Blockbuster-filmer fra begynnelsen av 2010-tallet var veldig forskjellige: Hva er endret
Tidlig på 2010-tallet var veldig annerledes når det kom til typen storfilmer som ble produsert; her er hva som skjedde mellom da og nå. Skru klokken tilbake til 2010 og teltstanglandskapet er langt unna hva det er i dag. MCU fant fortsatt fotfeste, DCEU var ikke en gang en ting ennå, Disney eide ikke Fox, og Dwayne Johnson spilte hovedrollen i Tannfeen og Raskere i løpet av tolv måneder. Og mens merkevaren hadde kommet seg kommersielt et år tidligere, begynte mange å lure på hvor mye lenger Rask rasende filmer skulle henge rundt.
Det var allerede tegn til hva som skulle komme i årene fremover. Disney og Tim Burtons Alice i Eventyrland samlet inn over 1 milliard dollar i 2010, på et tidspunkt da ideen om at Musehuset skulle gjeninnstille sine animerte klassikere i live-action var relativt ny; Warner Bros.' Grønn lanterne filmen floppet på billettkontoret i 2011, noe som fikk studioet til å overhale deres tilnærming til å tilpasse DC-superhelter for storskjerm; og 2010-tallet Iron Man 2 introduserte Black Widow
Fra ca. 2010 til 2013 var storfilmlandskapet langt unna hva det er i dag, og på mer enn én måte. Men før vi kommer inn på detaljene i det som skjedde, er det greit å starte med å erkjenne at Hollywood-teltstenger var, ærlig talt, veldig merkelige på dette tidspunktet i historien.
Hollywood Blockbusters fikk "rart"
Sett til side debatten om hvilke som var gode, dårlige eller et sted midt i mellom, er det ingen tvil om at teltstengene fra tidlig på 10-tallet var, vel, merkelige. Studios churned ut alt fra veldig bokstavelige sjanger-mash-ups (Cowboyer og romvesener) til bisarre historiske fantasier (Abraham Lincoln: Vampyrjeger) og like hørt-skrapende eventyrfortellinger (Snøhvit og jegeren, Hansel & Gretel: Witch Hunters) i et forsøk på å finne noe publikum var interessert i nok til å starte en ny franchise. I mellomtiden investerte Disney hundrevis av millioner av dollar i å produsere live-action potensielle storfilmer som TRON: Arv, John Carter, Oz den store og mektige, og The Lone Ranger, i tillegg til en like massiv mengde på motion-capture Mars trenger mammaer. Og apropos animasjon: for ikke å glemme, ga denne perioden oss også særheter som Zack Snyders fantasy-epos Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole og Gore Verbinskis spaghetti-western-inspirerte komedie Rango (et offbeat eventyr som kostet 135 millioner dollar å lage).
På slutten av dagen, noen av disse filmene ble beryktede bomber, selv mens andre tjente nok til å gå i balanse eller tjene penger, men ikke nok til å få en oppfølger raskt (se også: det uendelige spørsmålet om Disney vil til slutt komme seg rundt å lage TRON 3). Og i de få tilfellene der de fikk en oppfølging, var resultatene stort sett underveldende (The Huntsman: Winter's War). Men det var ikke bare wannabe-franchise-startere (seriøst, det var virkelig snakk om Abraham Lincoln: Vampire Hunter 2 på et tidspunkt); studioene kastet også mye penger på filmskapernes lidenskapsprosjekter i løpet av denne tiden, alt fra cerebrale sjangerfilmer til fremtidige kultklassikere som Scott Pilgrim vs. verden.
Regissørdrevne teltstenger var på moten
Så sjeldne som originale regissørdrevne teltstenger er i disse dager (når det gjelder kinoutgivelser – mer om det senere), var det et overraskende antall tidlig på 10-tallet. Christopher Nolan og Guillermo del Toro hyllet sci-fi-filmene de elsket da de vokste opp med store sommerutgivelser som Oppstart og Stillehavskanten; Snyder fikk en stor sum penger for å realisere hans visjon for "Alice i Eventyrland med maskingevær" (hans ord) med Sukker Punch; og til og med Alfonso Cuarón var i stand til å låse ned et nisifret budsjett for å skyte Tyngdekraften, en dramatisk thriller nesten utelukkende satt i verdensrommet og for det meste filmet i lange opptak. Og det inkluderer ikke originale mellombudsjettprosjekter som J.J. Abrams Super 8 eller dyre litterære tilpasninger som Baz Luhrmanns Den store Gatsby, Ang Lees Historien om Pi, og Ben Stillers Walter Mittys hemmelige liv.
