Strike Back sesong 6 Regissør bryter ned intens actionsekvens

Episode 3 av Slå tilbake sesong 6 inneholder en av sesongens mest spennende og visuelt imponerende actionsekvenser, og episodens regissør, Paul Wilmshurst, diskuterer hvordan den ble til. En Emmy-vinnende veteran fra TV-industrien, Wilmshurst har ledet episoder av en rekke andre serier, som Doctor Who og Lov og orden: Storbritannia, men han har også regissert actionfylte episoder av Slå tilbake siden 2011, tilbake med stjernene Philip Winchester og Sullivan Stapleton. Nå har Wilmshurst returnert til serien for en to-episoders stint med den nye rollebesetningen til Warren Brown, Daniel MacPherson og Alin Sumarwata, og hans første episode tilbake finner ham å ta seksjon 20 gjennom en livlig, men kaotisk Holi-festival i en vill handling sekvens.

Slå tilbake er fikk en flott start på sesong 6, ettersom laget nå er sammen igjen og havner i den typen problemer fansen har ventet lenge på, om enn under ledelse av nyutnevnte CO Col. Alexander Coltrane (Jamie Bamber, Battlestar Galactica). De nye episodene har ikke kastet bort tid på å blåse opp ting, siden teamet allerede er fanget i kryssilden av en trefning mellom triaden og noen skjulte russiske agenter, ledet av serienykommeren Yasemin Kay Allen som Katrina Zarkova. Og selv om sesongen også har hatt noen fantastiske kampsekvenser, er det lagets vandring til Goa, India å gjenopprette et savnet atomstridshode (naturligvis) og en bortført vitenskapsmann som gjør episode 3 så spennende,

I forkant av episodens premiere snakket Wilmshurst med Screen Rant om utfordringene med å lage akkurat denne sekvensen, og hvordan, til tross for en akselerert skyteplan, klarte showets skuespillere, stunt-fagfolk og mannskap å gjennomføre det alt av. Sjekk ut et eksklusivt klipp av sekvensen, samt intervjuet vårt med Wilmshurst nedenfor:

Du har spilt flere episoder av Strike Back før nå, og jeg lurte på hva det er med programmet som bringer deg tilbake?

"Jada, jeg tror mange finner seg trukket tilbake til Strike Back. Det er litt som en avhengighet. Det er ikke som alle andre show jeg har jobbet med. Jeg opplever at jeg savner spenningen ved Strike Back når jeg gjør noe annet, for å være ærlig. Det er en slags organisert galskap over det. Tingene vi gjør i løpet av den tiden vi har, virker umulig på en eller annen måte, men likevel, du vet at det er som om du går hver dag å jobbe og du biter på en måte og på slutten av det har du gjort en ny sekvens og det hele legges sammen til forestilling.

Det er noe veldig slitsomt, men også ganske spennende med det, og jeg tror det kommer gjennom seeropplevelsen også. Jeg tror alle skuespillerne går gjennom et slags helvete og også koser seg på et nivå som de sannsynligvis aldri vil ha i noen annen jobb igjen.»

Visuelt sett er dette en av de mer komplekse sekvensene showet har gjort på ganske lenge. Det er så mange bevegelige deler med alle skuespillerne, statistene og så de strålende fargene som er en del av selve festivalen. Kan du gå gjennom nøyaktig hvordan du klarte å produsere noe sånt på en TV-opptaksplan?

«Denne sekvensen ble bygget inn i planene for denne episoden helt fra begynnelsen; det skulle alltid være et midtpunkt. En sekvens midt under Holi-festivalen med fargene som flyr fort og rasende kommer fra mengden mens teamet beveger seg gjennom den og prøver å beskytte denne mannen. Vi visste alle at det var en god idé. Det var en av tingene som trakk meg til denne blokken og til historien, og tanken på å kunne gjøre en actionsekvens i Holi-festivalen føltes bare veldig spennende.

