De 10 beste skrekkfilmene på 1980-tallet
På 1980-tallet så en fremvekst i en særegen form for brosteinsbelagt estetikk. Neonglatten til reklamer og musikkvideoer, den trygge postmodernismen til punken og den sprø produksjonen design som Hollywood tok i bruk takket være teknisk lovende regissører som Ridley Scott, Adrian Lyne og James Cameron.
Skrekk grep hardt til disse trendene, svømte som mestere i grungy dekadanse eller bevisst motarbeidet systemet til fordel for ren, gammeldags grammatikk. Filmer som White of the Eye, Pumpkinhead, Razorback, Re-Animator, Humanoids from the Deep, Night of the Comet, The Entity, Motel Hell, The Changeling og Sulten sitte på hver side av skillet, gå for stil eller skrekk, atmosfære eller angrep, punk eller klassisk rock.
Det hadde aldri vært noe som den hyperaktive sammenslåingen av påvirkninger, og takket være oppfinnelsen av VHS påvirket disse filmene en generasjon på en mer personlig måte enn det noen gang var mulig før. For første gang kunne barna ta med seg skrekken hjem og se om og om igjen.
Forrige uke tok vi en titt på 11 beste skrekkfilmer på 1970-tallet. Før det tok vi en titt på 10 beste skrekkfilmer på 1960-tallet.
Her er Screen Rants liste over 10 beste skrekkfilmer på 1980-tallet.
11 The Shining (1980)
Stanley Kubricks rykte som en av de smarteste og mest krevende regissørene i kinohistorien ble sikret da han laget The Shining i 1980. Mange lurte på hvorfor direktøren for Clockwork Orange og Barry Lyndon var til og med plaget med den populistiske spenningen i en Stephen King-roman, og det vakte en følelse av skuffelse da den ble utgitt.
I tiårene siden har imidlertid ulike bøker og filmer har prøvd å avdekke de skjulte sannhetene i denne særs bisarre tilpasningen. Den enkle versjonen: dette er en av mesterens beste og mest hjemsøkende filmer. Jack Torrance (Jack Nicholson, på randen av å miste evnen til å spille subtilt) og hans kone (Robert Altmans muse Shelley Duvall) godtar å ta vare på det enorme Overlook Hotel dypt inne i fjellene, beleilig mil unna. sivilisasjon. Galskapen kryper inn som en tåke gjennom de lange, umulige korridorene i utsikten. Kubrick søker gjennom Overlook etter de essensielle mønstrene for menneskelige følelser og finner en urovekkende forstyrrelse i hjertet til hver artist. En endring av natur kan bety forskjellen mellom liv og død.
10 The Thing (1982)
Apropos Rob Bottin, Tingen skryte ikke bare av hans beste effektarbeid i en mektig imponerende karriere, men også litt assist fra Stan Winston, lateksguruen bak Terminatoren og senere Jurassic Park, blant andre. Det beste av det beste. Som er en fin måte å beskrive Tingen. Selv om du ikke ville gjette det fra anmeldelsene fra perioden, hadde den legendariske John Carpenter et av de beste tiårene til noen amerikansk regissør på 80-tallet. The Fog, Prince of Darkness, Star Man, They Live... En av disse ville være nok til å garantere deg en plass i kulthimmelen. Legge til Tingen til den CV-en, og det er et mysterium hvorfor vi ikke har satt ham på 20 dollar-seddelen.
12 forskere og teknikere finner seg til rette i en lang, isolert vinter ved en utpost i Antarktis når en hund dukker opp jaget av en gal våpenmann i et helikopter. Etter at de har ryddet opp i rotet, prøver de å undersøke hva som drev mannen så gal at han skjøt en hund. Naturligvis er de ikke begeistret for det de finner, eller av det som finner dem. Et studium i økonomisk historiefortelling, dyster produksjonsdesign og innlevde forestillinger, Tingen er ikke bare en av de store skrekkfilmene. Det er en av de store amerikanske filmene, punktum.
9 Poltergeist (1982)
Når den demente Tobe Hooper, hjernen bak Texas motorsag massakre, møtte Steven "aw shucks" Spielberg, som kom fra suksessen til E.T., ble resultatet denne fryktinngytende og fryktinngytende spøkelseshistorien.
Når familien Freeling flytter inn i det nye huset sitt, vet de ikke hvilke grusomheter som venter dem. En natt kommuniserer deres yngste datter (Heather O'Rourke) med noe som kalles en poltergeist, og det fører med seg en hel rekke telekinetiske hendelser og dårlige psykiske vibber. Familien er under konstant angrep av manifestasjoner av deres verste frykt.
