Hver Marvel Cinematic Universe-film, rangert (inkludert Shang-Chi)
Her er vår komplette rangering av MCU-filmene når fase 4 begynner for alvor. Marvel Studios har blitt den største kraften i Hollywood, og har tjent 18,5 milliarder dollar på det globale billettkontoret på litt over et tiår og revolusjonerte hvordan studioer nærmer seg storfilmserier. Og selv om det er en rekke grunner til det, er en av de mest grunnleggende at filmene deres for det meste er veldig gode.
Det er ikke så lenge siden at gode superheltfilmer var unntak som beviste regelen om tegneseriefilmer, og til og med de lysende eksemplene - Superman: The Movie, Batman1989 - ga etter hvert plass for utslettede returer i oppfølgere. Selv etter trippel-trykk av Blad, X menn og Edderkopp mann ved årtusenskiftet ga sjangeren en følelse av legitimitet, vekten var fortsatt tippet mot utkledde helter; de tredje oppføringene i hver av seriene disse filmene dannet var duds som avsluttet trilogiene eller førte til omstart.
Marvel Studios ga en følelse av konsistens, nesten ved et uhell. Da selskapet gikk over i filmproduksjon, manglet de rettighetene til mange av hovedpersonene deres (før 2008 hadde alle Marvel-filmer blitt lisensiert) så måtte bygge ikoner av karakterer på B-listen som
Vanligvis er Marvel Cinematic Universe er delt ned i sine kronologiske narrative faser: Fase 1 (seks filmer utgitt 2008-2012) viser dannelsen av de originale Avengers; Fase 2 (seks filmer utgitt 2013-2015) superheltenes innvirkning på verden; og Fase 3 (ti filmer utgitt 2016-2019) omkranser Infinity War against Thanos, sammen med introduksjonen av en ny generasjon helter. Og, fra og med 2021, utvikler fase 4 en ny vei gjennom filmer og TV-bygging til et nytt team og trussel. Denne ideen om narrative blokker har vært i kjernen av serien helt siden starten, og har doblet seg som en måte å hyperfokusere publikum på hva som er viktig i umiddelbar fremtid.
Men det er også legitimt å se på dem fra et mer kritisk perspektiv. Disse filmene forteller en narrativ billedvev, men hver enkelt må jobbe for seg selv. Og mens den generelle kvaliteten er jevnt høy (få er direkte dårlige, og de fleste er i det minste over gjennomsnittet), kan MCU-filmer deles inn i klare kvalitetslag, alt fra de sikre klassikerne til feiltenninger.
25. Iron Man 2 (2010)
Hele fase 1 viser tegn til et studio som sliter med å finne kanten, men ingen steder føler du belastningen fra det delte universet så mye som med Iron Man 2. Primært ser det ut til at Jon Favreaus oppfølger eksisterer for å flytte Tony Stark bakover fra der han ble forlatt av de to post-kredittscenene til Jern mann og Den utrolige Hulken - Hevnerne planen endret og å ha Stark i spissen for laget var ikke lenger startstatus quo - noe som krever mye forvirret oppsett for fremtiden, ikke noe av det veldig interessant. Men hvis du fjerner det store bildet hjulsnurring (som ikke bare inkluderte Avengers, men nikker til Svart panter, Captain America og Namor), så har det ikke mye å tilby i tillegg.
Det er egentlig et halvt dusin forskjellige historier som alle trekker i forskjellige retninger. Fury og S.H.I.E.L.D., Black Widow, Whiplash, War Machine, Justin Hammer og Pepper and Stark Industries har alle sine egne underplott sammen med Tonys demon i en buereaktorplot, og de er så frakoblet at Fury på et tidspunkt må sette helten i husarrest slik at han kan låse opp nok kraft til å komme til sjefen slåss. Så mye av det som fikk den første filmen til å virke er ugjort, med tillit til karakterene som gjør plass for gjentatte blunking - Don Cheadles første linje er "Jeg er her, takle det", henleder Coulson oppmerksomheten til hva som kanskje eller ikke kan være en prototype Captain America-skjold - og den distinkte følelsen erstattet med en visuell stil som hopper mellom generisk blockbuster fra slutten av 2000-tallet og Bay-aktig militaristisk fetisjisme (og skeptisk kamera).
Robert Downey, Jr. og co. forankre det hele godt, Iron Man-designet og implementeringen er fortsatt fantastisk, og målene er beundringsverdige nok, noe som er nok til å gjøre det farbart, men det blekner fortsatt sammenlignet med resten.
24. Thor: The Dark World (2013)
Selv om den ofte blir sitert som en ut-og-ut dårlig film, Thor: Den Mørke VerdenenDet virkelige problemet er at det er kjedelig. Historien er - som andre lavt rangerte MCU-oppfølgere - flere forskjellige tråder, alle underernærte. Tonen omfavner aldri den fullstendige Kirby-kosmiske siden i den grad filmen tror, men ingen av dem passer som en knockabout-komedie heller. Og det er så lite oppfinnsomhet at finalen der hele virkeligheten henger i balanse er satt på ett torg ved University of Greenwich
Dens forhold (les: ignorering) av fortiden er et spesielt problem. Alan Taylor tok den brokkede stilen med høy kontrast til Kenneth Branaghs original og erstattet den med ren CGI, og utvidet Asgard på en overfladisk måte som fremstår som billig. Stjerne krigen; og hvis det var det det gikk for, er den inkonsekvente historieflyten, settblokkering og redigering mer Angrep av klonene enn Imperiet slår tilbake. Regissøren ble angivelig valgt til å søke en Game of Thrones stil til Marvels mytiske franchise, men det er ingen verve her og bare et par barscener å betale leppeservice. Selv de en gang gode tingene fungerer ikke; Anthony Hopkins' Odin-opptreden er sjokkerende, og mens Hiddleston fortsatt er morsom som Loki, er hans bue og rare svik-utspilling på Svartalfheim amatøraktig skrevet. Senere innsats fra Taylor – like fantasiløs Terminator Genisys og Game of Thrones«Beyond the Wall» avslører ham som det sannsynlige kjerneproblemet her.
