Eraserhead: 10 Behind-The-Scenes-fakta om David Lynchs surrealistiske mesterverk
David Lynchs spillefilmdebut Eraserhead er stort sett hyllet som en av de mest originale og urovekkende filmene som noen gang er satt sammen. Den marerittaktig surrealistiske skrekkfilmen følger Henry Spencer (Jack Nance), en bisarr fabrikkarbeider som er plaget av alvorlig angst for fødselen til sin opprørende deformerte sønn. Mens Henry prøver å holde sønnen i live, må han kjempe med en dyster industriell atmosfære, forvirrede potensielle svigerfamilie og hans dypt ulykkelige kjæreste, Mary X (Charlotte Stewart).
Eraserhead kostet snaue $10.000 og samlet inn bare $22.000 i billettluken før de ble en ekte kultklassiker blant midnattsfilmpublikum og hjemmevideoseere. Her er et detaljert tilbakeblikk på filmens produksjonshistorie.
10 Eraserhead ble inspirert av David Lynchs liv
David Lynch hentet flere inspirasjoner for Eraserhead. Blant dem var surrealistisk forfatter Franz Kafkas roman fra 1915 Metamorfaseog Gogols vignett fra 1836 Nesen.
Tonalt og estetisk trakk Lynch på sin skremmende barndom da han vokste opp i triste, voldelige, fattige nabolag i Philadelphia, Pennsylvania som den kunstneriske planen for filmen. Tematisk inspirerte Lynchs frykt for farskap den underliggende historien om
9 Finansiering var alltid et problem
Tro det eller ei, Lynchs originale manus for Eraserhead var bare 22 sider lang. Som et resultat avviste American Film Institute (AFI) å finansiere filmen etter å ha gitt Lynch et første stipend. Tre år ut i produksjonen gikk Lynchs stipendpenger ut. Som sådan begynte han å levere aviser under produksjonen for å hjelpe til med å finansiere filmen.
Filmskaperen Terrence Malick forsøkte å skaffe midler ved å vise opptakene til en finansmann, men de avslo etter å ha gått ut av visningen. Lynchs venn Jack Fisk og kona Sissy Spacek donerte midler til produksjonen, det samme gjorde Jack Nances kone Catherine E. Coulson, som døde under produksjonen.
8 Eraserhead tok omtrent 5 år å fullføre
Med et avkortet manus og mangel på finansiering brukte Lynch mer enn fem år på å sy Eraserhead sammen. Filmen ble skutt i en stykkevis prosess, og krevde at flere sett ble reist opp igjen etter å ha blitt revet ned for andre prosjekter.
I løpet av den fem år lange produksjonen holdt stjernen Jack Nance håret krusete hele veien og ba bare om et "rom og en stol" som overnatting. Scenen der Henry åpner døren og kommer inn fra den andre siden er kjent for å ha gjort et kutt i filmen mellom to skudd som ble filmet med 18 måneders mellomrom. Under den lange skytingen døde DP Herbert Cardwell i søvne i en alder av 35. Han ble erstattet av Frederick Elmes.
7 David Lynch bodde på Henrys soverom
På grunn av DYI-filmopptaket som ble fullført i drypp og trist i løpet av mange år, sov Lynch ofte på settet. Nærmere bestemt brukte han mer enn et år på å sove på settet til Henrys soverom.
Lynch hadde også flere hatter på settet til filmen. I tillegg til å tjene som skribent/regissør, ville Lynch ofte bidra til produksjonsdesign, kunstretning, spesialeffekter, musikk, redigering og lydeffekter for filmen. Lynch utviklet også en teknikk for å ta opp dialog i revers og spille den bakover, en effekt han senere brukte i Twin Peaks.
6 Filmens plasseringer er faktisk godt kjent
Det dystre og sotete industrilandskapet som Henry krysser som Eraserhead begins ble skutt i det som nå er Beverly Center Mall i Los Angeles. Den gigantiske betongbygningen som Henry vandrer inn i ved starten er den nedre halvdelen av overgangen på East 4th Street i Los Angeles.
Videre er hullet i gulvet i Henrys leilighetslobby nøyaktig samme kulisse som ble brukt til det beryktede Red Room i Lynch's Twin Peaks. Lynch resirkulerte også sin egen numeriske gateadresse i Philadelphia (2416 Poplar Street) for Marys hus, selv om det ikke er oppgitt noe gatenavn.
