The Finest Hours-intervju: Produsent Jim Whitaker snakker om autentisitet
Å snakke med skuespillere og filmskapere på et sett besøk er mye moro, men her er sannheten: du får bare så mye tid med dem, for mens du er sitter pen i et telt og tar notater og småprater med journalistene dine, de lager en film (som i tilfellet med Craig Gillespies De fineste timene, tilsvarer "å bli vannmettet hver dag i nesten to måneder i et Quincy-lager på slutten av vinteren"). Så takk og lov for Jim Whitaker, en av produsentene på filmen, som ga oss timevis av sin tid til å glede oss med anekdoter om selve opptaket så vel som selve SS fra 1952 Pendleton redningsoppdrag.
Jims entusiasme for materialet var smittsomt, og mengden informasjon han hadde lagret i hodet hans var forbløffende. Når du har en historie som den om SS Mercer og SS Pendleton, to T2-tankere som delte seg under en ødeleggende vinterstorm, og innsatsen til kystvaktoffiserer for å redde mannskapet ombord på begge fartøyene, er det lett å komme bak prosessen med å gjøre den historien om til en film; det er ingen kunstgrep nødvendig der, bare en sterk oppmerksomhet på detaljer og en vilje til å se offeret og tapperheten til de involverte mennene hedret. Men å få den detaljen helt riktig, det krever mye arbeid, og Jim var altfor glad for å åpne opp om detaljene som gikk med til å lage
Takk for at dere kom!
Takk for at du har oss!
Ja, ja, har du vært i stand til å se gimbalen og alle greiene? Jeg så at Dot [Dorothy Aufiero] ga deg en omvisning, ja?
Hun fortalte oss litt om hvordan prosjektet kom i din vei, men kan du fortelle oss mer om hva det var spesielt med denne historien som egentlig var som: "Ok, jeg er med"?
Vel, du vet, Dorothy fant den her i Boston, og involverte Paul og Eric, og tok den med til Disney. Jeg leste historien, og det er en utrolig inspirerende historie, så det var ikke veldig vanskelig å si umiddelbart: "Jeg vil fortelle denne historien." Når du kan lese og høre om en sann historie som har så mange heroiske øyeblikk, og så kommer til dette store inspirasjonspunktet, det er vanskelig å ikke ville lage noe som at. Så jeg ble umiddelbart tatt av det, og selskapet vårt hoppet rett inn i det, og Disney hoppet umiddelbart rett inn i det også; Sean Bailey og Sam Dickerman, de hoppet rett inn i filmen. Så det var flott.
Det er også, du vet, jeg har en tendens til å tenke på det som en veldig håpefull historie. Det handler om menneskelighet og håp, og jeg elsker disse temaene og ideene, og jeg følte at hvis du noen gang kan fortelle en historie og gå ut i verden og gi håp, så er det en flott ting. Så jeg ble virkelig tatt av det, ja.
Kan du snakke om å caste disse gutta? Fordi skuespillerne vi har møtt så langt har vært så beskjedne og så ydmyke, og de virkelig legemliggjør denne edle sjømannskarakteren fra 1950-tallet. Snakk om å få tak i disse gutta.
Vel, Craig Gillespie har god smak i skuespillere, først og fremst, og jeg sier til alle som spør meg om opplevelsen av filmen, vi er midt i jobber med det akkurat nå, som "Hvordan går det med filmen?", og jeg sier bare: "Vi har akkurat en flott gjeng med gutter." De er alle virkelig, virkelig anstendige mennesker vesener. Jeg tror de virkelig ønsket å sette seg inn i en båt, og gå gjennom all utholdenheten med å ha regntårn som øser over alt dem i timevis [ler], og de omfavnet det fullstendig og hoppet inn i det og har bare vært begeistret for den. Du vet, hver av karakterene har forskjellige øyeblikk i filmen hvor de på en måte kommer frem. Så, manuset, som ble skrevet av Paul Tamasy, og Eric Johnson, og Scott Silver, gir disse øyeblikkene for hver av karakterene til en slags komme gjennom som de gjorde i det virkelige liv, og jeg tror, inkludert Craig Gillespie, at det var en enorm trekkkraft, bare selve historien og tegn.
Jeg tror de faktisk alle er veldig ydmyke gutter, så jeg tenker ikke nødvendigvis på det som en legemliggjøring av karakteren til filmen. Jeg synes bare at de alle er veldig hyggelige, ydmyke - John, Kyle, Ben, Chris - de er alle hyggelige, ydmyke gutter. Så for oss, på denne siden av det, å være midt i det, jobbe med det, er det virkelig en glede å jobbe med folk som er så anstendige, og som virkelig prøver å lage en flott film. Og vi er midt i det akkurat nå, så nå er tiden da du på en måte må presse på det hardeste. Begynnelsen er alltid begynnelsen, og slutten er alltid slutten, og midten er når du har det Må passe nøye på og sørge for at alle er like i det så mye som de var i begynnelse. Og det er de. De holder helt med det. Det er virkelig spennende.