Hva Thor: Den Mørke Verdenen does mark er punktet der Marvel-bias begynte å ta tak. Takket være suksessen til Hevnerne og løfte om økende inter-tilkobling (dette var den første filmen som eksplisitt bekreftet Infinity Stones), var det mye velvilje rettet mot Thor 2 ved utgivelse som føles utrolig i øyeblikket og uvitende om dens mange feil.
23. Ant-Man And The Wasp (2018)
Ant-Man and the Wasp er Marvel-filmen alle som misliker MCU sight-unseen tror Marvel-filmer er. Det er en fantasiløs sammensetting av flere tilfeldige plottråder som aldri lønner seg fullt ut (tredje akt involverer seks forskjellige sett med karakterer, og likevel kobles de knapt sammen), i stedet faller de gjentatte ganger tilbake på karismaen til hovedrollene for rask ler. Resultatet er den mest ut-og-ut-kjedelige oppføringen i serien, en som gjør veldig lite med karakterene sine og som umiddelbart kan glemmes.
Med produksjonsproblemene som begrenset Ant Man tidligere og en veletablert rollebesetningsfamilie, kunne dette vært et virkelig steg opp. Det ønsker å være Kjære, I Shrunk The Kids familiekomedie av MCU, men Peyton Reed faller altfor ofte tilbake på formelen, noe som betyr at ideer gjentatte ganger blir hengende: de fleste bruksområdene for Pym-partikkelstørrelsesendring er varianter av "små ting blir store" eller "store ting blir små", og når ting er litt annerledes, er det ingen historieformål (Scott Lang krymper til størrelsen på et barn på en videregående skole og ingenting kommer av det). Den spiller som en superheltfilm fra 1990-tallet, og ikke på en tilsiktet måte; på et tidspunkt kaller skurken inn motorsykler som om han er Mr. Freeze som drar frem enda et stykke plastvare.
Sett i sammenheng med Avengers: Infinity War, svekkes filmen ytterligere. Langt fra palettensrens lovet, Ant-Man and the Wasp mangler substans i det hele tatt, med det eneste øyeblikket som virkelig fengsler er scenene etter studiepoeng som viser effekten av Thanos' snap. Når det mest spennende øyeblikket i en film er en påminnelse om at en tidligere, bedre film skjedde tidligere den sommeren, vet du at noe har gått galt.
22. Avengers: Age of Ultron (2015)
Avengers: Age of Ultron er fortsatt den største skuffelsen i MCU. Det var riktignok den mest hypede oppføringen til det tidspunktet også, og bærer vekten av 2012-originalen og de mange utmerkede frittstående sidene, men det gjør ikke fallet mindre smertefullt. Mens du med de fleste Marvel-filmer i det minste kan forstå hva intensjonen var, her føles mange ideer feilsøkte; denne ble plassert som Whedons Empire slår tilbake (større, dypere, mørkere) men har ikke plottet haster eller konsekvens for å få de nye temaene, karakterene eller truslene til å ha noen riktig effekt, mens de dristigere bevegelsene den gjør - tvillingene, Nat og Bruces forhold - blir om hverandre undertjent og fornærmende.
Det er lett å nikke i narrativet (Scarlet Witchs drømmevisjoner er så tvetydige i hensikt at det gjør vondt), men det er bare fordi filmskapingen totalt sett er betydelig svakere. Selv om det er vanlig å hevde at dette er bedre regissert enn Hevnerne, det er bare på et overfladisk nivå; originalen ser til tider litt for som et TV-program, men oppfølgeren tilbyr ikke mye mer enn et mer erfarent CGI-team med det betydelig svakere manuset. Det som virkelig skiller seg ut er redigeringen - scener har ingen plassering og de fleste er kuttet ned til det punktet store øyeblikk ikke lander fordi de ikke har noe oppsett eller pusterom. Alt dette sammen etterlater en usammenhengende opplevelse, en av alle de positive elementene - Visjon (spesielt hans opprinnelse), kjernen tre, Andy Serkis, Hulkbuster-kampen - sliter med å bekjempe.
På den ene siden, Avengers: Age of Ultron er i stor grad et resultat av det beryktede Marvel Creative Committee, som etter de fleste beretninger blandet seg inn i filmens regi i en skadelig grad. På den andre siden har mange av feiltrinnene kommet for å definere MCU fremover: komedie som undergraver oppriktighet (se: Ultrons "barn"-linje); langsomme scener som fyller ut for ekte karakterutvikling (se: Hawkeyes gårdshus); og en ignorering av kontinuiteten (se: scenen i midten av studiepoeng med en helt ny Infinity Gauntlet).
