Best i Vesten: Topp 10 vestlige filmer på 2010-tallet, rangert
Noen kaller western for en død sjanger, eller en som i det minste har sine beste dager bak seg. Ingenting kan imidlertid være lengre fra sannheten. En rekke filmskapere fra hele verden utforsker fortsatt tradisjonene og følelsene til sjangeren den dag i dag.
Sjangeren har levd videre ikke bare på grunn av sin klassiske status, men også på grunn av sin allsidighet. Den kan revideres og kombineres (med stor effekt) med en rekke andre distinkte sjangre for å danne noe nytt. Her er våre valg for ti av de beste westernfilmene som ble utgitt på 2010-tallet.
10 Fiendter (2017)
Scott Coopers viltvoksende, grublende epos finner sted under avviklingen av de amerikanske indianerkrigene på begynnelsen av det 20. århundre. Historien følger Christian Bales karrieresoldat som – som finner seg hjemsøkt av tap i en tid med seier – må eskortere en en gang svoren fiende tilbake til stammens hjemland før de dør.
Fullpakket med noen nydelige landskap, komplekse forestillinger og et drømmeteam av innfødte skuespillere som jobber i dag,
9 The Homesman (2014)
Tommy Lee Jones' andre film som regissør drar null slag i sin dystre fremstilling av den amerikanske grensen, spesielt når det gjelder behandlingen av kvinner. Noen mennesker har kalt den en feministisk western, og det er en passende tittel å gi filmen, men den er ikke triumferende på noen måte. Langt ifra. Jones' skildring av de ofte forenklede tidene viser ikke Vesten som et sted folk bodde i, snarere et sted folk overlevde. Eller, i de fleste tilfeller, gjorde det ikke.
Historien følger først og fremst Hilary Swanks karakter, som bruker Jones' barske ne'er-do-well når hun forsøker å transportere tre kvinner - som har blitt fullstendig psykologisk ødelagt av sine opplevelser på grensen – over Nebraska-territoriet til et anlegg i Iowa. Rodrigo Prietos fantastiske kinematografi gir den litt skjønnhet, men det er en kald reise som forteller det som det var – og er det fortsatt til en viss grad.
8 True Grit (2010)
Navnet "True Grit" har et nivå av beryktelse i westernsjangeren, langt utover Charles Portis' originale roman. Den første filmatiseringen av den romanen resulterte i den eneste Oscar-gevinsten til den legendariske John Wayne. Å prøve å toppe denne arven på noen som helst måte ville vært et dumme ærend for en vanlig skuespiller. Men Jeff Bridges er ingen normal skuespiller og absolutt ikke når han er sammen med Coen-brødrene.
Bridges ble nominert for beste mannlige hovedrolle det året ved Oscar-utdelingen – en av dem Ekte Gritsine ti nominasjoner – og ville sannsynligvis vunnet hvis han ikke hadde tatt prisen bokstavelig talt ett år i forveien for Galt hjerte. Men filmens subtile mesterstrek var på den måten at alt rydder en vei for da ukjente Hailee Steinfeld for å stjele showet, og mottok sin første Oscar-nominasjon i en alder av femten.
7 The Lone Ranger (2013)
Den første av to rare, ville og fantastiske westernfilmer fra regissør Gore Verbinski på denne listen. Det huskes for det meste som en av Disneysine siste store flopper før de investerer mesteparten av tiden sin i mer sikre franchisemuligheter som nyinnspillinger, Stjerne krigen, og Marvel. Den hadde ingrediensene for suksess, men den typisk enorme buzzen rundt den – det var den første re-teamet av Verbinski, Johnny Depp og Disney etter den verdensberøvende suksessen til Pirates of the Caribbean trilogien – endte opp med å skade den mer enn noe annet.
Noe av den dårlige pressen omringet den rotete reisen til manuset, men det var mest sentrert om Depps rollebesetning som indianer karakter (Depp har hevdet at han har uregistrerte indianske aner og ble æresadoptert i en Comanche Nation-familie). Mangelen på innfødte aktører i bransjen er en uutslettelig svart flekk. Periode. Men i hjertet av selve filmen ligger et budskap om brutaliseringen av indianere, og det leverer det budskapet med en åpenhet som er uhørt i både Disney-filmer og barnefilmer i generell.
6 The Ballad of Buster Scruggs (2018)
Coen-brødrenes antologi om det gamle vesten består av seks forskjellige segmenter, men det føles nesten som hundre filmer i én. Den er morsom, melankolsk, stygg, vakker, rolig, gal, sakte og over alt for fort. Balladen om Buster Scruggs er nettopp den typen film som ikke kunne eksistert i dagens klima uten plattformer som Netflix å distribuere den.
Hvis den hadde blitt plukket opp for en konvensjonell utgivelse på kino – og det er ingen garanti for at den ville vært det – så det ville nesten helt sikkert blitt ødelagt av publikum som bare er interessert i lineære actionfilmer med glade avslutninger. Men i nettverdenen er det en perle å bli gravd frem på egen hånd, og det er definitivt en som er verdt å grave.
