10 visuelt imponerende filmer for kunsthistorieinteresserte
Kunsthistorie er et av de universitetsvalgfagene som en student faktisk liker, og ikke bare på grunn av kunsten i seg selv. Livet og tidene til kjente artister er ofte sammenvevd med fantastisk drama som er en del av deres geni, endrer ofte mer enn bare menneskene rundt dem, men får et helt samfunn til å se i en ny retning. Filmer om kunstnere og deres arbeid kan være dramaer, dokumentarer, historiske filmer eller en blanding av alle de ovennevnte.
Kunst betyr ikke alltid malerier, og det betyr heller ikke dramatiske scener fra middelalderen eller gammel mytologi. Noen av de mest innflytelsesrike kunstnerne i historien har også vært skulptører, arkitekter og klesdesignere, og mange av dem gjorde arbeidet sitt i det siste århundret. Selv om arbeidet deres er hundrevis av år gammelt, gir det et ekko i samtiden. Sett alt dette sammen, og du har god mat til et filmmanus. Kunst imiterer livet, og så imiterer filmer kunst.
10 Factory Girl (2006)
Andy Warhol er et kjent navn. Han kan til og med ha laget begrepet "husholdningsnavn." Denne filmen handler om et sted kjent som The Factory, kallenavnet som ble gitt til Andy Warhols
9 Frida (2002)
En film elsket av alle som er fan av Selma Hayek, meksikansk kultur eller kunsthistorie, Frida er en historie om kunstnerens liv og arbeid og utforsker også forholdet hun hadde til Diego Rivera og Leon Trotsky. Frida Kahlo var ikke bare et kunstnerisk revolusjonært eller torturert geni, og denne filmen utforsker de ulike måtene hun utfordret tidens konvensjoner, ikke bare med kunstverkene hennes, men også med hennes uunnskyldende sosiale og seksuelle livsstil.
8 Kvinne i gull (2015)
I stedet for å handle om kunst eller en kunstner, Kvinne i gull handler om et kunstverk i seg selv. Med tanke på alle filmene det er om andre verdenskrig, er det overraskende lite om de mange tyveriene som nazistene utførte. Dette er historien om et Klimpt-maleri som ble stjålet og til slutt gjenfunnet av de rettmessige eierne. Den er basert på den sanne historien om en overlevende fra Holocaust som prøver å få familiens eiendom tilbake fra den østerrikske regjeringen.
Maleriet er ikke ikonisk, siden det er privateid, men det er veldig gjenkjennelig. Den ble offisielt kalt "Kvinnen i gull", men den ble også kjent under kallenavnet, Mona Lisa fra Wien. Selv seere som ikke vet noe om kunstverk vil huske et annet kjent maleri av Klimpt, "The Kiss" som er veldig likt.
7 The Agony and the Ecstasy (1965)
Her er et annet eksempel på en flott kunsthistorisk film som en seer vil like selv om de ikke bryr seg om kunst. Alle vet hvem Michelangelo er, og taket i Det sixtinske kapell er et kulturelt ikon like allestedsnærværende som det beryktede gule Happy Face. Handlingen er litt kjedelig, og dveler ved middelalderpolitikken til en militant pave som prøver å gjenforene Italia, som er en sidenotat til den konstante kranglingen med en tilbakeholden Michealangelo for å fullføre en av hans største prestasjoner.
6 Caravaggio (1986)
Som ikke setter pris på den skrappe karakterskuespilleren Sean Bean, spesielt når han er involvert i en romantisk trekant der den italienske 1600-tallsmaleren Caravaggio er enhjørningen? Selv om den er sterkt fiksjonalisert, er denne filmen et friskt pust når seerne er lei av desinfiserte beretninger om kjente artister. Som andre kjente malere på den tiden, var Caravaggio også opptatt av klassiske emner og hadde en beskytter som var høyt oppe i den katolske kirke hierarki, men arbeidet hans var revolusjonerende i den forstand at han skapte en mer realistisk stil i motsetning til den romantiske som definerte de fleste malere av hans tid.
5 Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child (2010)
Basquiat var en av Warhols samtidige, og det er flere biografier, dokumentarer og dramaer om hans liv og arbeid. Denne er med tillatelse fra Tamra Davis, en regissør som også var en nær personlig venn av artisten. Filmen er først og fremst en dokumentar og inkluderer innvendige intervjuer og arkivopptak for å dokumentere hans liv og virke som en av verdens første og ledende neo-ekspresjonistiske kunstnere.
De som bryr seg om den faktiske siden av kunsthistorien eller som setter pris på prosessen med å lage visuell kunst, vil sette pris på denne filmen. Det er spesielt gripende å se denne filmen nå, ettersom Jean-Michel Basquiat beskriver mange av hans personlige opplevelser i filmen, inkludert rasemessige misoppfatninger som er iboende i den kunstneriske verden 1960-tallet.
4 Little Ashes (2008)
Denne filmen er ikke bare flott for kunsthistorieinteresserte som er interessert i Salvador Dalís liv og tid. Filminteresserte og litteraturelskere kan også stille inn på denne filmen, som inkluderer historiene til to andre kjente artister, forfatteren Federico García Lorca og filmskaperen Luis Buñuel. Handlingen dreier seg om tiden deres på skolen sammen mens de stiger gjennom den kunstneriske eliten som utgjør avantegardens moderne kunstscene.
3 The Mill and the Cross (2011)
Kunstneren er med i denne filmen som en karakter, men den handler egentlig om dette spesielle maleriet i motsetning til livet og arbeidet til Pieter Brugel. Filmen er polsk i opprinnelse, stjerner Rutger Hauer i rollen som kunstneren, og gjenskaper miljøet som fikk den historiske figuren til å lage maleriet kjent som "The Prosesjon til Golgata." Som en skildring av dagliglivet og skikkene til menneskene i Brugels maleri, er dette dramaet fascinerende, og det ekstra laget i historien om de religiøse forfølgelsene som fant sted i middelalderens Flandern gjør historien enda mer interessant.
2 Love Is the Devil (1998)
Hos Tim Burton Batman, det er en scene der Jokeren besøker et kunstgalleri og ødelegger flere malerier for å "forbedre" dem. En som han nekter å ødelegge, og erklærte at han liker det slik det er, var et berømt Francis Bacon-maleri med tittelen "Figure with Meat".
Filmen handler hovedsakelig om Bacons arbeid, men historien dreier seg om forholdet hans til den mye yngre Fred Dyer. Paret møttes da Dyer brøt seg inn i huset hans. Ingen spøk, det er slik historien starter, og titten inn i underverdenen til kunstnere og innbruddstyver er en sterk en som går nedoverbakke derfra. Filmen om Bacons liv er like visceral og sjokkerende som mye av arbeidet hans. Eller se den for nakne Daniel Craig.
1 Frazetta: Painting with Fire (2003)
Når vi snakker om popkultur, møter eposet det moderne i den dramatiske fantasikunsten til Frank Frazetta. Flere mennesker har sett kunsten hans enn praktisk talt noen annen kunstner på denne listen, og dukket opp i tegneserier, romanomslag, filmplakater og forskjellige andre medier. Det som virkelig er fascinerende med Frazetta er historien om hvordan han klarte å skape dette verket mens han kjempet mot en alvorlig skjoldbruskkjerteltilstand som forårsaket flere slag og til og med tvang ham til å begynne å tegne med venstre hånd.
NesteHalloween: 7 skumleste steder i franchisen
Om forfatteren