21. The Incredible Hulk (2008)
Det er ikke den verste MCU-filmen, men Den utrolige Hulken er utvilsomt det svarte fåret. Den eneste skuespilleren som har kommet tilbake så langt er William Hurt som en endret general Ross i Captain America: Civil War, og den primære hendelsen referert til senere av Mark Ruffalos Bruce Banner er en slettet åpningsscene (som takket være en Captain America påskeegg er åpenbart ikke-kanon). På tross av det, Den utrolige Hulken er et solid stykke verdensbygging. Den er full av S.H.I.E.L.D. og Stark Industries påskeegg som bygger på Iron Man, forankret Hulks opphav i Captain Americas supersoldatserum tre år før Steve Rogers' debut, og bygger direkte til Avengers med sin avslutning og umiddelbare studiepoeng (selv om ideen om at Iron Man skal rekruttere et lag mot Hulk var hermetisert).
Alt dette er god smak til en ellers generisk 2008 storfilm. Louis Leterriers regi er hyllevare, med høy kontrast, svette nattscener stil du jour, og historien er en hvilken som helst varulvfortelling som er blitt actionfilm. Edward Norton kan ha hatt større planer i tankene, men Den utrolige Hulken mangler noe unikt.
MCU-tilkoblingene fremhever faktisk mangel på identitet. For alt det nevnte oppsettet prøver filmen også å hedre TV-serien fra 1970-tallet; Lou Ferrigno får en innbydende cameo, temamelodien spiller hele veien, og slutten ser ut til å nesten indikere at dette er ment som en kvasi-remake. Enda verre, den forråder en av de største reglene til Marvel Studios: den forklarer ikke hva Hulken er og hvordan han kunne jobbe i en større sammenheng.
20. Black Widow (2021)
Den tiår lange ventetiden på Scarlett Johannson for å få sin egen solofilm, forlenget enda mer av COVID-19-pandemien, var ikke verdt det likevel. Sett direkte etter hovedbegivenhetene til Captain America: Civil War, Sort enke kunne effektivt ha blitt utgitt i de tidlige stadiene av MCU fase 3 - plassert mellom Doktor Strange og Guardians of the Galaxy Vol. 2, kanskje - og vært helt uendret som en film eller opplevelse. Men problemene med fase 4-starteren som film er ikke relatert til at den kommer etter at hovedpersonen i verdensrommet døde. Avengers: Endgame, men er mer forankret i sin ukarakteristisk dårlige filmskaping.
Historien kl Sort enkesitt hjerte, løse Nats fortid med det røde rommet (samt nikker mot vintersoldaten og hennes oppdrag med Hawkeye i Budapest) ved å introdusere hennes tidligere "familie" er omfattende på papiret, og i den første timen eller så begynner regissør Cate Shortland en solid spionasjethriller - åpningen fra 1995 og Nirvana-cover-scoret åpningstekst er Amerikanerne møter Bond. Men en blanding av grov feilcasting (Ray Winstone som uber-skurk Dreykov), konstruert narrativ mekanikk (en plan er detaljert i gjentatte tilbakeblikk etter at virkningen har passert relevansen) og generell hakkete redigering, angre tredje akt og forlat en film uten en sterk gjennomgang eller mye handling begeistring. Selv de nevnte kulturelle prøvesteinene blir banale, med Moonraker får en eksplisitt melding og nikker til Terminator 2 og Point Break så lite subtile at de trosser klassifisering som hyllest.
Det er spesielt skuffende for Johannson siden filmen spiller den som Nats siste utflukt; mens Black Widow er hovedrollen, eksisterer karakteren hennes i tidslinjepålagt stasis som tillater liten reell utvikling. Det er få dinglende tråder for henne igjen, men heller ikke nye lag avdekkes. Selv fremtidsutsiktene for de minneverdige støttetilskuddene - Florence Pughs Yelena og David Harbours Alexei - er svekket av at ingen av dem føler seg så fremtredende som de burde.
19. Thor: Ragnarok (2017)
Thor: Ragnarok er selve symbolet på Marvel moro. Det er en underholdende, men flippende film, en som prioriterer latter i øyeblikket fremfor alt med større vekt; dens undertekst - hvordan kolonisatorer skjuler sin mørke fortid - blir gitt kort omtale før de blir henvist til bakgrunnsreferanser. Det er greit nok som underholdning på midten, men det kan ikke unngå å føles litt mangelfullt med tanke på hvor MCU-en nådde på dette tidspunktet.
Komedie er Thor: Ragnarokbeste og dårligste kvalitet. Siden de er fra Taika Waititi, har vitsene litt mer kant enn standard Marvel og setter tonen annerledes, men det er synd at så mye improvisasjon førte til ganske statisk sceneblokkering og uraffinert redigering. Det som virkelig mangler fra regissøren, er hans varemerke balanse mellom følelser og komedien: både Hva vi gjør i skyggene og Hunt For The Wilderpeople brukte vidd til å fremheve tragedie, men ingenting av det er her. Faktisk, Thor: Ragnarok omgår aktivt å la tristhet synke inn: Odins død ble tatt på nytt for å være blid åndelig etter at det fikk testpublikum til å synes synd på ham, og den tapet av Asgard undergraves av både mangel på tilknytning til folket og en Korg-vits umiddelbart etter.
Med alt som er sagt, er det mye som fungerer. Både Thor og Hulk er veldefinerte nok på dette tidspunktet til å trives i dette nye miljøet, og mens de fleste nye karakterer er litt irriterende (se: Jeff Goldblums stormester), Valkyrie er en fullstendig avrundet glede. De mindre improviserte tunge øyeblikkene bringer den Kirby-stilen frem uten mye motstand. Det er bare vanskelig å ikke ønske noe litt mer balansert gitt hvor virkningsfullt det utgir seg for å være.
18. Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017)
Guardians of the Galaxy Vol. 2 har mye for seg. Det ser helt utrolig ut, og det er en rekke hyggelige, offbeat helter som gir en rekke flotte øyeblikk. Det er bare synd at filmen ikke har en skikkelig historie. Filmen begynner med teamet på flukt fra Sovereign, så blir de reddet av Ego, så avslører Ego at han er dårlig og de må stoppe ham. Det er stort sett det, og det etterlater en film med mye stil, men uten momentum; når Ego kommer, stopper alt opp i 30 minutter der det ikke er noen direkte trussel (noe som får Hawkeyes gårdshus til å se positivt medrivende ut). Det fremhever problemet Marvel har med første oppfølgere, som ønsker ren karakterutvikling, men ikke vet hvordan de skal innse det utover en rekke scener der karakterer forklarer hvordan de har det.
Hvis du bryter det ned, på papir Foresatte 2 handler om fedre fraværende og adoptiv, og natur versus pleie debatt. Dessverre, selv om mange sider ved dette blir tatt opp - hver enkelt karakter har en rolle å spille i temaet, på en eller annen måte - kommer den aldri sammen til å bli noe mer enn individuell. Det er en mening Baby Groot var ment å være det forenende aspektet gitt klemmene hans på slutten, men rollen hans for det meste av filmen er komisk lettelse.
Som allerede nevnt holder karakterene hodet til James Gunn over vannet. Star-Lord får uttelling for bakhistorien sin som hedrer mange frø i den første filmen, selv om Rocket kommer over den desidert beste, hans personlighet smertefullt lagt uten å måtte lene seg for tungt på hele vitenskapelig endrede vaskebjørn-greien, og får en god del av store øyeblikk; var det bedre satt opp"Jeg har mistet for mange venner i dag"ville vært en all-timer.
17. Ant-Man (2015)
Ant Man var den første i en ny type Marvel-film. Her var en karakter som ble en superhelt i en verden der Avengers allerede eksisterer, hvor navnedrops og cameos var de strengeste, og formelen var ned til en tee. Men dette var også en film hvor produksjonsbegrensningene (Edgar Wright ble beryktet sparket tre måneder før produksjonen startet, erstattet av Peyton Reed) og den høye treffraten til nevnte formel laget for trygge valg. Resultatet er faktisk den mediane Marvel-filmen, totalt sett kompetent, men med lite ambisjoner, og hvor karakteren bare virkelig ville skinne når en del av det bredere ensemblet.
Hva Ant Man blir uunngåelig riktig er castingen. Det er synd at vi aldri fikk en Hank Pym i sin beste alder, men Paul Rudd som Scott Lang er en effektiv vri på den typiske Marvel-helten (denne er en ekte kriminell, ingen spørsmål) og Michaels Douglas og Pena legger til kant som bevisst mentor og hyperaktiv kompis hhv. Det er også en stor, kjærlig birolle (Bobby Cannavale som en oppslutning av stefaren er en undervurdert høydepunkt) som tar publikum gjennom den ganske standardhistorien og gjør en mer åpenlyst komisk filmpop.
Det er en av superheltsiden hvor Ant Man sliter. Spesielt handlingen er en stor nedtur, med en konstant usikkerhet i hvordan mikrosekvensene skal skytes. Er de fortalt fra Scotts krympede perspektiv eller et menneske i full størrelse? Med minimal pre-produksjon har ikke Peyton Reed et svar, så han går for en urolig blanding av de to, som er desorienterende og noen ganger interessant, men aldri så nyskapende.
16. Captain Marvel (2019)
I motsetning til de fleste MCU-filmer hvor det er en viss grad av konsistens i kvaliteten hele veien, Kaptein Marvel er den som varierer mest. Noen øyeblikk og lange historier er veldig sterke - alt som involverer Skrulls og deres sanne hensikt er fascinerende - men mange avgjørelser har mer blandede reaksjoner.
Det hele er forankret i en velkommen, ikke-lineær endring av formelen; Brie Larson går inn som Kree Starforce medlem Vers og bare gradvis avdekker fortiden hennes som Carol Danvers, og til slutt valgte hun heltepersonaen helt av seg selv. Det er sterke meldinger, å ha den første solo kvinnelige MCU-helten dukker opp fra et sted med eksterne begrensninger for å definere seg selv, men fører også til uklart publikumsperspektiv - selv på slutten er ikke seer og stjerne på samme side - og turbulent fortelling. For ikke å nevne noen klassiske bekymringer er ikke justert; skurken Yon-Rogg som tidligere advarte humor var en distraksjon blir slått i en gag beat.
Fungerer som MCUs første lore-tunge prequel, Kaptein Marvel gjør en god jobb med å utvide verden. Periodedetaljer fra 1990-tallet er for det meste bakgrunn (barspesifikke musikkvalg), og Marvel-referansene er for det meste organiske og utvide kjente ideer uten å motsi (bare ikke spør Nick Fury hvordan han mistet øyet eller hvor navnet Avengers kom fra). Og selvfølgelig med klare koblinger til Avengers: Endgame (som Larson skjøt først), den eksemplifiserer opprinnelseshistorier som tørre løp for større eventyr; Brie Larson er mer Hemsworth enn Evans (sterk, lovende, ikke helt der ennå), men det spiller ingen rolle fordi dette fungerer som bare en del av en helhet.
