Roland Emmerich filmer rangert, verst til beste

Roland Emmerichs siste mega-blockbuster Midtveiskom på kino tidligere denne måneden, og den rangerer ganske godt mot noen av hans andre filmer. Den tyskfødte Emmerich begynte sin filmkarriere mens han var registrert ved University of Television and Film Munich, og bestemte seg først for å bli regissør etter å ha sett Stjerne krigen.

Emmerich ga ut en rekke direkte-til-video-filmer og teaterutgivelser i hjemlandet før han brast inn på Hollywood-scenen med Stargate, som ble en overraskelse i USA. Deretter begynte han å rive av den ene kommersielle suksessen etter den andre, inkludert Uavhengighetsdag og Godzilla. For tiden er han den ellevte mest inntektsgivende direktøren i USA.

Det er riktignok ikke alle filmene til Emmerich som har klart seg godt med kritikere – eller publikum for den saks skyld. Hans tendens til å prioritere stil og bombastisk handling fremfor substans har gjort navnet hans til litt av en boksesekk, til tross for at han har laget noen ikoniske filmer. Likevel er det ingen som skaper kaos på kameraet som Emmerich, og hans evne til å skildre katastrofer på storskjerm har bidratt til å sette en standard for hvor store budsjetthandlinger som skal filmes. Her er hvordan alle Roland Emmerichs filmer rangerte, fra verst til best.

14. 10 000 f.Kr. (2008)

Enhver samtale om Emmerichs "stil over substans"-tendenser starter og stopper med 10 000 f.Kr. Det historiske eposet fra 2008, som følger forhistoriske mammutjegere og stjernene Steven Strait og Camilla Belle, er verken sammenhengende heller ikke historisk nøyaktig – et spesielt latterlig poeng er at mennesker trente ullmammutter for å bygge pyramider. Det er så mange dyr som eksisterte i forskjellige tidsperioder på skjermen samtidig – noen allerede utdødd, noen ennå ikke kommet – at det var tydelig at Emmerich ikke en gang prøvde med historie. CG er farbar, men Richard Roeper sa det best: "Det er en fryktelig film."

13. Stonewall (2015)

En av Emmerichs få filmer som ikke har mye eksplosiv handling, Steinvegger en katastrofe i seg selv. Filmen følger Stonewall Riots i 1969, et voldelig sammenstøt på Manhattan som utløste frigjøringsbevegelsen for homofile. Men i stedet for å si noe vesentlig om sammenstøtene, gjorde Emmerich det i stedet til et intetsigende, klisjefylt voksende drama. Som 10 000 f.Kr., mislykkes det med historisk nøyaktighet, med mange nøkkelfigurer fra Stonewall-opptøyene enten fortettet eller fjernet helt. Verre, Emmerich hvitkalket enhver form for minoritetsrepresentasjon ut av filmen, noe som førte til at en rekke borgerrettighetsgrupper protesterte mot utgivelsen. Emmerichs intensjoner kan ha vært rene, men dette var fortsatt en kolossal feiltenning.

12. 2012 (2009)

2012hadde mye å gå for det – en flott rollebesetning (John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet, Woody Harrelson, Thandie Newton), en vellykket viral markedsføring kampanje, og en utgivelsessmell midt i en tid hvor frykten for Maya-kalenderens spådom om 2012-apokalypsen var godt forankret i offentlig psyke. Men til tross for en typisk bombastisk handling, klarte ikke manuset å levere noe i veien for karakter eller fokus, og det var altfor langt (158 minutter). Cusacks karakter var for knallhard og endimensjonal til å bære filmen, og Emmerichs byødeleggende sekvenser hadde blitt gjort bedre og mer metodisk i filmer som Overimorgen.2012's eneste forløsende kvalitet var et absurd hopp til en kylling som var morsomt av alle de feile grunnene.

11. Moon 44 (1990)

Emmerichs første teaterutgivelse, Månen 44 laget bare de tyske kinoene, og fikk direkte-til-video-behandlingen i USA. Den har også den tvilsomme utmerkelsen å motta 0% på Rotten Tomatoes, om enn med bare fem anmeldelser. Denne lavbudsjetts sci-fi-filmen om gruvedrift etter ressurser på månen gir absolutt ingen mening, men Emmerich bør få noen æren for å presse så mye som mulig ut av budsjettet på 15 millioner dollar, med noen solide effekter tatt i betraktning pengene og æra.

10. Independence Day: Resurgence (2016)

Mange stilte spørsmål om Uavhengighetsdag trengte en oppfølger 20 år etter de originale kinoene. Og bortsett fra litt 90-tallsnostalgi etter å se Bill Pullman og Jeff Goldblum gjenta rollene sine, hadde filmen lite å tilby. Gjenoppblomstring var stort sett det du forventer av en Uavhengighetsdag oppfølger – høyt, absurd og helt unødvendig. I løpet av få øyeblikk prøver filmen å hevde at det ikke hadde vært noen væpnet konflikt på tjue år, med nasjoner legge til side sine "små forskjeller" i kjølvannet av et romvesenangrep, som satte tonen for det som skulle komme. Independence Day: Gjenoppblomstring ble også hemmet av det faktum at Will Smith ikke kom tilbake for filmen. Mest bemerkelsesverdig, mens originalen var en actionklassiker på grunn av dens konvolutttrykkende effekter som var godt forut for sin tid, Gjenoppblomstring gjorde ikke nok for å skille seg ut, og til og med Emmerich angrer på det.

