10 essensielle svart-hvitt ikke-engelsktalende filmer
Svart-hvitt-filmer er en såpass stift på kino at de noen ganger omtales som en egen sjanger, selv om stilen åpenbart omfatter alle sjangere. Den mesterlige og atmosfæriske bruken av svart-hvitt kinematografi er ingen enkel oppgave; en gang i tiden var det det eneste alternativet filmskapere hadde, men de fortsatte å bruke den lenge etter at fargen ble introdusert.
Og hva var det med denne teknikken som fanget regissører så? Farge og monokrom er ikke bare to forskjellige teknikker, de er to motsatte estetikk. Alle har hørt av Casablanca, Innbygger Kane, og Tast M for mord, så denne listen er viet utenlandske milepæler innen monokrom kino som noen kanskje ikke har hørt.
10 Roma (2018) – Mexico
Romaer universelt anerkjent og vakker, men har ikke tålt tidens tann ennå. Alfonso Cuaronsitt siste mesterverk er semi-selvbiografisk og forteller deler av livshistorien til den innfødte husholdersken Cleodegaria "Cleo" Gutiérrez (Yalitza Aparicio), som jobber for en velstående familie i Colonia Roma-området i Mexico City på 70-tallet.
Med nøyaktige skildringer av livet i Mexico og fantastiske steder, var denne filmen den første Netflix Original som ble lagt til Kriteriesamling.
9 Stella / Στέλλα (1955) – Hellas
Denne filmen av Mihalis Kakogiannis har fått internasjonal berømmelse og er en sentral del av gresk kino; det var en moderne gjenfortelling av Operaen Carmen. Stella er en ung og lidenskapelig uavhengig kvinne og også den viktigste rebetiko-sangeren på en nattklubb i Athen.
Hun er i et kjærlig forhold til Aleko, men bryter opp når hun innser at han ønsker et livslangt engasjement. Når Stella begynner å date Miltos, virker alt ideelt inntil hun forstår at han vil gjøre alt for å beholde henne som sin egen. Filmen vant Golden Globe for beste utenlandske film og ble nominert til Gullpalmen i Cannes.
8 M – A City Searches For A Murderer / M – Eine Stadt Sucht Einen Mörder (1931) – Tyskland
M er en av de første krimthrillerne og har blitt en klassiker. Fritz Langs magnum opus forteller historien om en hel bys intense jakt på en seriemorder for barn.
Etter hvert som politiet intensiverer søket og fullstendig forstyrrer den kriminelle underverdenen gjennom kontinuerlige raid og Kraftige søk bestemmer de organiserte kriminalherrene å ta situasjonen i egne hender og spore opp morder. Når han blir funnet og dratt inn i en farse av en domstol, følger en veldig interessant rettssak som reiser spørsmålet om hvem som er skikket til å dømme andre.
7 The 400 Blows / Les Quatre Cents Coups (1959) – Frankrike
Denne filmen er et godt eksempel på den franske nybølgen og regidebuten til François Truffaut. Det kom 40th på listen over kritikernes 250 beste filmer i 2012 Syn og lyd kritikers meningsmåling.
De 400 slagene forteller historien om Antoine Doinel, en ung gutt i Paris på 50-tallet som har problemer på skolen og med familien. Antoine kan ikke tilpasse seg skolehverdagen og flykter ofte fra både hjemmet og skolen. Han ender opp med å tilbringe en natt i fengsel og deretter i et ungdomsfengsel. Filmen ender med at han rømmer for å se havet for første gang.
6 Wings Of Desire / Der Himmel Über Berlin [Lit. Himmelen over Berlin] (1987) – Vest-Tyskland
Denne vakre filmen av Wim Wenders er dypt allegorisk og en stift i tysk kino. Engler bor over et fortsatt delt Berlin (som de bor over hele verden); usynlig for mennesker og ute av stand til å delta i deres hverdagsliv og opplevelser, er deres eneste formål å observere og balansere virkeligheten.
Imidlertid lengter Damiel, en engel, etter menneskelige opplevelser og følelser, berøring, smak og risikotaking. Han forelsker seg i Marion, en trapeskunstner, og bestemmer seg for å "falle", og dermed bli dødelig. På slutten av filmen skifter filmen fra svart og hvitt til farge, og symboliserer endringen av Damiel fra engel til menneske; leve mindre trygt med et vagere og udefinert formål, men med mer følelse, mer handlekraft, derav mer "farge".