15. Thor (2011)
For en film som hver påfølgende utflukt for karakteren ser ut til å ha prøvd å på en eller annen måte "riktig", Thor er virkelig en glemt MCU-hit. Den mørke verdenen forsøkte å gå mer jordet, Ragnarok mer all-out komedie, men de savner hvordan Kenneth Branagh stort sett fanget balansen mellom begge første time-out. Historien blander fisk-ute-av-vann-komedien med falsk Shakespeare-drama (plottet like mye som dialogen er forankret i klassisk historiefortelling) vel, valg av filmskaping (mørke opplyste sett og nederlandske vinkler) fremhever den overjordiske følelsen, og det var totalt sett den mest seriøse omfavnelsen av komiske særheter frem til det punkt.
Chris Hemsworth er ikke like utenfor porten perfekt som Thor sammenlignet med Evans' Cap eller RDJs Tony Stark, men den tullete Earth-siden av historien lar ham lette inn i rollen. På den andre siden er Tom Hiddleston en åpenbaring som Loki, som aldri har vært mer komplisert enn her, og birollene som Anthony Hopkins som Odin er inspirert. Det er ikke noe spesifikt svakt aspekt, mer en generell følelse av god-ikke-stor; Jane Foster er en solid kjærlighetsinteresse, men undertjent, det samme med Warrior's Three.
Thor er en generelt kjærlig film som balanserer stor verdensbygging for franchisen og universet («magi som vitenskap»-beskrivelsen er ikke-aggressivt presset) med mer interne karakterdebatter. Det var bare ved Avengers: Infinity War der Thor virkelig ble en verdig MCU-leder, men du føler at hvis ideene fra hans første film hadde blitt fulgt opp, ville han ha nådd det punktet mye tidligere.
14. Shang-Chi og legenden om de ti ringene
Det kan være den andre filmen i MCU Phase 4 (og den sjette utgivelsen medregnet Disney+-seriene), men Shang-Chi og legenden om de ti ringene føles veldig som gammeldags Marvel. Det er den omsorgen som gis til en mindre kjent karakter i en enestående historie som lytter tilbake til gevinstene til Marvels Fase 1 før formelen ble altfor preskriptiv og delte universkrav begynte å dominere historiefortelling. Det kommer med alle de diskuterte positive og negative sidene (handlingen er skreddersydd til kung-fu-styling, men finalen faller uunngåelig inn i en kvelende CGI kaiju-kamp), men å ha ti år med raffinement fungerer til slutt som en tone og skala som tilbakestiller Marvel desperat behov for.
Det som kanskje er mest bemerkelsesverdig med hovedpersonen – bortsett fra sparkene hans – er alvoret. Simu Liu spøker ikke, og snakker om tusenår gamle fedre og alternative dimensjoner som er voktet av bevegelige trær i hans skritt med en uventet selvoppriktighet. I stedet er komedieplikten nesten utelukkende sentrert på Awkwafinas Katy, som klarer å stjele de fleste scenene hennes. Denne avledningen fra den Whedon-dominerte Marvel-prosessen er neppe revisjonistisk eller banebrytende, men den er forfriskende og sjelden selv i de mer vellykkede solofilmene (Doktor Strange og Svart panter begge bukker under for det). Selv dens mer åpenlyse MCU-tilkoblinger er enten morsomme til side eller laget for å stå helt alene.
Der filmen kunne vært sterkere er å omfavne Shang-Chis egen historie fullt ut. Noen ganger forsvinner Liu i den større verdensbyggingen, og det er en paradoksalt overavhengighet av tilbakeblikk for å understreke virkningsfulle øyeblikk, men de emosjonelle taktene som står alene mangler den fulle tyngden. Men, i ånden av fase 1, er dette knocks ikke pauser, og setter opp en lovende fremtid for Shang-Chi.
13. Iron Man 3 (2013)
Iron Man 3 er uten tvil den mest undervurderte filmen i MCU. Kommer av Hevnerne og å gå rett tilbake til frittstående historier med et merkelig nikk til Thor og Captain America var en vanskelig forespørsel, men Marvel gikk for brudd med det som sannsynligvis vil bli den siste Robert Downey, Jr-ledede utflukten. Det er en Shane Black-film tvers igjennom, fra den stilige ephemeraen – innrammingsfortellingen, julesettingen – til mer grunnleggende aspekter – den skjeve humoren, fokuset på buddy-cop-eskapader – og faller ikke i mange av Marvel-formelens fallgruver som senere filmer ville (Whedon-innflytelsen hadde ennå ikke synket i). Helt klart, Iron Man 3 har en av de mest distinkte personlighetene i serien (enda mer enn Galaksens voktere).
Mye av tilbakeslaget hviler ved føttene til mandarinen. Filmen markedsførte seg på å se Tony Stark-oppgjøret mot en moderne oppdatering av hans erkefiende, og det var akkurat det den leverte; bare ikke på den måten mange hadde forventet; Osama Bin-Laden-kanaliseringen av Mandarin var bare en skuespiller, den østlig influerte Ti ringer alt del av en terrorfront av det hevngjerrige vestlige teknologigeniet Aldrich Killian. Men selv om det ikke er nøyaktig for tegneseriene, er det for den virkelige verden. Terrorisme er en forestilling og de virkelige truslene mot samfunnet vårt er hjemme, noe som gjør mandarinen like tematisk rik som den er morsom.
Hvis Iron Man 3 har et skurkeproblem, det er alt annet. Maya Hansen var den hemmelige store dårligen i tidligere utkast, men omskrivninger i studio gjør henne karakterløs, Extremis-soldatene er vage tullinger uten noen klare svakheter, og selv om Killian er en rik fyr er nøyaktig på hva filmen viser, gir det ikke en interessant finale slag.
