10 må-se anime for singelsesongen

Populær anime som Naruto, My Hero Academia, One Piece, og Dragon Ball Zer strukket over flere sesonger, filmer og spin-off-serier. Andre liker Doraemonog Chibi Maruko-Chan, har kjørt i mer enn 1000 episoder.

Samtidig har en håndfull en-sesongs anime også fått en kultfølge i Japan og resten av verden. Disse inkluderer slike som Dødsnotat, Cowboy Bebop, og Neon Genesis Evangelion, blant andre. Gitt deres legendariske status og begrensede episodeantall, gir slike korte serier også perfekte bingewatches for nybegynnere til anime.

10 Cowboy Bebop

Denne kult-Sunrise-animeen er egentlig en rom-western, men med hint av noir-sjangeren og med eksistensielle karakterbuer. Man kan også forvente spesifikke hentydninger til sci-fi-klassikere, som Romvesenog 2001: A Space Odyssey, og verk av Bruce Lee og John Woo. Hver episode følger livene og eventyrene til en gruppe dusørjegere ombord på romskipet Bebop i år 2071.

Regissert av den legendariske Shinichirō Watanabe, Cowboy Bebop er et landemerkeverk innen sci-fi-anime og bidro også til å vinne over en ny generasjon ikke-japanske anime-seere på 2000-tallet.

9 Dødsnotat

Ingen liste over en-sesongs anime er komplett uten Dødsnotat. En krimthriller med elementer av fantasi, Dødsnotat finner sin hovedperson i Lett Yagami, en student fast bestemt på å føre sin egen krig mot kriminalitet. I stedet for å ty til årvåkenhet, bruker Light dagene på å bruke den titulære notatboken, som gir ham makten til å drepe alle hvis navn han skriver.

Men i stedet for å fremstille Light som den rettferdige helten, Dødsnotat takler moralske spørsmål, ettersom eieren av notisboken ender opp med å se seg selv som en gudelignende figur. For sine godt lagdelte karakterer og konstante vendinger, sørger Madhouse-animeen for en rask binge.

8 Banan fisk

Basert på mangaserien fra 1985 med samme navn, Banan fisk endrer kildematerialets setting til dagens moderne. For eksempel er traumet fra Vietnamkrigen erstattet med det fra Irak-invasjonen. Serien fokuserer hovedsakelig på en New York-basert tenåringsgjengleder og en fotojournalist mens de avdekker et sofistikert mysterium rundt stoffet kjent som "Banana Fish".

Interessant nok er hver av de 24 episodene oppkalt etter et verk av en amerikansk forfatter fra «Lost Generation», inkludert Ernest Hemingway og J.D. Salinger.

7 Samurai Champloo

Etter suksessen til Cowboy Bebop, Shinichirō Watanabes neste regiinnsats var Samurai Champloo. Akkurat som Cowboy Bebop, denne 26-episoders animeen igjen assimilert og undergravd flere sjangere. De to hovedpersonene er mestersverdmenn som legger ut på et eventyr med en tapper servitør. Til tross for sin historiske setting fra Edo-perioden, er stilen stort sett postmoderne, med stor vekt på hiphopmusikk. Faktisk er en av de nevnte sverdmennene også en erfaren breakdancer!

Forestillingens historiefortelling og sjangerblanding til side, er det musikklaget på fire medlemmer som skiller seg ut. De åpningstema og samlet poengsum påvirker også den daværende begynnende lo-fi sjanger.

6 Beist Claw

I en vri på klassikeren Skjønnheten og udyret formel, Beist Claw (Kemonozume) omhandler den forbudte romantikken mellom Yuka og Toshihiko. Mens førstnevnte tilhører en rase av kjøttetende monstre, er sistnevnte arving til en kampsportskole dedikert til å utslette hennes art.

Den abstrakte og eksperimentelle naturen til den påfølgende romantikken er forventet, gitt hvordan Masaaki Yuasa fungerer som direktør. Yuasa er ellers kjent for sin surrealistiske regidebut, Tankespill, som brukte skiftende visuelle stiler for å flytte historien fremover, akkurat som Beist Clawsin forbigående animasjon.

5 Monster

Monster er en av de mest anerkjente mangaene fra 90-tallet som dreier seg om kirurgen Kenzo Tenma, som finner ut at en av pasientene hans er en seriemorder. Den ble tilpasset til en 74-episoders anime av Madhouse Studios på begynnelsen av 2000-tallet, med Studio Ghibli-animator Kitarō Kōsaka styrer karakterdesignet.

En neglebitende thriller, Monster utforsker den menneskelige psyken på sine mest foruroligende nivåer. Den følger et sterkt realistisk og filmatisk premiss for å sette opp et fartsfylt spill mellom kirurgen og morderen.

4 Neon Genesis Evangelion

På overflaten, Neon Genesis Evangelion kan virke som bare en annen actiontung mecha-anime, men det er mye mer enn det. Et post-apokalyptisk Japan rekrutterer piloter for å kontrollere biomaskinmekanismer og motvirke englenes angrep. Men dette er ikke en enkel "god mot ond" kamp ettersom historien skrider frem. De personlige kampene og erfaringene til pilotene utforskes til fulle, og bygger opp til en svært dyp, om enn polariserende konklusjon.

Flere anime som fulgte, som Pilotkandidat og Blå ubåt, kan sammenlignes med temaene til Neon Genesis Evangelion. Selv videospill som Xenogears og El Shaddai synes å bære spor av Hideaki Annos magnum opus.

3 Blå litteratur

Blå litteratur aka Aoi BungakuDe 12 episodene tilbyr ikke bare en smak av godt psykologisk anime, men også klassisk japansk litteratur. Antologiserien består av bearbeidelser av seks verk av litterære storheter fra landet. Hvert av segmentene er regissert av erfarne anime-veteraner, som Dødsnotat's Tetsurō Araki og Galaxy Angeler Morio Asaka.

Det gir et perfekt avbrekk fra den vanlige fantasy- og sci-fi-animeen, ettersom historiene dykker ned i de menneskelige følelsene som svik, depresjon og til syvende og sist selve begrepet menneskelighet.

2 Samurai 7

Samurai 7 er en mecha-anime som i stor grad låner plottet fra Akira Kurosawas banebrytende samurai-epos, Syv samuraier. Sju krigere, som låner karakteristikker og navn fra auteur-regissørens karakterer, kjemper mot en hær av banditter for å redde en landsby. Men innsatsen er høyere enn en gjennomsnittlig samurai-historie, gitt hvordan disse bandittene integrerer sine levende celler med mekaniserte kropper.

Utsmykket med adrenalinfylte kampsekvenser, er showet en verdig moderne oppdatering av filmen som inspirerte den.

1 Ergo Proxy

En cyberpunk-serie fra 2006, Ergo Proxy trakk hovedsakelig positive anmeldelser for sin visuelle stil som kombinerte både elementer av 3D-effekter og 2D digital cel-basert animasjon. Omtrent som andre verk av filosofisk sci-fi, handler premisset om en fremtid når androider blir «humanisert» med evnen til selvinnsikt. Denne tankeendringen får de post-apokalyptiske robotene til å begå en rekke uventede drap. legge til mysteriet.

I stedet for en enkel fortelling, Ergo Proxy er sterkt avhengig av introspektive scenarier som i stor grad stammer fra forestillinger om spiritualitet og filosofi.

NesteHva hvis???: 10 morsomste sitater fra showet

Om forfatteren