5 Metropolis (1927) – Tyskland
Metropolis (igjen av Fritz Lang) er en av de første sci-fi-filmene og et godt eksempel på tysk ekspresjonisme (det er også en av to stumfilmer på listen). Roger Ebert kalte det "en av de store prestasjonene i den stille epoken, et verk[...] dristig i sin visjon og[...] sint i sitt budskap."
I år 2030 bor noen få utvalgte forretningsmagnater og velstående industrifolk i luksuriøse skyskrapere, mens millioner av fattige arbeidere bor under jorden og holder den enorme byen Metropolis i gang ved å operere maskiner. Freder, sønnen til byens herre, lever et privilegert og skjermet liv til han møter Maria, en av arbeiderne.
4 Tokyo Story / 東京物語 [Tōkyō Monogatari] (1953) – Japan
Denne rørende filmen av Yasujirō Ozu forteller deler av livet til den utvidede Hirayama-familien: Shūkichi og Tomi, deres fire barn (og en avdød), deres sønner og svigerdøtre og deres to barnebarn. Shūkichi og Tomi er et pensjonert par som bor i en liten by og drar for å besøke barna sine i Tokyo, men deres travle karrierer hindrer dem i å tilbringe for mye tid med foreldrene.
Den eneste som går ut av hennes måte å være sammen med dem er Noriko, enken etter deres avdøde sønn, Shoji. Filmen utforsker vakkert det uunngåelige i den eventuelle kløften mellom foreldre og barn.
3 Slagskipet Potemkin / Бронено́сец «Потёмкин» [Bronenosets Potyomkin] (1925) – Sovjetunionen
Den andre stumfilmen på listen, dette sovjetrussiske eposet ble ansett som marxistisk propaganda av mange vestlige land på den tiden og ble bannlyst med tilbakevirkende kraft i Tyskland fra 1933 til 1945.
Slagskipet Potemkin er av den sovjetiske forfatteren Sergei Eisenstein (også kjent for oktober og Alexander Nevsky). Historien begynner å utfolde seg i juni 1905, da sjømenn fra slagskipet Potemkin fra den keiserlige russiske marinen reiser seg mot de undertrykkende offiserene under opprøret i 1905. Filmen er delt inn i fem akter, hver med sin egen tittel.
2 Det syvende seglet / Det Sjunde Inseglet (1957) – Sverige
Denne filmen, skrevet og regissert av Ingmar Bergman, finner sted i middelalderens Sverige under den svarte pesten og følger en ridder, Antonius, som vender hjem fra korstogene. Ved ankomst blir han oppsøkt av Death / the Grim Reaper, som har kommet for å hente ham.
Antonius utfordrer ham til et parti sjakk for livet, og tror at han kan overleve og få svar på spørsmålene sine om livet og Gud, så lenge spillet fortsetter. På vei til slottet hans møter han et reiseselskap av skuespillere som han inviterer med seg tilbake, mens Døden følger dem og de to fortsetter å gå videre i sjakkspillet.
1 Throne Of Blood / 蜘蛛巣城 [Kumonosu-jō, Lit. Spiderweb Castle] (1957) – Japan
Dette definitive mesterverket av Akira Kurosawa er en løs tilpasning av Shakespeares Macbeth. Washizu er en Samurai-kommandør under Lord Tsuzuki, en bosatt herre, som regjerer i slottet i Edderkoppens nettskog.
Washizu blir fortalt av en ånd at han vil bli utnevnt til Lord of the Northern Garnison og en dag vil herske over Tsuzukis slott. Den første forutsigelsen går snart i oppfyllelse og Washizu blir overbevist av kona Asaji til å myrde Lord Tsuzuki og tilrane seg hans plass. Washizu går inn i en syklus av blod og mistenksomhet i sine forsøk på å beholde kontroll og makt over det han hevdet gjennom drap.
NesteIron Man Trilogy: Ett sitat fra 10 hovedkarakterer som går mot personligheten deres
Om forfatteren