12. Doctor Strange (2016)
Det er lett å være glad om Doktor Strange. En opprinnelseshistorie for en arrogant, sarkastisk, rik mann med en fippskjegg som får en livsforvandlende skade, men som direkte gjennom det oppdager nye krefter – på papiret transplanterer den Jern mannsin formel til Stephen Strange til en tee. Likevel er dette en helt unik film som rett og slett bruker tropene til å fortelle en mye mer offbeat historie enn Marvel var vant til. Benedict Cumberbatch er enkel casting, men gir alt, det samme gjør den ofte underutnyttede rollebesetningen, mens humoren som satte mange fase 3-filmer inn i karakteren slår mer organisk enn mest.
Mens denne filmen ofte sammenlignes med Oppstart, Christopher Nolan dette Doktor Strange har mest til felles med er faktisk Interstellar: ideen om at tiden er den sanne fienden og døden den ultimate frykten er et heftig tema for en superhelt-blockbuster, men det er en som Scott Derrickson tar til sin naturlige konklusjon med Ancient Ones reflekterende død og serie høymerke"Dormammu, jeg har kommet for å prute."
Å gå fra temaer til visuelle er hvor Doktor Strange mister seg litt. Derrickson tilbyr absolutt noen slående rare bilder, men mye av det er rart enn å ha et større visuelt formål. Påstander Doktor Strange var "som ingenting du noen gang har sett" oppføre seg som 2001: A Space Odyessy gjorde det ikke bedre nesten 50 år tidligere. Dette problemet er mest tydelig i handlingen, som er ganske flate jaktscener med imponerende CGI podet på dem; bare Marvel ville ha en sekvens der karakterer må forsvare seg mot å snu tiden og sette den i et intetsigende bakgatesett.
11. Iron Man (2008)
Det er lett å legge mye vekt på Jern mann for hvordan det kickstartet MCU, og markerte Marvel Studios som en storfilmstyrke å regne med og i sin scenebygging etter studiepoeng direkte til Hevnerne. Men alt dette ignorerer at ved sin buereaktorkjernen, Jern mann er bare en god film.
På dette tidspunktet begynte kritikere å stille spørsmål ved om superhelter var på vei ut av moten - de to foregående årene hadde de tredje avdragene for banebrytende X menn og Edderkopp mann franchising - bare for 2008 for å tilby to irettesettelser. The Dark Knight fikk mye av søkelyset for sin avanserte fjerning av alle sjangertroper til fordel for en avkledd krimhistorie (og forblir faktisk den overlegne filmen), men det betyr ikke Jern mann var ved tallene; den tok den grunnleggende opprinnelseshistorien, men undergravde mye av den. Robert Downey, Jr. er en off-base superhelt-hovedperson, Jon Favreau ga rollebesetningen sin frihet til adlib, og i sin siste øyeblikk opphever hele den hemmelige identitetstropen (noe ikke engang Spider-Man kunne opprettholde for mer enn én film i MCU).
Hva er det så utrolig med Jern mann er hvordan så mye av det holder seg på filmskapende nivå. Kinematografien er ren, CGI-en raffinert (det samme kan ikke sies om årets Visual Effects Oscar-vinner The Curious Case of Benjamin Button), og til og med tempoet moderne. Hvis dette ble utgitt i dag, kan publikum stille spørsmål ved mangelen på fantastiske elementer, men de ville engasjert seg i det på omtrent samme måte.
10. Captain America: The First Avenger (2011)
"Jeg hadde en date."Få MCU-øyeblikk har ganske samme hjerteskjærende gravitas Captain America: The First Avengersine siste øyeblikk hvor det uunngåelige offeret til mannen ut av tiden blir knusende virkelig. Den sluttsekvensen er delt universbygging gjort riktig, med en følelsesmessig gevinst til filmens kjerne temaer som gir et spennende større bilde, men det fungerer bare så bra på grunn av alt som kom før.
De beste MCU-opprinnelsesfilmene kommer til kjernen av sin titulære karakter, men med Kaptein Amerika, Joe Johnston går en bedre og grundig dekonstruerer hvem akkurat denne tidligere propagandaen er og gjør en detaljert sak for hvorfor han fortsatt er relevant i dag. Enten det blir knust av sang- og dansenummeret hans eller forråder ordre om å bli en sann helt, er avgrensningen av kapteinen fra hans navnebror så uanstrengt. Mye av den rosen må gå til Chris Evans, som er så perfekt rollebesetning som Star-Spangled Man at han nesten på egenhånd svingte Cap som leder av franchisen i stedet for Iron Man (og fremstår ganske overbevisende som en svakhet til tross for den krympede CG kropp).
Fremfor alt, Kaptein Amerika er en Indiana Jones-stil-eventyr, en fantasy-kamp fra andre verdenskrig med en visuell stil rett fra forsiden av en Boy's Own sci-fi-samling. The Red Skull er en deilig ertet skurk, montasjene som danser og kjemper fengslende, og det er en større forhåndskunnskap om hvor historien vil gå - filmskaperne vet at Steve ikke kommer seg ut i live og Buckys død er ferdig med kunnskap om fremtiden. Captain America har langt og borte den beste frittstående Marvel-serien, og mens hans russisk-regisserte innsats er stilistisk annerledes, er kjernen i karakteren og temaene i Den første hevneren.
