10 Metroidvanias som bidro til å definere sjangeren

Løst definert av en kombinasjon av labyrintlignende omgivelser og utallige oppgraderinger som er avgjørende for progresjon, har Metroidvania-spill vært populære siden debuten til Metroid og Castlevania på NES. Med titler som Carion, ikonoklaster, og Blasfemisker noen få indie-elskinger der ute som passer til sjangeren, er det vanskelig å tro at bare en utvalgt gruppe spill kan gjøre krav på den tittelen på et tidspunkt.

Mens det er mange moderne action-eventyrspill som kan beskrives som Metroidvanias, står de på skuldrene til eldre og mer eksperimentelle spill som sakte klatret seg til storhet i spill, hvorav de fleste har tilbake til de tidlige dagene med konsollspilling.

10 Metroid

Begrepet "Metroidvania" er en sammensatt tittel som refererer til to spill, Metroidog Castlevania. Den første halvdelen av det konseptet angår en viss Nintendo-tittel med den vågale dusørjegeren Samus Aran og en mørk og trist planet full av forferdelige fremmede skapninger. I motsetning til serier som Mario Bros. eller Zelda, Metroid tok en mye annen retning når det gjelder historie og tone.

Selv om det er litt primitivt sammenlignet med andre spill av sitt slag, originalen Metroid utnyttet sin øde atmosfære og isolasjon til å skape en dyp, forhemmende verden å utforske, og den la rammen for nesten alle titlene som fulgte.

9 Castlevania

På den andre enden av spekteret, Castlevania brakte et viltvoksende miljø, men det krevde mer en actiontung tilnærming enn Metroid. Kombiner det med spillets beryktede vanskelige plattform, og grunnlaget for Metroidvania-sjangeren fortsetter å utvide seg.

Simon Belmonts evige søken etter å beseire grev Dracula og hans mørkehær hjalp til med å innlede det våpenbaserte kamp sett i sjangeren - spesielt bruken av forskjellige våpen og powerups for mer effektivt å beseire fiender og sjefer. Etter hvert som spillene ble mer komplekse, ble også arsenalet av skjermrensende våpen.

8 Blastermester

Blastermester er litt mer kompleks enn de tidligere nevnt, men bruken av utforskning bidro til den konstante konstruksjonen av moderne Metroidvanias. Det var et ambisiøst spill for sin tid, og kombinerte et siderullende plattformspill med et top-down actionspill for å lage en vakker hybrid. Det var ganske imponerende for et NES-spill, å si det mildt.

Det tok også flere kreative valg som ville bli sett i videre oppføringer til sjangeren som å beseire sjefer til tjen nødvendige våpen, et stort kart som krevde tilbakesporing, og et labyrintisk miljø fullt av monstre og fiender. Spesielt det å sette seg bak rattet til Sophia III drev spillet inn i nye territorier.

7 Super Castlevania IV

Noen vil kanskje vurdere denne oppføringen i Castlevania serien rett og slett en nyinnspilling av det første spillet, men det føles som en ganske urettferdig vurdering. Selv om det absolutt er mer lineært enn de fleste spill under Metroidvania-paraplyen, er det en demonstrasjon av hvordan en god Metroidvania-tittel må ha balanse og kontroll.

Den har fortsatt viltvoksende skjermer og powerups, men den legger også til skiftende nivåer og miljøer som ballsalen og den roterende tunnelen. Det tillot serien å eksperimentere og bidra ytterligere til å fortsette spill og spinoffs.

6 Mega Man X

Det kan virke rart å klumpe seg Mega manninn med mer tradisjonelle Metroidvania-spill, men Mega Man X deler mer enn noen få likheter med tidlige Metroidvania-titler enn man kanskje tror. Den følger standardformelen for serien av samle powerups og beseire Robot Masters, men det er leveransen som gjør den til en halvforsømt Metroidvania.

Som X må spillere samle kreftene til sjefene for å avdekke skjulte områder, fullføre X-drakten og noen ganger doble seg tilbake til tidligere nivåer for å komme videre. Den oppfyller absolutt de grunnleggende kravene til sjangeren.

5 Shantae

En ofte oversett tittel for Gameboy Color, Shantaebrakte et skvett av levende personlighet til Metroidvania-arketypen. Krever forskjellige krefter, transformasjoner og dansebevegelser for å redde kystbyen hennes fra klørne til Risky Boots, spillet får sin status på ukonvensjonelle måter, men det kan stå blant slike som Metroid uten å slå et øye.

Spillet representerer det alltid tilstedeværende eventyrelementet som fortsetter å vedvare gjennom sjangeren. Fra tropiske øyer til dype jungelruiner, Shantae er like tilpasningsdyktig som Samus eller Simon når det kommer til spenningssøking, men det er usannsynlig at noen av dem kan magedanse seg ut av en hage.

4 Hulehistorie

Hulehistorie kan uten tvil betraktes som spillet som bidro til å lansere renessansen til Metroidvania-titler. En indie-elsking som stolte på retrospill-inspirert grafikk, løp og våpen-spilling og vidstrakte underjordiske territorier å utforske. Hvis det ikke var for kaninfolket, ville dette vært handlingen for en Metroid oppfølger.

Spillet tok den kjente formelen til en typisk Metroidvania, men økte den i både størrelse og historie. Med en kompleks og gripende fortelling, flere avslutninger og vanedannende spilling, er det mer enn nok grunner til å legge dette til gaming hall of fame.

3 Hule Ridder

Hule Ridderregnes av mange for å være et av de mest polerte eksemplene på et Metroidvania-spill. Mens sagaen om Hollow Nest føles mer som en standard Castlevania spillet til tider har den dype, mørke verdenen av insekter noe mange av artene ser ut til å mangle, nemlig å være oppslukende historiefortelling.

Hule Ridder bruker de forskjellige miljøene i sin verden for å hjelpe til med å utfolde ridderens søken. Resultatet er en dypt rik og historietung fortelling om insekter, pestilenser og en gotisk fantasi som vil trekke selv de grønneste spillerne inn uten å tenke på det.

2 Super Metroid

Den opprinnelige Metroid kan ha vært et kjennetegn på NES, men serien kom ikke til sin rett før oppfølgeren, Super Metroid. Ansett av mange å være en av de beste SNES-titlene, dette var spillet som definerte Samus som hennes egen karakter, da det introduserte kulminasjonen av spillelementer som permanent ville definere Metroidvania-sjangeren.

Som det første spillet, Super Metroid inneholdt en isolert fremmed verden lastet med skjulte kriker og kroker med powerups og våpen i massevis, og Samus måtte kjempe med djevelske rompirater så vel som glupske romvesenmonstre som lurte i mørke. Spillets kombinasjon av action og utforskning satte standarden for fremtidige titler.

1 Castlevania: Nattens symfoni

Super Metroid var bare den første halvdelen av de to titlene som virkelig definerte sjangeren, som mange fans siterer Nattens symfoni som toppen av Metroidvanias. Ikke bare inkorporerte spillet de klassiske skrekkelementene fra forgjengerne, men det presset grensene når det gjelder størrelse, skala og kompleksitet.

Det dype og enorme Castlevania spillet tok alle elementene sett i titler som Super Metroid og blandet det med en klassisk vampyrhistorie, RPG-elementer og forskjellige triks og feller for å teste en spillers evner – og det inkluderer ikke engang den opp-ned slott-gimmicken. Ofte imitert, men aldri duplisert, det er den gyldne standarden for Metroidvania-sjangeren.

Neste10 skumleste oppdrag i Batman Arkham-spillene

Om forfatteren