I Kingdom of the Crystal Skull, når ting gikk av stabelen, er det en haug med skitt, komplett med en datagenerert gopher.

Steven Spielberg åpnet Raiders med det perfekte bildet for å introdusere tonen i filmen. Og så skapte han et filmikon (med hjelp av Harrison Ford) mens Indiana Jones går inn i rammen med en bullwhip hengende fra beltet, iført sin signaturfedora. Han ville vært etset i publikums sinn i flere tiår.

NesteDe 10 beste undervurderte Scarlett Johansson-karakterene

Om forfatteren