9. Spider-Man: Far From Home
Da Kevin Feige proklamerte Spider-Man: Far From Home den virkelige slutten på Marvels fase 3, gjorde han Jon Watts' oppfølger til den femte filmen på rad som eksplisitt ble markedsført på hypen for Thanos. Det er en belastning for en film som i grunnplottet er så isolert og lunefull i fokus, men i motsetning til noen av de andre solofilmene på slutten av The Infinity Saga, håndterer Spidey dette med ynde. Som sin forgjenger, Langt hjemmefra balanserer det å være en high-school komedie, superhelt actioner og MCU puslespillbrikke ved å la hver del informere den andre: Tony Starks død gjelder ikke bare definerer Peter Parkers bue, gir det en grunn til historiens mest forseggjorte skoletur, og på en litt mer rundveiende måte, skurkens ordningen.
Som i Hjemkomst, skurken til Spider-Man: Far From Home er absolutt det mest interessante samtalepunktet. Markedsføring Jake Gyllenhaals Mysterio som en helt kan det ikke ha lurt noen, men multiversdistraksjonen var verdt det for hans tåpelig funderte motivasjoner og Ozymandias/syndrom-skjemaet, for ikke å nevne den tankevekkende visjonssekvensen. Quentin Beck er et annet eksempel på Stark collateral damage, en som faller ned i skurken på grunn av avvisning og i direkte kontrast til helten vår.
Likevel, som med de fleste del 2-er i MCU, spesielt de som beholder det samme kreative teamet, Spider-Man: Far From Home kan ikke annet enn å føle meg mer uorganisert enn den første. Det er større action, selvfølgelig, men det er forvirrende skutt og består hovedsakelig av den samme CG-forsterkede webakrobatikken (synd når Tom Holland er en så bevist fysisk utøver). Og for alle Mysterio-verk, etterlater filmens hastverk til hans store glis steder som er hoppet over og karakterbeats (Nick Furys karakterisering er så off-kilter at universet-justerende post-kreditter vri knapt lagrer det). Det er en god, ofte flott film som gleder seg over overraskelsene. Forhåpentligvis, igjen, som med Hjemkomst, vil det være en forbedring ved rewatch.
8. Black Panther (2018)
"Bare fordi noe fungerer, betyr det ikke at det ikke kan forbedres," sier Shuri til T'Challa. Hun snakker om Kimoyo-perlene hans, men oppsummerer veldig mye den kreative drivkraften til filmen. Svart panter er hvordan du gjør Marvel riktig mens du utvikler det. Den presenterer karakteren fullt ut, og bygger på Captain America: Civil War introduksjon og dekonstruering av ideene som definerer ham, men går et skritt lenger enn til og med Den første hevneren og legger til skikkelige sosiale kommentarer.
Ryan Coogler beviser seg selv som ingen annen breakout-direktør har i MCU, og lager en historie som til enhver tid bruker superheltsjangeren for å utforske kolonialismens sykdommer og stille spørsmål ved hva vi kan gjøre i dag for å rette opp feilene til forbi. Det er sjelden forkynnende eller åpenbart, og bygger til en rasjonell konklusjon på en tøff måte. Den viktigste glansen er Killmonger. Marvel korrigerte skurkeproblemet deres ved å utvikle dem som om de var helter, som for Erik betyr å lage han kommer fra et logisk sted, men strekker seg så til et ekstremt nivå: Killmonger har rett, men handlingene hans har det feil.
Mens filmen ikke kan unnslippe helt Marvel-formel - vitser er hit-and-miss, mens omfanget av den siste actionscenen føles påkrevd - neste nivå verdensbyggende, sømløst skape et afro-futuristisk land som føles virkelig ekte (bar den tilbakevendende gaten sett), merker Svart panter ut som noe utover dets slekt (og mer enn verdig sine spillskiftende Oscar-vinnere). Franchiseforbindelser er lette, men det er bare fordi den tilnærmingen er fremtiden til franchisen.
7. Guardians of the Galaxy (2014)
Fortellingen er det Galaksens voktere var Marvels største gamble så langt, og prøvde å selge en snakkende vaskebjørn og et vandretre til et generelt publikum. Det er sant til et punkt, men det må huskes at det var et punkt da en norrøn gud eller verden Relikvie fra andre krig eller robotdrakt oppkalt etter et overgangsmetall var på samme måte forvirrende for mainstream; Marvel hadde aldri sikre spill av natur at de ikke hadde A-listekarakterer. Denne lesningen fremhever imidlertid Galaksens vokteresin største styrke - dens svindler. Fra det øyeblikket Chris Pratt begynner å danse til Redbones "Come And Get Your Love" mens tittelen fyller skjermen, er dette et utrolig selvsikkert, blandet riff på Marvel-superhelten og Stjerne krigen sci-fi troper som ikke er interessert i om du hadde hørt om dem før SDCC 2012 eller ikke.
Mye av æren går med rette til James Gunn, som kombinerer personlighetsfølsomheten sin med den til de kosmiske Marvel-tegneseriene og MCU uten å ofre mye av noen individuelle deler. Hvis Stjerne krigen var en brukt fremtid, er dette en tilfeldig gal fremtid. Alt er rart, men når alt er rart, er det ingenting: livligheten er sjarm, ikke i-ditt-ansiktet opptog; den oppstyltede, men rette dialogen skaper komedie uten å undergrave historiens omfang.
Der filmen sliter litt er i plottingen, med blandingen av team-up og opprinnelseshistorieformler som spenner rundt andre akt; Knowhere-sekvensen senker tempoet, dropper eksposisjonen og trenger så karakterer til å handle ut av slagsen for å komme mot siste akt. Dette problemet ville komme tilbake i oppfølgeren, men det reduserer ikke filmen for mye på grunn av innsats for å sørge for at hver karakter er definert og at MacGuffin har mening langt utover lilla visker.