Spielbergs familievennlige modus hindrer Hoopers grizzly-oppfinnelse fra å gå for langt ut i dystert territorium, og Hooper sørger for at filmen presenterer reelle innsatser, en reell følelse av fare og fortrolighet. Jada, det forblir skremmende alle disse årene senere, men det er også, merkelig nok, den perfekte familiefilmen. Det får deg til å sette pris på hva det vil si å være i en krise sammen.
8 A Nightmare on Elm Street (1984)
Wes Craven ble ikke skrekkmesteren vi kjenner i dag før han grep inn i vårt ubevisste sinn og gjorde drømmene våre til galskap. En film som hevder at hardbarkete dødsstraff-gale samfunn (Reagans Amerika-sjef blant dem) ville dømt barna deres til å svare for deres forbrytelser, A Nightmare on Elm Street gikk etter sikkerheten til hvor vi går for å rømme fra verden.
Når vi ikke engang kan sove uten å bli angrepet av farens synder, hvor er det igjen på jorden å gjemme oss? Dette var Cravens brød og smør, og han brukte en karriere på å reise til hvert eneste hjørne av jorden og undergrave den antatte sikkerheten til alle slags tilfluktsrom. Vi kan si at vi ikke har skylden, men det vil bare gjøre det vanskeligere å regne med spøkelsene når de kommer på jakt etter tilbakebetaling. Mareritt er full av uforglemmelige bilder og en turn-de-force-forestilling av boogieman-extraordinaire Robert Englund som den uunngåelige Freddie Kreuger.
7 Return of the Living Dead (1985)
En zombiefilm med den hånende aggresjonen og det forrykende tempoet til en hardcore punkkonsert, Return of the Living Dead tar den metaforiske samfunnskritikken til tidlige zombiefilmer og gjør dem til en fullstendig krig mot ungdomskulturen.
Når et par arbeidere ved et uhell slipper løs et kjemisk våpen i nærheten av en kirkegård, vekker det de døde, og de er ikke så glade for å være i gang. Hvis du noen gang har hørt noen rope "hjerne" mens du later som om du er en zombie, så har noen de kjenner sett Return of the Living Dead. Det har ikke respektabiliteten til Night of the Living Dead, men det er infisert i kilden som skrekk og postmodernisme drikker fra. Dan O’Bannons rasende monster-romp er en ølflaske som er knust i filler og kastet på klassikerne.
6 Near Dark (1987)
Billedkunstner Kathryn Bigelow, bedre kjent nå for prestisjetung Oscar-mat The Hurt Locker og Zero Dark Thirty, tok filmverdenen med storm med sin smidige, rockabilly fresco De kjærlighetsløse, men hun sementerte ryktet sitt med 1987-tallet Nær mørkt, et neon «åpent»-skilt som inviterer seerne til en voldelig, freudiansk buffet.
Ikke før har Caleb (Adrian Pasdar) møtt Mae (Jenny Wright), drømmejenta hans, før familien hennes bortfører og indoktrinerer ham inn i livsstilen deres. De er vampyrer, og hvis Caleb ønsker å overleve som en, må han lære å drepe og spise uskyldige. Bigelows landsstekte fortelling om blodtørst og lovløs romantikk viser skarpheten hennes bak kameraet. Hun regisserer kjærlighetsscener for å trekke til den mørkeste delen av hjertet og vold for å riste deg til grunnen.
Dette er massemesterverket som alle nye vampyrfilmer må svare på.
5 Evil Dead 2 (1987)
Det er en følelse der mange 80-talls slasher-filmer og hytte-i-skogen-filmer er en samling hjemmefilmer, dokumenterer moten, slangen og drømmene til barn som ikke ønsket noe annet enn å bryte seg inn i film som ung alder. De onde døde kan godt ha sluttet seg til rekkene av Sovesalen som dryppet blod og Ikke gå inn i skogen som bare en uke blant unge filminteresserte ble til en dum liten film, bortsett fra at regissør Sam Raimi ikke tullet.
Etter den nervepirrende første filmen kom Raimi tilbake til brønnen med et større budsjett og en enda mer skjev humor. Evil Dead 2 er den mest makabre tegneserie lørdag morgen du noen gang vil se. Bruce Campbell tar med seg forloveden til en bortgjemt hytte i skogen og vekker igjen en flokk av sjelehungrige demoner. Raimis kamera er Bugs Bunny til Campbells Daffy Duck, og setter ham gjennom alle morsomme (hvis, selvfølgelig, også fullstendig forstyrrende og skumle) prøvelser den kan drømme om. Campbell kjemper mot besatte dyrehoder, en hodeløs ballerina, en heks i kjelleren og sin egen hånd, og han slår seg aldri en gang til ro. Han og Raimi bruker mer energi enn et klasserom fullt av barn som er ute i friminuttene. Evil Dead 2 har for mange ideer, og for en gangs skyld er det ikke noe problem.
