Akira: Alt du trenger å vite om den ikoniske mangaen
Psykiske apokalypser, superdrevne sosiopater og glitrende cyberpunk action-sekvenser; siden oppstarten på sidene til Ukentlig Young Magazine i 1982, Katsuhiro Otomos banebrytende postmoderne epos Akira har blitt hyllet som en banebrytende triumf, ikke bare for japansk manga, men av science fiction som helhet. Har nesten påvirket alle major mangaka som kom etter ham, med referanser og hyllester som forsøplet sidene til Masashi Kishimoto Naruto, Akira Toriyama Dragon Ball og Kentaro Miura Berserk blant andre skapte Otomo et sjeldent kunstverk som overskrider sitt medium gjennom den inderlige filosofiske utstillingen av historiefortelling det innebærer.
Å følge et mangfoldig tverrsnitt av karakterer i et postapokalyptisk samfunn midt i en serie av verdensende katastrofer basert på hemmelige regjeringseksperimenter på synske barn, Akira regnes ofte som høydepunktet av "high concept" drama. Det har blitt bemerket av kritikere som notorisk vanskelig å oppsummere når det gjelder plottet og tematiske konsepter for verket, en egenskap det deler med
En feberdrøm kaninhull til helvete
Akira er en seinen (18+) manga som gikk fra 1982-1990, satt i den fiktive byen Neo-Tokyo i 2019, hvor, 37 år tidligere, en mystisk eksplosjon ødela det originale Tokyo, noe som førte til en alternativ historie der tredje verdenskrig fant sted i 1980-tallet. Historien ser først ut til å fokusere på en motorsykkelgjeng kjent som The Capsules, ledet av den nominelle (om enn brutalt usympatiske) hovedpersonen i stykket, Shōtarō Kaneda, en tynt tilslørt satirisk dekonstruksjon av den typiske japanske barnehelten på den tiden, som en kjekk, men likevel uvitende tenåring hooligan. Av større betydning for den generelle komposisjonen er hans undermann, den misunnelige og usikre Tetsuo Shima, en pastisj i noen henseender av den arketypiske "støttende" karakteren. Den oppmuntrende hendelsen til Otomos epos oppstår når Tetsuo blir oppdaget å ha potensielle synske evner, og blir av interesse for de mystiske og alltid tilstedeværende oberst Shikishima, leder av en hemmelig regjeringsoperasjon som forsker på disse merkelige maktene i barn.
Premisset for Akira ser ut til å sette opp en konflikt mellom oberstens regjeringsoperasjon (hvis eksperimenter er ansvarlige for original Tokyos ødeleggelse) og et band med frihetskjempere som inkluderer Kanedas en gang kjærlighetsinteresse og deuteragonist Kei. Imidlertid undergraver Otomo denne forventningen gjennom den dyktige bruken av en konstant eskalering i handlingen han gir, tilrettelagt av hans uovertrufne følelse av visuell sekvensering. I stedet for denne rene og gjenkjennelige moralske lignelsen, Akira tilbyr en mye mer cerebral følelse av dialektikk, og skildrer en stadig mer desperat kamp blant karakterene ettersom alliansene deres brytes opp midt i Tetsuos oppstigning til nær guddommen, hans telekinetiske krefter blir stadig sterkere og mer ødeleggende. Det som begynner som et futuristisk eventyrgarn på gatenivå spiraler i halsbrekkende fart, ubønnhørlig fart inn i en bibelsk apokalypse som gjenværende superdrevne synske kolliderer med Tetsuo, hvis krefter konkurrerer med verdens hærer, men hvis emosjonelle ustabilitet og manglende evne til å kontrollere disse kreftene fører til at han begår flere og flere forferdelige voldshandlinger, så vel som smertefulle mutasjoner i hans kropp.
En apokalyptisk post-apokalypse
I kjernen til forståelse Akira setter pris på den apokalyptiske understrømmen av japansk kultur før mangaens debut i 1982, kanskje ikke mer utbredt enn i mangaens vedvarende bilder av masseeksplosjoner og veltede bygninger som minner om atombombeangrepene i 1945 som avsluttet verdenskrigen II. I Otomos fantasi var disse katastrofale hendelsene bare de første i en serie med stadig mer ødeleggende armageddon, som kulminerte med fremveksten av levende supervåpen og til slutt Tetsuo selv. Tetsuo fungerer både som en uhyggelig personlig skikkelse når det gjelder hans oppgitte liv som en misfornøyd, underprivilegert ungdom som vokser opp i et krigsherjet samfunn, og som et skremmende symbol på den iboende faren for ubegrenset, ukontrollerbar makt med sine nådeløst destruktive utbrudd og stadig mer barnslige volatilitet.