9. Anonym (2011)

En av Emmerichs mer, vel, anonyme filmer, Anonym ble utgitt med liten fanfare i 2013 og tjente sølle 15 millioner dollar mot et estimert budsjett dobbelt så stor. Det er ikke så mye av en actionfilm som det er et periodestykke om Edward de Vere, 17. jarl av Oxford, som noen konspirasjonsteoretikere mener er den sanne forfatteren av William Shakespeares verk. Som i noen av Emmerichs andre filmer, leker han raskt og løst med fakta, selv om han ikke har skrevet dette manuset (i stedet var det John Orloff, som også skrev HBOs Band of Brothers). Den er pen, med fin oppmerksomhet på detaljer i scenografien, og den tar ikke seg selv også seriøst – enhver mer hardhendthet kunne ha senket denne filmen umiddelbart. Men fortellingen er sprø, og starter i dagens England før den gradvis flyttes tilbake i tid uten mye rim eller grunn. Det er veldig lett å bli forvirret eller miste interessen for fortellingen, noe som gjør denne vanskelig å anbefale.

8. Godzilla (1998)

Det er helt naturlig at Emmerich ville lage en Godzillafilmen, spesielt siden da den kom ut i 1998, gikk han inn i sin "hvordan ødelegger jeg en by denne gangen"-fasen. Det var den 23. filmen i franchisen og den første amerikanske, som brakte monsteret til New York for å herje. Emmerich samlet en All-Star-rolle på 90-tallet (Matthew Broderick, Jean Reno, Hank Azaria, Harry Shearer) og hadde ambisjoner om å lage en stor sommer storfilm, men den ble underveldet på billettkontoret, kanskje på grunn av negativ kritisk mottakelse – filmen holder sølle 16 % på Rotten Tomater. Som mange av Emmerichs filmer er den full av kjedelige karakterer, klisjeer og plotthull. Broderick går gjennom filmen, og ingen av de andre skuespillerne gjør det mye bedre. Det visuelle og handlingen er førsteklasses, og sluttproduktet er sannsynligvis ikke så ille som noen gjør det til. Men så langt som U.S. Godzilla-filmer gå, 2014 omstart er et bedre alternativ.

7. White House Down (2013)

Noen av Emmerichs mindre innsats hopper fullstendig over karakter og plot i stedet for eksplosjoner og store budsjetthandlinger. Det hvite hus nede, til sin ære, har nok å fordøye i karakteravdelingen. Channing Tatum og Jamie Foxx er ganske morsomme i de to hovedrollene, som hhv. Secret Service-wannabe John Cale og president James Sawyer, og filmen glir på deres mismatchede kjemi. I sentrum av Det hvite hus nede er det mest forseggjorte og direkte latterlige terrorangrepet man kunne forestille seg, og det er nok av utrolige øyeblikk som er litt tøffere å komme forbi her enn i Emmerichs alien-og-monstersentriske filmer. På oppsiden er det mindre voldelig og morsommere enn Olympus har falt, Antoine Fuquas lignende plottede film, som ble utgitt bare tre måneder tidligere, og er ikke dårlig som eskapistisk sommerunderholdning.

6. Midway (2019)

Emmerichs siste film, Midtveis, var hans andre forsøk på å bringe en spesifikk historisk begivenhet til live. Heldigvis er det ikke i nærheten av katastrofen det Steinvegg var, og det er trolig filmskaperens beste forsøk på historisk nøyaktighet. Den følger hendelsene i slaget ved Midway i Pacific Theatre, med historien som begynner like etter Pearl Harbor-angrepene. Emmerich fortjener honnør for å gi et balansert syn på hendelsene, og kastet japanske skuespillere i en rekke fremtredende roller. Den har en morder rollebesetning, med Ed Skrein (den originale Daario Naharis fra Game of Thrones), Patrick Wilson, Woody Harrelson, Aaron Eckhart og Dennis Quaid. Men filmens relativt lave budsjett og uavhengige natur er noe åpenbart, ettersom CGI og visuelle effekter ikke dukker så mye opp som de gjør i noen av Emmerichs studiofilmer. MidtveisDet er fortsatt en bedre totalfilm enn noen av Emmerichs kulefilmer, men det er ikke så mye popcorn.