5 The Sisters Brothers (2018)
Den første engelskspråklige filmen til den anerkjente franske regissøren Jacques Audiard, The Sisters Brothers er like nydelig som det er ubehagelig. Titulære brødre spilles av Joaquin Phoenix og John C. Reilly, som både uanstrengt bytter frem og tilbake mellom den ekstreme volden og nesten slapstick-komedien i filmen. Men det er faktisk Riz Ahmeds og Jake Gyllenhaalsine karakterer som utgjør det største følelsesmessige sentrum.
Basert på Patrick deWitts roman, følger historien brødrene Eli og Charlie Sisters mens de forfølger Ahmeds prospektør - hoper seg opp kropper underveis. Svært ofte er vestlige hovedsakelig opptatt av tidenes endring. Folk som overlever sine egne epoker. The Sisters Brothers, på den annen side, handler egentlig mer om nytteløshet. Å se et bedre liv, eller en bedre tid, i horisonten, men bli holdt tilbake av menneskets iboende natur.
4 Rango (2011)
I gullfeberen av høybudsjetts animerte funksjoner som pågikk på 2010-tallet – da selskaper som Dreamworks gjorde alvorlige inngrep i å stjele Pixarsin krone – det dukket opp en usannsynlig utfordrer. Det ble støttet av en rekke studioer med relativt liten eierandel i det animerte filmspillet, og det ble et av relativt få filmer som ikke er assosiert med Disney, Pixar eller Dreamworks som noen gang tar med seg den beste animerte funksjonen Oscar.
Surrealistisk, superdetaljert og unikt morsomt, Gore Verbinskis Rango er enestående på så mange måter. Den følger bedriftene til den eponyme Rango – som faktisk er en gående kneble som en kameleon som kan ikke blande seg inn i omgivelsene hans - og reiser, fysisk og åndelig, gjennom hele USA Vest. Filmen henter innflytelse fra kilder så vidt og bredt som Mørk film, Spaghetti Westerns, Hunter S. Thompson og Coen-brødrene.
3 Sweet Country (2017)
Warwick Thorntons drama fra 1920-tallet, som ligger i den australske utmarken, følger en aboriginsk mann som er tvunget til punktet av drap i selvforsvar. Hvis det ikke var for Thorntons kinematografi, ville du kunne stille spørsmål ved statusen som western. Men fargene og innrammingen vil ikke fremkalle annet enn minner om sjangerens mest integrerte klassikere for alle som har sett dem før.
Med sine fredelige landskap og pittoreske horisonter kan du nesten ta feil Søt land for en eventyrhistorie eller et heroisk epos. Men hvis historiens synopsis ikke gjorde det klart nok, Søt land er en uunngåelig tragedie. Karakterene eksisterer i en verden der gode intensjoner og menneskelig anstendighet er dømt til å bli overmannet av systemisk bigoteri og historiens arr.
2 The Hateful Eight (2015)
Quentin Tarantinos delvis skrekk-, delvis-whodunnit-western er ikke for de pysete. Selv filmens kjøretid er i stand til å få folk til å skifte i setene. Men i all sin skremmende lengde, The Hateful Eight kaster aldri bort tid. Det drar aldri, og de sprudlende forestillingene – noen av dem karrierebeste – holder alltid kniven av spenning rett mot strupen på publikum. Det kom ikke som noen overraskelse for noen at Tarantino tenkte på å forgrene seg til teater.
The Hateful Eight, som tittelen tilsier, er en ubehagelig film. Det handler om at ubehagelige mennesker gjør veldig ubehagelige ting mot hverandre. Mens karakterene blir snødd inn i en liten hytte i Wyoming-fjellene, begynner deres delte historier å koke over fra piggene samtaler til direkte drap. Hytta blir en scene der den uferdige saken fra den amerikanske borgerkrigen gjenoppføres. Motivet er vanskelig å se, men innstillingen (og Robert Richardsons fantastiske 65 mm-fotografering) gjør det umulig å se bort.
1 Meeks Cutoff (2010)
Kelly Reichardt er en så spesiell regissør (og redaktør). Hun kan ta noe så konvensjonelt som en western med allment aksepterte revisjonistiske temaer og gjøre det om til noe enormt originalt. Filmene hennes er så opptatt av de grunnleggende funksjonene til mennesker som går gjennom livet at de nesten har et dokumentarisk preg.
Meek's Cutoff handler om et lite vogntog som fører inn i en potensielt ukjent region i Oregons høye ørken. Ettersom de sliter med å ta avgjørelser og blir stadig mer paranoide over alt rundt dem, begynner politikken til gruppen å briste. Rollene til kjønn og rase faller i veien ettersom terminal dehydrering blir mer og mer en realitet.
Det er ikke så mye mer å si om filmen, og det er delvis fordi filmen i seg selv har så lite å si. Historien er for det meste skrevet på ansiktene til skuespillerne, og de mest høylytte tingene om den finnes i det karakterene ikke, og ikke kan, si. Reichardts varemerkede stillhet fanger noe helt spesielt i landskapene for de som har tålmodighet til å se det.
NesteHalloween: 7 skumleste steder i franchisen
Om forfatteren