4 Inferno (1980)
Etter å ha dyppet tærne i vannet til det overnaturlige i Suspiria, dukket Dario Argento inn med hodet først Helvete, hans mesterverk. En hyllest til den legendariske skrekkregissøren Mario Bava (som regisserte så deilige subversive filmer som Pisken og kroppen), Helvete er et sjokkerende, ekspresjonistisk stykke djevelskap om et hus i New York som fortærer ånden til de som kommer inn.
Helvete henter stor kraft fra å la umulige, uhyggelige hendelser skje bare litt lenger enn de burde. Blikket til en mystisk fremmed fra andre siden av et klasserom, nektet av en mann ved en gryte å snu seg, en svømmetur gjennom en pastellfarget, nedsenket rom søker etter ledetråder, hver hjemsøkende sekvens jobber med en kortfilm om opplevelsen av å vite at noe galt er i ferd med å skje og at du ikke kan stoppe den. Argentos bilder var aldri renere eller mer oppsiktsvekkende.
3 The Howling (1981)
En amerikansk varulv i London kan være den bedre husket av 80-tallets varulvfilmer, og selv om den ikke ønsker for personlighet (heltens drøm om maskingeværsvingende monstre er en av tiårets store sekvenser), det er Hylingen som i hemmelighet stjeler showet (dårlig Wolfen er en fjern tredjedel). Joe Dante og John Sayles, to av de største cinefile kloke som noen gang har levd, lager en film som dels er popkulturelt sykt kjærlighetsbrev, dels ekstremt urovekkende seriemorder PTSD-studie.
Dee Wallace spiller en journalist hjemsøkt av minner om morderen som ble besatt av henne før politiet skjøt ham ned. Hun og mannen hennes (Christopher Stone) tar seg litt fri for å dra til et kysttilfluktssted drevet av en selvhjelpsguru (avdøde Patrick Macnee) hvis metoder er litt særegne, for å si det mildt. Hylingen var den første filmen som spilte på vår kollektive forståelse av en idé fra filmer og TV (som vår kollektiv kunnskap om tropene til en varulvfilm), og bruk den til å vri dramatisk ironi ut av en skummel historie (Hyle er en av filmens mest bemerkelsesverdige disipler).
Men ingenting av det ville betydd mye hvis filmen ikke var skummel. Filmens varulver er virkelig nervepirrende, en vakker visning av praktisk effekttrolldom av den dypt savnede Rob Bottin, som trakk seg da CGI overtok praktiske effekter.
2 Hellbound: Hellraiser 2 (1988)
Clive Barkers Hellraiser var et utmerket skrekkshow; den samler mye av sin sjarm gjennom at den føles hjemmelaget, som om skrekkskriveren gjorde det i det skjulte for å vise verden at han var den eneste mannen som klarte å tilpasse arbeidet sitt.
Hellraiser 2 tar trådene som henger igjen på slutten av den første filmen og strikker et Bosch-teppe, et helt univers av erotisk smerte og kjeve skapninger. Denne oppfølgeren, regissert av Tony Randel, forsterker Barkers fantasi med perfekt utførelse. Det er en teksturfryd, helt fuktig stein, snirklete kryp, utette rør og løftet om noe verre rett rundt hjørnet. Like kunstnerisk oppbyggelig som originalen var spennende røff, Helvetesbundet levert på løftet om et filmisk univers i form av Clive Barker.
1 Konklusjon
80-tallet ga også opphav til slasher-filmen, som nesten-klassikere liker The Burning, My Bloody Valentine, Humongous og Rett før daggry, som satte den stilistiske/tekniske barren høyere selv enn aksepterte klassikere som fredag den 13 og Ballkveld.
Det var også skrekkseriens tidsalder, som Halloween, Mareritt på Elm Street, og fredag den 13 utvidet universene deres langt forbi deres opprinnelige ideer og dypt inn i vår kulturelle bevissthet.
-
Hva er dine favoritter? Hvilke skrekkfilmer så du på overnatting og halloween-fester? Eide du noen av disse på VHS? Fortell oss om skrekkopplevelsen din fra 80-tallet i kommentarfeltet!
Sjekk ut noen flere Screen Rant-lister over de beste skrekkfilmene for å pryde det store lerretet:
11 beste skrekkfilmer på 1970-tallet
10 beste skrekkfilmer på 1960-tallet
NesteDe 15 beste startpokémonene