5. Universal Soldier (1992)

Universell soldatkom ut etter begge RoboCop og Terminator 2: Judgment Day, så premisset om en genetisk konstruert soldat var ikke akkurat ny på den tiden. Det kan ha noe å gjøre med hvorfor kritikere i utgangspunktet avfeide Jean-Claude Van Damme kjøretøy (selv om den hadde en solid billettavkastning på 80 millioner dollar – tidlig på 90-tallet var et godt tidspunkt å være en menneskelig morder). Men filmens rykte har varmet seg over tid, og med god grunn – Universell soldat har mye B-film underholdningsverdi. Van Damme er en tidligere soldat drept i Vietnam, og deretter gjenoppstått i et hemmelig militært prosjekt for å kjempe i en eliteenhet mot terror. Dolph Lundgren spiller Van Dammes nemesis, og det er mye moro å se to av tidens mest salgbare actionstjerner møte mot hverandre. Filmen skapte en serie med langt verre og langt mindre vellykkede oppfølgere (hvorav de fleste gikk rett til video), men Emmerich holdt seg klokelig unna, selv om Van Damme kom tilbake for en rekke av dem. Men originalen Universell soldat er verdt å se som et stykke overveldende underholdning, og frøene til Emmerichs verdensødeleggende bilder er morsomme å være vitne til, vel vitende om hva som kom etterpå.

4. The Day After Tomorrow (2004)

Når du gyter en Sør Park episode, må du gjøre noe riktig (eller fryktelig galt). Emmerich gjør mer enn noen få ting riktig i sin storfilm fra 2004 Overimorgen, som var et av popkulturens første forsøk på å takle klimaendringer. I denne filmen får vi noen av de beste by-ødeleggende sekvenser i filmhistorien – en flodbølge som skyller gjennom Manhattan, en gigantisk haglstorm som slår gjennom Tokyo. Det er unektelig imponerende, med noe av det beste visuelle Emmerich noensinne har satt på kamera. Og i motsetning til i noen av hans andre katastrofefilmer, får vi en solid tidlig Jake Gyllenhaal-prestasjon, og en grei karakterdynamikk med faren (Dennis Quaid) for å støtte filmen. Ja, det er vitenskapelige unøyaktigheter, men ville det virkelig vært en Emmerich-film uten dem?

3. Stargate (1994)

Begavet et budsjett på 55 millioner dollar, mer enn det dobbelte av Universal Soldier, Stargate var Emmerichs største og mest ambisiøse sci-fi-film til nå. Den ble en umiddelbar suksess, og satte billettrekord på den tiden for enhver film som ble utgitt i oktober. Kurt Russell og James Spader spiller hovedrollene som et merkelig soldat-og-lært par sendt for å undersøke "Stargate", et ormehulllignende objekt som kan muliggjøre interdimensjonal reise. Det er en dristig og til tider bisarr film, satt i en verden som er en blanding av det gamle Egypt, Mos Eisley fra Stjerne krigen, og militærbasen fra Ankomst. Men det visuelle er gjennomgående imponerende, og det var første gang verden fikk se hva Emmerich kunne gjøre hvis han fikk pengene og lekene til å lage en popcorn-film med stort budsjett. Som Universell soldat, den utløste en massiv franchise – det har allerede vært tre live action-TV-serier basert på filmen, samt en animasjonsserie, en nettserie og to laget for TV-filmer. Det banet vei for filmer som Uavhengighetsdag, og er absolutt verdt å se på nytt.

2. The Patriot (2000)

Med Patrioten, Emmerich tok en kort pause fra katastrofesjangeren for å filme et revolusjonskrigsepos. Gibson spiller en krigsveteran som bor i kolonitidens Amerika, hvis familie blir revet i stykker av en brutal britisk sjef, spilt av Jason Isaacs, som han lover å ta hevn mot. Det er den beste karakterdrevne historien blant Emmerichs filmer, og til tross for at det ikke sier så mye, øker dramaet jevnt og trutt etter hvert som filmen skrider frem. Kampscenene er godt skutt og intense, og beviser regissørens evne til å filme action når det ikke involverer romvesener, monstre eller ekstremvær. Det ville ikke vært en Emmerich-film uten en historisk unøyaktighet, og mange var raske til å påpeke at ingen britiske soldater noen gang brente kolonikirker, slik filmen er avbildet. Likevel har den omtrent så mye du kan be om fra et historisk epos.

1. Independence Day (1996)

Uavhengighetsdag er gullstandarden for katastrofefilmer, med den ene ikoniske handlingsscenen etter den andre. Enten det er bildet av UFOens skygge som omslutter seg over New York, eller de rasende flammene som senker seg gjennom gatene mens romvesenene utfører angrepet, er det for mange minneverdige øyeblikk å telle. I Uavhengighetsdag, Emmerich har full kommando over sitt destruktive håndverk, med visuelle effekter som var banebrytende for sin tid og som fortsatt er imponerende i dag – Oscar for beste visuelle effekter var velfortjent. I tillegg har filmen en rockestjernebesetning, spesielt Jeff Goldblum som en humrende satellittingeniør og Will Smith som den energiske pilothelten. Det er en absolutt klassiker, og en film som fortjener å bli sett på størst mulig lerret.

Eternals Early Reactions beskriver den som MCUs mest episke og unike film

Om forfatteren