5 Den deformerte nyfødtes skapelse er et mysterium
Lynch har vært unnvikende på spørsmål om hvordan han skal beskrive måtene han skapte den deformerte nyfødte på. Han fikk til og med projeksjonister til å dekke øynene når de viste deler Eraserhead med babyen slik at ingen skulle vite hvordan effekten ble oppnådd.
Imidlertid har det siden lekket informasjon om at et balsamert kalvefoster ble brukt til å skape misdannelsen til spedbarnet. Når produksjonen var pakket, var rekvisitten gravlagt av Lynch og mannskap på et ukjent sted før det ble holdt en falsk begravelse for skapningen på wrap-festen.
4 Eraserhead Got A Midnight Screening Revival
Under Eraserhead sin åpningshelgen, bare 25 personer dukket opp den første natten og 24 den påfølgende natten. Anses som en monumental flopp, foreslo produsent Ben Barenholtz Eraserhead vises som en midnattsfilm i stedet for en tradisjonell cineplex-utgivelse.
Som et resultat, Eraserhead opprettholdt et enestående løp blant midnattsfilmhus. Filmen tilbrakte 49 uker i New Yorks Waverly Theatre, ett år i San Franciscos Roxy Theatre, og tilbrakte tre år fra 1978-1981 på Los Angeles Nuart kino. Selv om det ikke umiddelbart ga overskudd, var dette til slutt til det bedre, da det bidro til å sementere Lynch med hans dedikerte følgere.
3 Eraserhead ble en hit hos kjente filmskapere
Som et resultat av Eraserhead sin overraskende vellykket midnattsoppliving begynte flere høyprofilerte filmskapere og kjendiser å prise filmen. Stanley Kubrick elsket filmen så mye at han laget rollebesetningen The Shining se den før produksjonen begynte å få dem i riktig sinnstilstand for hans da kommende skrekkfilm.
John Waters (hvis filmer også var midnattstreff) uttrykker tilbedelse for filmen, og går så langt som å anbefale den til fansen. Mel Brooks så filmen og tilbød Lynch sjansen til å regissere Elefantmann, som han gikk med på å gjøre. På samme måte så George Lucas Eraserhead og tilbød Lynch muligheten til å regissere Star Wars: Return of The Jedi, men Lynch nektet å gjøre Sanddyne i stedet. Mens Lynch respekterer Lucas, han (i) fikk som kjent hodepine når Stjerne krigen mastermind viste ham en gjeng Wookies.
2 H.R. Giger og Charles Bukowski er også store fans
Blant filmens største fans på utgivelsestidspunktet var den sveitsiske surrealisten og Xenomorph-designeren H.R. Giger, som erklærte Eraserhead som en av de beste filmene han noen gang har sett. Giger søkte deretter å samarbeide med Lynch om tilpasningen av Frank Herberts Sanddyne. Lynch nektet imidlertid å jobbe med Giger fordi han trodde Giger hadde stjålet hans visuelle estetikk.
I tillegg siterte den berømte poeten Charles Bukowski Eraserhead som sin favorittfilm. Barfluen skribent baserte til og med arbeidet hans "Hollywood" på et samspill mellom Lynch og Isabella Rosellini.
1 Det er over 20 minutter med slettede scener
Under en testvisning som gikk fryktelig galt på grunn av det Lynch mente var en dårlig lydmiks, kuttet han 20 minutter med opptak fra filmen. Blant slettingene inkluderer en scene av Catherine E. Coulson spiller den deformerte babyens jordmor, Henry leker med en død katt og en sekvens som involverer en mann som fysisk mishandler to kvinner med et bilbatteri (over).
Alt som er igjen av disse scenene er noen få vitnesbyrd fra rollebesetningen og noen produksjonsbilder. Med disse scenene, originalen Eraserhead løp i omtrent 100 minutter sammenlignet med dens 89 minutter lange teatertid. Bare tiden vil vise om Lynch noen gang vil gjenopprette opptakene i en eller annen kapasitet, siden filmens nylige utgivelse av Criterion Collection ikke hentyder til dem.
NesteHalloween: 7 skumleste steder i franchisen