10 mest undervurderte roadtripfilmer
De roadtrip film formelen har vist seg å være en tilsynelatende endeløs brønn for Hollywood. Den åpne karakteren til malen har gjort det mulig for filmskapere å produsere en rekke varianter av ideen om å bare ta den åpne veien.
Fra komedieklassikere (Ferie, O bror, hvor er du?) til vinnere av beste bilde (Regn mann, Grønn bok), er roadmovien et uuttømmelig utgangspunkt. På grunn av det eksepsjonelt høye innholdsvolumet, er det garantert visse edelstener som blir feid bort i tidevannet. Her er de 10 beste roadtrip-filmene som er alt for undervurdert.
10 Wolf Creek (2005)
De Wolf Creekserien er en Australsk skrekk franchise som har produsert to teaterfilmer og ett TV-program. Selv om den originale filmen var kontroversiell og surret rundt på hjemmekontinentet, så vel som i undergrunnen indie-skrekkscene, amerikanske kritikere og publikum avfeide det stort sett som nok et tannhjul i torturpornoen maskin.
Dette er en uheldig holdning pga Wolf Creek tar den typiske formelen «farlige reisevenner faller i gale hender» og injiserer den med en heftig dose genuint godt utført subversiv skrekk. Unektelig brutal, men alltid overbevisende grusom,
9 Sidelengs (2004)
En desidert voksen affære, Alexander Payneer kritisk elsket Sidelengs beskriver mid-life krumspringene til en vinsnobb og hans klønete venn mens de krysser vinlandet Santa Barbara, California. Paul Giamatti og Thomas Haden Church har utmerket kjemi i filmen, et langsom og melankolsk komedie-drama som viser seg å faktisk handle om å føle seg fast i livet, og de matches av det eksepsjonelle skjermspill.
For så nær perfekt som Sidelengs er, det er en forbrytelse, den er ikke mer aktet i dagens filmmiljøer. Payne fortsatte å bruke roadtrip-motivet i ytterligere filmer, som f.eks Nebraska.
8 Locke (2013)
Tom Hardy har laget ganske en mangfoldig karriere på relativt kort tid, og blander mørke og stille dramaer med toppfakturering i studiofilmer med store budsjetter. Heldigvis er Hardy en av de beste skuespillerne som jobber i dag, et faktum som vises fullt ut med denne enmannsfilmen fra 2013.
Hardy spiller hovedpersonen, en mann som kjører gjennom natten mens han tar en rekke telefonsamtaler som systematisk demonterer livet hans, bit for bit. Et strålende konsept brakt til live av en fantastisk ytelse fra Hardy og et pisksmart manus fra Stephen Knight som bruker den bokstavelige veien som en metafor for sjelens motorvei.
7 Broken Flowers (2005)
Bill Murray beviste at han hadde seriøse skuespillerkoteletter da han spilte hovedrollen i Sofia Coppolas mesterverk Tapt i oversettelsen. Blir med tidligere samarbeidspartner Jim Jarmusch, gir Murray nok en briljant undervurdert forestilling i Ødelagte blomster. Murray spiller en gammel ungkar som mottar et brev som forteller ham at han har en sønn, og nyhetene sender ham på en langrennstur for å se fire av hans tidligere flammer.
Filmen balanserer gripende refleksjoner av livets nysgjerrige veier med Murrays typiske merke av deadpan-komedie. En film som burde fått like mye oppmerksomhet som Oversettelse, den fløy dessverre under de flestes radar.
6 Sightseers (2012)
Ben Wheatley har stadig trukket frem noen av de mest oppfinnsomme sjangerfilmene de siste 20 årene siden han brøt ut med Kill List. Denne oppfølgingsinnsatsen er en mørk komedie som er skrevet av og har Alice Lowe og Steve Oram i hovedrollene som et par som tar en biltur som snart blir til en dødelig og morsom nedstigning til helvete.
Wheatleys sensibilitet bak kameraet stemmer perfekt overens med parets manus og forestillinger, og skaper en enestående brutal komisk opplevelse som ofte forsvinner i stokkingen av regissørens prangende verk, som f.eks. Gratis ild.
5 The Last Detail (1973) / Last Flag Flying (2017)
Selv om de to filmene offisielt sett ikke er oppfølgere, er de unektelig følgesvennstykker. Den siste detaljen har en av Jack Nicholsoner mest oversett og eksentriske forestillinger som en av to sjøoffiserer som hadde i oppgave å eskortere en feig ung mann for å sone fengselstiden.
Richard LinklaterFilmen fra 2017 tar opp historien år senere da den unge mannen, nå middelaldrende, ber de to eldre offiserene om å følge ham for å hente sønnens kropp, en soldat drept i Irak. Siste flagg som vaierSpesielt ble raskt glemt da den burde blitt hyllet som en av årets beste filmer.
4 The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (1994)
Dette er en sprø og hjertevarmende film om en transkjønnet kvinne og hennes to drag queen-venner når de reiser rundt i en varebil de har gitt kallenavnet "Priscilla." Filmen er morsom og godt regissert av manusforfatter Stephan Elliott, men filmens store prestasjon kommer i form av de tre hovedrollene forestillinger.
Terence Stamp, kjent for sine skurkeroller, er spesielt fantastisk som den nevnte kvinnen. Filmen er på mange måter forut for sin tid og er akkurat den typen film vi trenger akkurat nå.
3 Withnail and I (1987)
Hvis Downton Abbeykan styre den amerikanske fantasien på både den lille og store skjermen, da Bruce Robinsons nesten uutholdelige britiske kultklassikerWithnail og jeg har like god sjanse for en forsinket crossover. Filmens enestående blanding av litterær tragedie med noen av de vittigste enlinjebaserte dialogene som noen gang er forpliktet til å skrive, gjør den til en av de aller beste filmene fra 1980-tallet.
Dessverre har filmen aldri hatt samme suksess i Amerika som i Europa, men hvis det skulle bli plassert på en strømmetjeneste, er sannsynligheten for å finne berømmelse sent på kvelden høy.
2 Into The Wild (2007)
Å bli husket som en stor film og å bli ansett som en «moderne klassiker» er to vidt forskjellige arv. Sean Penns film Inn i naturen huskes som en flott film. Tilpasning av John Krakauers strålende beretning fra virkeligheten om Christopher McCandless, en mann som forlot sitt komfortable liv for å vandre over landet på jakt etter mening og hensikt.
Dessverre er historien til syvende og sist en tragisk. Penns film klarer å fange essensen av dyp reise, den naturalistiske følelsen og utseendet til filmen er helt riktig for materialet. Det er vakkert og hjerteskjærende. Det er en moderne klassiker.
1 Amerikansk honning (2016)
Andrea Arnold er en av de mest ambisiøse indiefilmskaperne som produserer arbeid akkurat nå. Hennes første mesterverk, og en av tiårets beste filmer, er 2016 Amerikansk honning. På nesten tre timer er filmen noe av et stille epos som sprer seg over hele landet og forteller historien om en gruppe unge menn og kvinner i dør-til-dør-salgsbransjen.
Filmens sentrale narrativ er forholdet mellom en rekrutterer, spilt i en karriereforestilling av Shia LaBeouf, og den "nye jenta" spilt av Sasha Lane i sin første rolle. Amerikansk honning er en av tidenes beste roadtrip-filmer og fortjener å bli kjent som sådan.
Neste20 beste sci-fi-skrekkfilmer (som blander sjangrene perfekt)
Om forfatteren