På mange måter, Akira kan umiddelbart forstås som Tetsuos historie, og i denne forstand beskrives mangaen best som en tidlig og omfattende kontemplativ lignelse om begrepet en ondskap Supermann, en med hyperreal brutalitet og ødeleggende fysisk realisme. Tetsuo, ofte kledd i en lignende kappe, er avbildet som de sammenslåtte marerittkonsekvensene av et samfunn uansvarlig overfor barna sine og dominert av krig: en voldelig, en narkoavhengig ung gatekjeller som forvandler seg til en gal diktator, et udødelig monster som er så fortært av de narkotiske effektene av hans egen makt at det undertar hans egen makt. identitet.
Slik sett kan Otomos historie leses på mange måter som en satire over moderne japansk barneunderholdning, som f.eks. den da nye Mobildress Gundam, som glorifiserte Japans tidligere militarisering, og fremhevet en kultur som barnslig nektet å lære av sin fortid. Spunnet inn i en fascinerende meditasjon om den iboende naturen til makt til å korrupte, og hvordan et mektig, men forsømt barn kan bringe slutten på menneskeheten, Akira blir en kommentar til farene for publikum ved å fremstille en krenkende maktfantasi som underholdning.
Tingene som drømmer er laget av
Akira nådde høyden av cyberpunkbevegelsen i internasjonal science fiction, med manga-debuten sammen med filmer som Mad Max 2: The Road Warrior og Blade Runner sammen med banebrytende litteratur som William Gibsons Nevromancer. Mange av de mer filosofiske spørsmålene til denne undersjangeren angår utviklingen av menneskeskapningen, og den tilsynelatende virkelighetens formbarhet i møte med teknologiske fremskritt, slik som utviklingen av tankeendrende narkotika og kunstig intelligens. Otomo kombinerte disse fremvoksende science fiction-tropene med sitt eget fantasymerke, og bygget gradvis opp elementer av magisk realisme i de subtile utstillingene av karakterens krefter til en fortryllende, om ikke skremmende resultat.
Som manga er det ytterligere et bevis på ordtaket om at alle aspekter av et kunstverk skal henge sammen som en sammenhengende enhet. Hva er så bemerkelsesverdig Akira i sin eksemplifisering av denne disiplinen er de drastiske endringene i tone og skala som fortellingen tar leseren gjennom som blodbad samler seg, gjennom ville jetbiljakter i hemmelige regjeringsanlegg og dødsforaktende gjengkriger midt i post-apokalyptisk ødemarker. Dykker inn i Otomos Neo-Tokyo, og dets konstante og alltid tilstedeværende spøkelse av desimering ved de lunefulle innfallene av gudlignende psykiske vesener, gjennomgår leseren en følelse av fordypning som sjelden har blitt like i noe medium, lik landemerket Akira film men som en mer komplett og avrundet opplevelse. Otomo trodde på å fullføre denne verden på randen av utslettelse, og derfor er ingen stein igjen uendret selv når veggene og taket til Neo-Tokyos skyskrapere kollapser og faller inn til ren synskhet makt.
Kanskje den sanne årsaken bak dens innflytelse og lang levetid er dens kompromissløse natur som en vidstrakt, helhetlig fortelling som utvider seg til et stort politisk skuespill. og trekker seg tilbake for mer intime øyeblikk av kampen på et øyeblikk, og slår på en krone med en slik stil at den fortsetter å bli emulert nesten 40 år etter dens debut. Det er en komposisjon som holder sammen takket være den enestående visjonen til kunstneren Otomo, og til tross for dens 2000+ siders lengde, er det denne dedikasjon til å balansere i historien hans om overgrep, dekadanse, makt og apokalypse som belønner gjenlesing av serien, uavhengig av det ofte bisarre emne. Som et enestående skjønnlitterært verk, Akira forblir ikke bare gullstandarden til manga, men også av science fiction.
Aquamans motbydelige nye form vil knuse Aqualad-fansens hjerter
Om forfatteren