Grimm: 10 kule fakta om Wesen-kostymene

Et prosedyremessig TV-show med en overnaturlig vri, Grimm løp fra 2001 - 2017. Den inneholdt Nick Burkhardt, en "Grimm" som kommer til makten hans når hans sære tante kommer til byen. Hun prøver å fortelle ham sannheten om arven hans, men blir angrepet av en Wesen, skapningene som går blant folk som Nick plutselig kan se når han ikke kunne før.

Dette nyfunne synet viste Nick the Wesen hva som hadde gjemt seg i vanlig syn over hele Portland, der han bor. Wesen ser ut som vanlige mennesker til de "woge", en bølge av forandring som ikke alltid er kontrollerbar. Denne formen viser dem som en delvis dyrelignende skapning og en del menneske.

10 Wesen beholder sine vanlige klær under en "woge"

En "woge" er transformasjonen som en Wesen gjennomgår når den endrer seg til sin alternative form. I mange andre TV-serier og filmer med overnaturlig tema inkluderer kostymebyttet under en transformasjon at skapningen mister klærne sine. I Grimm, Wesenene beholder uansett klærne de har på seg når de går inn i sine alternative former.

Den første fullt vokte Wesen som Nick ser er Monroe, i den første episoden. Hans ulvlignende "Blutbad"-form sees mens han fortsatt har på seg sine vanlige bukser, skjorte og jakke, komplett med ekstra pels og tenner.

9 Uker verdt arbeid utført på dager

Nye episoder av Grimm sendes hver uke og det betydde ofte nye kostymer for de mange forskjellige typer Wesen som dukket opp på showet. Makeup- og effektartist Barney Burman hadde et team som gjorde skulpturen, sminken og protesene til showet. Han måtte ofte lage hele Wesen-looks, komplett med hår, masker og klørde hender i løpet av få dager.

I de fleste tilfeller ville et team bruke uker på å jobbe med disse utseendene, men i stedet måtte de gjøre alt av design, skulptur og tilpasning til skuespilleren i løpet av få dager.

8 En feilfri transformasjon

Burman brukte mye tid og krefter på hvert utseende og sørget for å inkludere ekte detaljer inspirert av dyrene hver Wesen skapning er basert på. For eksempel var "Bauerschwein" en grislignende Wesen som hadde snute, griseører, og noen av dem hadde ikke hår. Selv om det ikke var noe hår som dekket sømmene på maskene, var det fortsatt en feilfri transformasjon i det fullstendige utseendet.

Protetikk brukt til Wesen, som Bauerschwein, måtte skulptureres med flere forskjellige materialer, for eksempel lateks for strukturelle proteser som ører og snuter, og elastisk silikon for å sikre en sømløs passform til ansiktet som kan blandes med sminke.

7 Kostymene var behagelige for skuespillerne

Da skuespillere måtte bruke proteser, effektteamet gjorde alt de kunne for å holde det behagelig for dem. Materialer som lateks og silikon er lettere enn andre og å strekke materialene for å dekke ansiktet og blande seg inn har både fordeler og ulemper.

Etter timer med arbeid kan skuespilleren ikke bare ta av seg en maske og ta den på igjen. Kostymet er mye mer komplisert enn som så. Etter noen minutter vil silikon varmes opp med kroppstemperatur. Dette gjør at protesen og sminken føles mindre stram og nesten som om den ikke er der engang.

6 Cast Of Faces

For å forme proteser riktig, trenger en kunstner et ansikt som ikke vil bevege seg på flere timer. Dette kan vise seg å være vanskelig for en levende og pustende person. I stedet lages en gips av personens ansikt på omtrent en halv time. Når rollebesetningen er ferdig, kan kunstneren bruke den til å lage flere typer proteser for samme kostyme for å skildre det som er nødvendig for hver scene.

Dette er også effektivt hvis artisten gjør en feil eller en del av kostymet går i stykker under filmingen. Gipsen kan brukes til å lage en ny protese eller maske uten at skuespilleren sitter der i timevis.

5 Klor alltid ute

Når en Wesen blir drevet, er det ikke bare ansiktet deres som endres. Selv om seerne vanligvis ikke ser hva som skjer i hele karakterens kropp, er noen vedheng, som klør, synlige. Når det kommer til et kostyme, disse er ofte uttrekkbare stykker, men forlengelser av fingrene som er festet godt til hånden.

En vanlig hanske ser kanskje ikke veldig realistisk ut. Det kan være lettere å ta av og på, men i stedet er extensions laget med den samme tynne silikonen som går i ansiktet. Dette gir en mer sømløs finish, og klør som er ute i hele tiden de trengs for å fotografere disse effektene.

4 Forsiktig konstruksjon for å puste

Seerne vil merke at mye av filmingen for Grimm gjøres i skogen. Karakterene løper rundt i kostymene sine og de trenger å kunne puste. Protetikk og sminke kan føles lette, men de kan fortsatt bli ubehagelige rundt øyeområdet, nesen og munnen hvis de ikke påføres riktig.

Øyeområdet trenger et tynnere lag for å blande seg naturlig med den ekte huden og for å forhindre at sminke eller lim potensielt renner inn i øynene til en skuespiller. I Grimm, protesene og maskene som er festet rundt munnen eller på leppene ble festet med et spesielt lim.

3 Håret var ekte

I kostymene som brukte skulpturerte effekter, var håret på maskene og protesene ekte. Dette var noe som ville ta mange timer å konstruere, da hvert hårstrå måtte plasseres og et hull slås.

Noen kostymer inkluderte hår i ørene, nær nesen og ved hårfestet, og alt måtte gjøres nøyaktig og være solid.

2 Datagenererte effekter

Ikke alle kvinner trengte proteser Grimm. Et kostyme var ikke alltid nødvendig for å oppnå de nødvendige effektene, og ofte var kvinnen bare på skjermen i noen få sekunder. Hver gang en Wesen blir avslørt, er lønnen deres veldig rask. De rister på hodet eller beveger seg inn i transformasjonen som overvinner dem.

Monroe, Rosalee og Bud var blant noen få av Wesen hvis lønn skjedde med datagenererte effekter. Mannskapet satte spesielle grønne prikker på ansiktene deres, og så gjorde de bevegelsen som om de skulle svekkes. Effekten ville bli generert på skjermen, men det var ingen kostyme for å få det til på settet.

1 Arbeidsintensivt arbeid overalt

Mellom de datagenererte effektene og de skulpturerte Wesen-kostymene kan det være opp mot nitti til 100 effekter eller mer i én enkelt episode av Grimm. Hver uke brakte nye karakterer og nye kostymer å designe og lage.

De involverte kunstnerne måtte jobbe med hver og en sørg for at den dukket opp slik de hadde tenkt på skjermen etter at den var ferdig. Arbeidet var utrolig arbeidskrevende, men ga et resultat som fansen elsket.

Neste9 Characters Batman: The Animated Series radikalt gjenoppfunnet

Om forfatteren