10 mest minneverdige åpningsbilder fra 2000-tallsfilmer

Et publikums førsteinntrykk av en film kommer fra åpningsbildet, så det er trygt å si at det er ganske viktig. De aller beste åpningsbildene klarer å inneholde temaet for hele filmen i ett bilde, som hvordan Pans labyrint kaster kinogjengere inn i Ofelias sinn for å hengi dem til hennes eskapistiske eventyrfantasi.

Fra det svart-hvite bildet av brudens blodige ansikt inn Kill Bill: bind 1 til skjønnhetskonkurransen som gjenspeiles i Olives briller i åpningsbildet til Lille frøken solskinn, er det flere bemerkelsesverdige eksempler på enestående åpningsbilder fra 2000-tallsfilmer.

10 Inglourious Basterds (2009)

Quentin Tarantino's Uhyggelige basterds får en uforglemmelig start på åpningsscenen. Det er en mesterklasse i spenning, da S.S.-oberst Hans Landa ankommer en melkegård som huser jødiske flyktninger og rolig avhører innehaveren.

Åpningsetableringsskuddet til melkebruket er også en direkte referanse til åpningsskuddet til Clint Eastwoods Utilgitt, der solen går ned over William Munny og det gamle vesten han kjenner.

9 Memento (2000)

Den psykologiske thrilleren som satte Christopher Nolan på kartet, Memento åpner med et polaroidbilde av et lik. Nolan spiller sekvensen i revers, så vi ser fotografiet avvikles og gå tilbake i kameraet før mannen ble drept.

Før filmen veksler mellom farger og svart-hvitt, setter dette sjokkerende åpningsbildet opp Leonard Shelbys kronglete søken for å løse mysteriet med drapet på hans kone.

8 Fantastisk Mr. Fox (2009)

Wes Andersonsin nesten perfekte tilpasning av Roald Dahls Fantastisk Mr. Fox åpner med Mr. Fox som står på en høyde og venter ved siden av et tre på Mrs. Rev. Dette bildet etablerer umiddelbart filmens nydelige sære stop-motion-animasjonsstil, dens varme fargepalett og den landlige gårdsplassen.

Når Mrs. Fox slutter seg til slutt med ham, hun kommer med den gledelige nyheten om at hun er gravid med deres første barn. The Beach Boys "Heroes and Villains" er den perfekte sangen for å starte lydsporet.

7 Gladiator (2000)

Ridley Scottsitt sverd-og-sandaler-epos Gladiator åpner med et bilde av en hånd i en hveteåker. Gjennom GladiatorScott bruker hvete som et symbol på oppstandelse, og fremkaller hvetens representasjon av Kristi legeme i kristendommen.

Dette motivet kommer tilbake i sluttscenen etter at Maximus dør, da han ser seg selv vandre gjennom den samme hveteåkeren mot familien. Det er et mønster av de mest minneverdige åpningsbildene fra filmer som henger sammen med det endelige bildet.

6 Punch-Drunk Love (2002)

Åpningsskuddet til Paul Thomas Anderson's Punch-Drunk Love introduserer Adam Sandlers Barry Egan i sin ikoniske blå dress. Han er på telefonen og prøver å dra nytte av et hyppig-flyer-program.

Tomheten i Barrys nyhetslager innkapsler karakterens ensomhet, som blir den emosjonelle ryggraden i historien.

5 Children Of Men (2006)

Alfonso Cuaróns dystre sci-fi-thriller Barn av menn er fylt med viscerale, omhyggelig planlagte lange opptak og den åpner med en av sine beste.

Den dystre dystopiske verdensbyggingen etableres via nyhetsoverskrifter på TV i kaffebaren der Theo får sin morgenkoffeinboost. Skrekken fra filmens kyniske futuristiske verden kommer ikke virkelig inn før kaffebaren blir bombet av terrorister sekunder etter at Theo drar med drinken sin.

4 Kill Bill: bind 1 (2003)

Quentin Tarantino åpner sitt todelte actionepos Kill Bill med et svart-hvitt nærbilde av brudens ansikt, slått og blodig. Bill kan høres utenfor skjermen spørre: "Finner du meg sadistisk?"

Bruden prøver å snakke, men Bill skyter henne i hodet og Nancy Sinatras "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" spiller i åpningstitlene. Denne brutale åpningen setter briljant scenen for den blodgjennomvåte hevnen som følger.

3 Pan's Labyrinth (2006)

Som alle de beste åpningsskuddene, begynnelsen av Guillermo del Toro's Pans labyrint oppsummerer hele filmen i ett bilde. Ofelia ligger på bakken og blør ut, mens kameraet sveiper gjennom pupillen inn i tankene hennes, og fordyper publikum i hennes eskapistiske fantasiland.

Del Toro har gjort seg bemerket som en av de største filmskaperne som driver sosiale kommentarer gjennom sjangerhistorier. Pans labyrintsin blanding av eventyrikonografi og grusomhetene i det franske Spania er uten tvil høydepunktet i den stilen.

2 Lord Of War (2005)

Det fantastiske åpningsskuddet til Andrew Niccol Lord of War følger reisen til en kule fra fabrikklinjen til en barnesoldats hode. Buffalo Springfields psykedeliske hit "For What It's Worth" er perfekt sammenstilt med de sjokkerende bildene på skjermen.

Denne sekvensen fastslår kort og godt de forferdelige detaljene i våpenindustrien som er avslørt av filmen. Lord of Warsitt kraftige antikrigsbudskap ga det til og med en offisiell støtte fra Amnesty International.

1 Little Miss Sunshine (2006)

Åpningsskuddet til Lille frøken solskinn forteller oss alt vi trenger å vite om hovedpersonen Olive, og historien som vil følge.

Filmen begynner med et nærbilde av Olives øyne. Mens skjønnhetskonkurransen hun ser på TV gjenspeiles i brillene hennes, viser regissørene Jonathan Dayton og Valerie Faris oss at Olive drømmer om en dag å vinne en egen konkurranse.

Neste007: 7 Future Stories No Time To Die Sett opp for Bond-franchisen

Om forfatteren