Hvilken opptaksdag er dette?
49.
Ut av hvor mange?
69.
Har dere noen gang vurdert å gjøre alle de fire redningsoppdragene og ikke bare det ene?
Vel, 36500 var virkelig den avgjørende redningen, vet du? Og det flotte med historien er at den starter med ett slag, som er "Åh, det har vært en tanker som har vært tapt,” og så faller den andre skoen på grunn av den andre tankeren, og det gjenstår bare det tredje laget som virkelig kommer. Så det setter seg liksom opp i denne store dramatiske strukturen. Så vi har egentlig aldri tenkt på det, for å være ærlig. De sier dette, alle sier dette, det er den største småbåtredningen i kystvaktens historie, og det er ikke et refreng vi utviklet. Det er et refreng som egentlig har eksistert i Kystvakten siden det skjedde, jeg mener, siden mange år etter at det skjedde og de begynte å innse at det aldri har vært noe lignende.
Det er derfor når historien kom til oss, og vi leser den, vet du, hvis du er heldig som kan fortelle en sann historie og den på en måte smelter sammen fra sine sanne røtter som en filmhistorie - føles det som en flott, visuell filmhistorie - fra min posisjon om å ville produsere noe, går du, "Herregud, jeg vil lage det." Jeg føler alltid at jeg er heldig nok til å være involvert i sant historier i karrieren min, og jeg føler alltid at når du finner en historie, leser du den og du sier «Å, det er en fantastisk historie», men når du finner ut at den er sann, tar den den bare til et nytt nivå. Det er derfor jeg ble så tiltrukket av denne, fordi den har elementene av sannhet.
Kan du snakke om filming i Massachusetts? Med tanke på at så mye av det er et interiøropptak, kunne du ha filmet hvor som helst. Var det et ekstra insentiv? Jeg mener ikke økonomisk, men å være nærmere der det faktisk skjedde?
Ja, vi kom hit helt fra begynnelsen. Vi ønsket at det skulle skje her, for selv om vi er i denne bygningen i over 50 dager, og vi spiller inn filmen her i form av mye av havdelene av den, neste uke går vi ut på lokasjonen, og den plasseringen tar oss til slutt til Chatham, som er der det hele skjedde. Så historien og dens setting, på en måte omslaget til filmen i tillegg til havdelen av den, er egentlig Chatham, og autentisiteten til Chatham og Boston. Autentisitet har vært et nøkkelord for oss for filmen i form av en guide for oss. Vi snakker alltid om det med produksjonsdesignet, aksentene, med verden vi skaper, og verden som eksisterer.
Merkelig nok er vi på vei inn i Thanksgiving og deretter desember, og jeg sa til min kone at filmen var tenkt å rulle inn på dette stedet hvor det blir kaldere og kaldere, og vi kommer inn i det som føles som februar, Ikke sant? Så når vi kommer inn i Chatham, vil det ikke være blader på trærne, og vi vil skape snø, men også ha snø, og når vi slutter filmen, som er i midten av desember, vil være som den var ganske mye i februar, og det kommer til å bli ganske flott. Det er flott for skuespillerne også, vet du? Fordi de får være med i den, og den er flott for filmen, for forhåpentligvis vil du ikke tenke på dette når du ser den. Du vil tenke på Chatham, og du vil tenke på verden som disse gutta utholdt.
Jeg skal bare gå inn på et effektspørsmål: Skal dere konvertere til 3D? Er det en tanke?
Det blir det. 3D er en del av det, ja.
Fotograferer du i 3D?
Ikke innfødt, men det vil være 3D.
Hvor lenge skal dere skyte i Chatham?
Vi skal være der i 14 dager.
Hva har vært den største utfordringen for deg som produsent på dette prosjektet?
Dette har vært en stor utfordring, denne plassen, og filmens fysiske natur har vært en stor utfordring. Da vi utviklet filmen, tenkte vi, ja, det er båter, ja, vi er på havet, men Det som begynte å bli tydeligere for oss, og det er tydelig på en måte, er at alle disse båtene var av stål båter. Så vi går inn i et rom, og vi bygger deler av båten som er laget av stål. Så som du ser når du går rundt her, er alt stål, og det krever bare mer tid, det krever mer tenkning, det krever mer ingeniørarbeid, det krever mer vektoverveielse av vann, fordi vi er i miljøer der vi har å gjøre med mye vann og vi har mye å gjøre med stål. Det er et fysisk element i filmen som er veldig utfordrende, som har vært utfordrende.
Igjen, når vi snakker fra et sted der de har laget sanne historier, kan det være utfordrende å komme i gang. Så ja, det var utfordringene med filmen, men Disney støttet filmen fullstendig, og det var en flott ting. Det har vært en flott tur så langt.
Marvel-sjef Kevin Feige forklarer MCU-filmforsinkelser
Om forfatteren