Ondartet og siste natt i Soho er på vei mot en Giallo-revival

Både James Wan sine Ondartet og den kommende Edgar Wright-skrekken Siste natt i Soho har en kreativ gjeld til Giallo-subsjangeren, og å gjenopplive denne innflytelsesrike stilen kan være et stort løft for kommende skrekkprosjekter. Wan gjorde seg bemerket med den enorme indie-hiten Sag i 2004 før han ikke en, men to andre franchise-skapende skrekkfilmer på 2010-tallet Luske og 2013 The Conjuring. Imidlertid Wans siste utflukt Ondartet er et avvik fra hans vanlige stil og går tilbake til en eldre tid med sjangerfilmskaping.

Med mer surrealistiske psykologiske elementer og færre hoppeskrekk, Ondartet unngår Wans signatur stil til fordel for Giallo-formelen. Selv om den semi-obskure italienske sub-sjangeren kanskje ikke er den mest åpenbare kandidaten for en mainstream vekkelse på 2020-tallet, Wan er ikke alene om å bringe den typen skrekk udødeliggjort på skjermen av Mario Bava og Dario Argento tilbake til multipleks. Wrights Siste natt i Soho låner også det meste av stilen og historieelementene fra klassiske Giallo-filmer, og mellom dem virker de to innflytelsesrike rormennene innstilt på å bringe tilbake Giallo på en stor måte.

Både Ondartet og Siste natt i Soho er høyprofilerte prosjekter som visuelt og tematisk tar tak i de tilbakevendende tropene sett i den italienske sjangeren som dominerte landets skrekkfilmer gjennom 70-tallet. Imidlertid som den siste slasher-filmgjenoppliving, disse to skrekkmysteriene nøyer seg ikke med å bare oppdatere undersjangeren for moderne publikum. Giallo-filmer var dypt av sin tid, og det samme er begge Ondartet og Siste natt i Soho, hvis estetikk låner fra undersjangeren, men hvis historier gir mer innsikt i hodet til deres respektive heltinner enn mange Giallo-filmer klarte.

Italienske Giallo Slashers forklart

Giallo-filmer, som nådde topp i popularitet på 70- og 80-tallet, var en merkelig sjangerhybrid som til tross for som opprinnelig var unik for italiensk skrekk, kom snart til å ha innflytelse på skrekkfilm som en hel. De første Giallo-mysteriene, som dateres tilbake til tidlig på 60-tallet, ble oppkalt etter det billige gule papiret deres pulp fiction-inspirasjoner ble trykt på. I hovedsak en blanding av politiets prosedyrer, whodunnits og blodige slasher-filmer, Giallo presenterte vanligvis en usett morder som plukket av (vanligvis kvinnelige) ofre én etter én i forseggjort iscenesatte dødssekvenser. Berømt for å presse konvolutten når det gjelder blodsutgytelse på skjermen, filmer som Fuglen med krystallfjærdrakten og Blod og svart blonder inneholdt også frodige, visuelt overdådige kulisser og kostymer, med den fargerike settkledningen ofte like dramatisk som den brutale volden.

Innholdet i Giallo-filmene varierte, med noen få utvalgte med overnaturlige elementer og andre – inkludert Økse til bryllupsreisen og En bukt med blod - vri på konvensjonene til sub-sjangeren ved å avsløre morderen tidlig eller legge til elementer som svart komedie. Imidlertid inneholdt den typiske Giallo-filmen en nesten undertrykkende intens atmosfære av paranoia, kynisme og dysterhet til tross for deres fargerike sett og glorete kostymer. Som senere slasher-filmer som f.eks Hyle, hele rollebesetningen var vanligvis mistenkt og ingen karakter var for uskyldig til å bli avslørt som morderen, noe som gjør det lettere for publikum å tåle de grafiske dødsfallene, ettersom de ofte rammet tegneserieaktig amoralsk tegn.

How Last Night In Soho & Malignant Riff On Giallos

Ondartet'Premisset (en ung kvinne blir tvunget til å se fremmede bli myrdet i visjoner som plager henne, men kan ikke finne ut hvordan hun skal spore opp det ansvarlige monsteret) er en undergraving av klassiske Giallo-oppsett. I stedet for at heltinnen er en forherdet politimann eller en amoralsk potensiell mistenkt, er hun et uskyldig offer som bare kan gjette på forbindelsen hennes til drapene. På samme måte, denne gangen ser ikke publikum på de spektakulære drapene fra komfortabel avstand, men er i stedet tvunget til å se heltinnen, frossen og ute av stand til å gripe inn, da hun ser karakterer hun aldri har møtt bli drept av. Som A Nightmare on Elm Street, fredag ​​den 13, og de mange andre slasher-franchisene hvis formel sjangeren påvirket, lot Giallo-filmer ofte seerne ikke så hemmelig å rote etter morderen og vente på neste spektakulært blodige bortgang. Ondartet, men tvinger seerne til å utfordre dette ved å fange dem i sinnet til en heltinne som ønsker å stoppe dette blodbadet, men som ikke er i stand til å gjøre det.

Tilsvarende plottet av Siste natt i Soho både låner fra og riffer på klassiske Giallo-troper i sitt kronglete mysterium. Når en ung motestudent (Thomasin Kenzie) sovner i leiligheten hennes i London, befinner hun seg på de svingende 60-tallet, transportert inn i kroppen til en glamorøs ung sanger (fremtid) Furiosa Anya Taylor-Joy). Det tar imidlertid ikke lang tid før hennes nattlige opphold i den titulære bydelen blir inntrådt av drap ettersom heltinnen oppdager at denne sangerens historie kanskje ikke ender godt. Igjen, den glamorøse high camp-estetikken til Giallo vises for fullt Siste natt i Sohoreklamemateriell, men Wrights film tvinger seerne til å tilbringe tid med og se gjennom øynene til en karakter som i de fleste undersjangre-utflukter ville vært et engangsoffer. Noen av de beste Giallo-filmene, som f.eks Fire fluer på grå fløyel, ga seerne et innblikk i de indre verdenene til heltinnene deres, men dette var generelt forbeholdt mer paranormale utflukter som Suspiria. I mange Giallo-filmer var kvinnelige karakterer i hovedsak rekvisitter for imponerende dødsscener, noe som Siste natt i Sohohistorien dekonstruerer.

Giallos kan puste nytt liv inn i sjangeren

De nylige gjenopplivninger av Candyman, Halloween, og Barnelek franchising beviser at det er en betydelig appetitt på slasher-skrekk blant seere, og selv om Giallo-filmer kan være en litt mer nisjeform skrekk, Ondartet og Siste natt i SohoHistoriene viser at det er rom for regissører til å bringe tilbake sjangeren med verve. Selv om de var noe beryktede takket være deres intense elendighet og skumle titler, var Giallo-filmer en viktig byggestein i skrekkkinohistorien og banet vei for slasher-boomen. Deres visuelle stiler forblir slående den dag i dag, og å bringe tilbake elementer fra undersjangeren kan injisere litt stil inn i moderne skrekk-estetikk, mens deres enkle historiestruktur gir (som bevist av Ondartet og Siste natt i Soho) god plass for gjenoppfinnelse og undergraving.