Ikke overraskende var resultatene typisk bedre når det kommer til teltstenger utviklet av talentfulle historiefortellere i denne tiden, både kritisk og kommersielt. Selv de som bombet i billettkontoret (som Sukker Punch og Martin Scorsese sin Hugo) vanligvis tjent en slags ros for sine tekniske fordeler (sammen med en rekke Oscar-gevinster) eller har fått en kultfølge gjennom årene takket være deres ambisiøse emne og stil. Regissørdrevne storfilmer har ikke forsvunnet helt siden den gang, men de fleste av dem i disse dager er enten en del av noen forhåndsetablert merkevare (det være seg en franchise eller et delt univers) eller betraktet som en garantert prisutfordrer en la Ulven fra Wall Street, Den gjenoppståtte, og 1917.
Hvordan filmfranchiser tok over Hollywood på 2010-tallet
Etter suksessen til Hevnerne i 2012 var ideen om et delt univers med en multi-film fortelling plutselig noe studioene var virkelig interessert i. Nesten alle ønsket å bygge sin egen MCU-stil eiendom over natten, noe som ville føre til beryktede mislykkede forsøk på å gjenskape Marvels suksess som Sonys forlatte planer for The Amazing Spider-Man spinoffs og Universals fornyelse av sine klassiske monsterfilmegenskaper med 2017 Moren (det såkalte mørke universet). Samtidig ble Disneys live-action-nyinnspillinger av animasjonsfilmene forvandlet til en milliard-dollar hytteindustri, MCU beholdt nettopp vokser seg større og større, og Blumhouse viste at du ikke trengte nisifrede budsjetter for å gjøre både bærekraftige og svært lønnsomme franchising. Og mens de hadde problemer i begynnelsen, både DCEU og (dyp pusten) Sony Pictures Universe of Marvel Characters er ganske friske for tiden.
Selvfølgelig, nå som IP-er styrer Hollywood, er det ekstremt vanskelig for alle som ikke har etternavnet Nolan (eller de utvalgte få av lignende størrelse) å få en original teltstang med grønt lys. De skjer fortsatt aldri så ofte, men studioene er rett og slett for opptatt av å gi ut en reklamefilm bombe på nivå med de fra tidlig på 10-tallet - sammen med de som har skjedd siden den gang, som Jupiter Stigende, Tomorrowland, Gemini mann, og sist Dolittle - å risikere for mange av dem. Filmer som er en del av en utprøvd merkevare er heller ikke en sikker innsats (bare spør Terminator: Dark Fate), men studioene ser dem fortsatt som relativt tryggere, og ikke uten grunn.
Er Hollywood Blockbusters for trygge i dag?
Generelt sett tar strømmetjenester som Amazon og spesielt Netflix den større risikoen. Det er grunnen til at som Cuarón, Snyder og Scorsese alle har begynt å samarbeide med dem om tentpole-budsjettert ikke-oppfølgere og/eller ikke-rebooter i det siste, og store navn som Spike Lee henvender seg på samme måte til streamere for å finansiere prosjekter som Da 5 blod (en film som absolutt ville vært vanskeligere å selge på kino). Spesielt Netflix har gitt en plattform for historiefortellere som lenge har vært marginalisert av Hollywood - spesielt kvinner og/eller fargede - for å få laget filmene sine, enten det er mellombudsjett eller $100 millioner+ produksjoner. Og selv om det er uklart hvor mye lenger Netflix kan fortsette å gi ut eksklusivt innhold med den hastigheten de har de siste årene, er det også åpenbart at verken de eller strømmekonkurransen deres (som Hulu og Disney+) skal hvor som helst.
Det vil desto mer interessant å se hvordan storfilmlandskapet utvikler seg i løpet av de neste ti årene. De coronavirus-pandemien har allerede påvirket filmindustrien på en enorm måte på bare et par måneder, men sannheten er mye av det vi ser (økninger i strømmetjenesteabonnement og direkte-til-PVOD-film utgivelser, et kortere vindu mellom filmer som spilles på kino og til hjemmemarkedet) skjedde allerede før pandemien - det utspiller seg bare raskere nå. På grunn av dette vil studioer sannsynligvis ikke gå tilbake til å ta den typen risiko de gjorde på begynnelsen av 10-tallet. I stedet vil seerne måtte henvende seg til strømmetjenester hvis de håper å finne den nye store, rare teltstangen i tråd med Sukker Punch eller til og med en mindre konvensjonell live-action Disney-eventyr som En rynke i tiden (en film som først kom ut i 2018, men som allerede føles som en levning fra en svunnen tid, to år senere).
Hvorfor Marvel bare forsinket 5 fase 4-filmer (igjen)