Vi filmet i en by med en nydelig gammel by og gater som ikke er utviklet og som ikke har blitt omgjort til et glansfullt sentrum. Det er en ekte følelse av historie og vandre i historien. Vi ville føle det, vi ville føle at vi var i et vakkert og historisk område. Men vi ville også vise at vi på en måte var midt i denne ganske ville festivalen. Og så det var vanskelig. Det var mye planlegging som bare gikk inn i ting som å skaffe riktig type farget maling. Den måtte ha sterke farger, men også være trygg. Det kunne ikke flekke bygningene, og det ville ikke flekke folks hud, og det ville være trygt å puste."

"Og så for scenen vår måtte vi på en måte finne ut formasjonen som [rollebesetningen] ville være i, hvordan de ville røre hverandres rygg og støtte hverandre i en veldig stor folkemengde. Den delen var vanskelig da vi måtte vise hva [disse trente soldatene] gjør i mengden, hvordan du gjør det slik at du ikke mister synet... hånd på skulder... og det kom naturlig nok inn med litt øving og litt øving. Og da var det egentlig bare å ta det steg for steg. Vi skjøt det kronologisk; vi startet med at bilen dro inn og deretter ble stoppet av folkemengden. Vi hadde sekvensen da [seksjon 20] ble avbrutt, de ble dratt til siden og deretter det var ettermiddagen den første dagen, og så ble resten brukt på å gjøre en rekke små kamper.

Dag to flyttet vi fra gaten og inn i parken hvor alt er på en måte trappet opp enda mer. Vi filmet klimakset og det innebar å kaste maling i tillegg til røyk. Alt var litt raskere og litt høyere, og på slutten av den dagen kommer Jamie [Bamber] løpende gjennom. Vi avsluttet med karakterene under treet, noe som var et fantastisk øyeblikk for meg fordi det er veldig lett å bli fanget av handlingen: hvor vi legger gipsen, spruter malingen, hvor kampene skal skje, og så sørget for at du ville føle at du var inne i denne kaos. Men du får også dette øyeblikket hvor Pallavi Sharda ser på faren sin dø, og plutselig er det som om all regi er irrelevant fordi det er så om en emosjonell scene mellom en datter og faren hennes, og du har en mann som er døende og hans datters reaksjon var så rå og ekte."

Hvor ofte har du en sjanse til å kjøre ideen gjennom noen forskjellige iterasjoner før du forplikter den til film. Er det tid til det eller er du egentlig bare konstant på farten?

«Du bygger mens du går, så vi hadde ikke en sjanse. Hver seksjon ble konstruert mens du går videre fordi vi ikke hadde en sjanse til å øve med hovedrolleinnehaverne før vi kommer dit på dagen.»

I hvilken grad, fra et kreativt ståsted, er du og produsentene og skuespillerne som ønsker å overgå det som har kommet før. Er det et ønske om å toppe dere når det gjelder spektakelnivå?

"Ja jeg tror det. Og prøver å ikke gjenta deg selv. Jeg synes noe slikt var veldig tiltalende fordi det føltes som om jeg har sett folk gjøre dramatiske scener på Holi-festivaler. Jeg har sett representasjoner av Holi-festivaler, men jeg har ikke sett en actionsekvens i en Holi-festival, og det føltes spennende, og det føltes utfordrende. Det er som «Hvordan takler du en situasjon som endrer seg så ofte?» og vi tok en avgjørelse på begynner med at vi ville kaste kontinuitet ut av vinduet for denne og behandle den mer som en dokumentar i det føle. Det skal legges vekt på et bevegelig publikum og et turbulent publikum, og meningen er at det skal føles som om vi hadde skutt dette som en del av en større opplevelse. Vi kokte på en måte ned alt, og det er ikke bare det at du opplever noe i sanntid, det er mer som en hyperkonsentrert versjon av opplevelsen.»

Slå tilbake sesong 6 fortsetter med episode 3 i kveld kl. 22.00 på Cinemax.

Åpningsmonolog for nyhetsrom reddet Jeff Daniels karriere

Om forfatteren