6. Avengers: Endgame (2019)
MCU er større enn summen av delene, men hvis det var en film som best representerte den summen, ville det vært Avengers: Endgame. Det er Marvel Cinematic Universe i mikrokosmos, med alt det gode og det vonde som bringer. Det er stort, det er dristig, det er rotete, det har en veldig forvirrende tilnærming til mikrokontinuitet, men det er til syvende og sist utrolig karakterdrevet og leverer en emosjonell katarsis utover hva enhver solofilm kunne gjøre.
Å være slutten - minst like nær en slutt som en film med syv filmer bekreftet i utvikling for de neste årene kan være - Avengers: Endgame har en enorm fordel når det gjelder innsats; så mye av benarbeidet har gjort før en enkelt ramme med nye opptak. Men Russo-brødrene slapper ikke av. Åpnings- og avslutningsscenene til Sluttspill formørke noe i Uendelig krig (ja, til og med snappen), og reisen i mellom er så vidstrakt, men likevel fokusert i intensjon at øyeblikk etter øyeblikk treffer. Fan-tjenesten er lagt på tykk, men føles fortjent og sjelden Tumblr-agn, det er ingen green screen flubs, og evnen til å trekke seg tilbake fra vitsene og la de mørkeste scenene lande gir det noen tidligere filmer var savnet.
Men det er ikke perfekt. Noen av valgene som er tatt for å komme til slutten er ganske forvirrende, dobbelt så med tanke på hvordan de virker så motsatte av hvordan ting ble satt opp i Avengers: Infinity War, en film skrevet og filmet ved siden av den. Og lenge forutsagte historievendinger er like mangelfulle på plotlogikk som fryktet. Dette kan være den verste filmen å introdusere noen til MCU med, men den er den perfekte for å uttrykke hva som har gjort den så flott.
5. Avengers: Infinity War (2018)
Selges som kulminasjonen av hele MCU (men egentlig bare del 1 av 2 som Marvel alltid lovet), Avengers: Infinity War er knapt lesbar på noen standard narrativ måte. Den har to dusin helter hver med sine sammenkoblede buer, men selv med en lengde på 160 minutter kan filmen bare utvikle dem trinnvis, med en håndfull som får alt som nærmer seg riktig fokus. Det er absolutt underholdende å se Bucky og Rocket leve ut et meme eller Steve Rogers møte Groot, men den eneste måten å virkelig analysere historien på er fra perspektivet til skurken Thanos, som kan være Russo-brødrenes smarteste avgjørelse i hele MCU.
I direkte kontrast til Killmonger (riktige motiver, dårlige handlinger), er Thanos villedet inn til beinet, planen hans er forferdelig og betyr foruroligende. Å ville ødelegge halvparten av alt liv i universet er helt sinnssykt, men det er innrammet i noe som nærmer seg en Campbellian-helts reise som gjør driften forståelig, om ikke relaterbar. Og det er derfor, selv når han og Thor, det nærmeste filmen har en god hovedperson, kommer ansikt til ansikt, vinner den gale titanen: han er en kraft av ren vilje, som er i stand til å samle Infinity Stones fordi han på hvert trinn er villig til å gjøre det ingen av heltene er i stand til av.
Uendelig krig er en vanskelig film å vurdere på sine egne fordeler tatt i betraktning cliffhanger avslutning lar alt ligge i luften i forkant Avengers: Endgame, men det er ikke å nekte for frekkheten til massedesimeringen på slutten (selv om en retur er oh-så-opplagt). Det er dyster historiefortelling gjort i en skala som bare er mulig med storfilmbudsjetter og selve vekten av det som kommer. Avengers: Infinity War ignorerer så mye av oppsettet (Thanos er et annet vesen), men det fungerer fordi det fundamentalt forstår at kjernen i Marvel-universet er karakter.
4. The Avengers (2012)
Hevnerne er der MCU virkelig ble megafranchisen den er i dag. Fram til 2012 hadde Marvel Studios markert seg som å kunne produsere konsekvent "god"actionfilmer med sterke karakterer (Iron Man 2 til tross) som utfordret superheltnormer for gjenkjennelighet og salgbarhet, men det var først med Joss Whedons team-up de virkelig ble "flott". Den ble utgitt i mai 2012, to måneder før den svært etterlengtede konklusjonen Den mørke ridderen reiser seg, men ikke bare laget mer, men endte opp med å bli den mest innflytelsesrike. Mange studioer prøvde å bygge sine egne delte univers (ingen er like vellykket) og Whedons storfilmstil ble normen for denne franchisen og mange flere.
Men Hevnerne var ikke bare å bringe karakterene sammen og riffe humoristisk på forskjellene deres. Det kunne ha vært en sånn gimmick-film, og ville sannsynligvis fortsatt ha passert 1 milliard dollar, men det som virkelig fikk den til å fungere var hvor energisk og fokusert den var. Det er egentlig ikke et plot, mer en jakt etter den magiske MacGuffin, men karakterinteraksjonene gir en historie ryggrad - i løpet av de første 40 minuttene eller så kobles hver sceneovergang direkte til den forrige - som gjenstår stramt. Og det lar filmen gjøre mer enn å bringe helter sammen: den analyserer forestillingen om et team-up på en mildt sagt meta måte, svare på kritikere og få den endelige gruppen til å ta en triumf selv om du ikke hadde sett en eneste tidligere film.
Selv da fungerer ikke alt - noen av de tidligere actionsekvensene er veldig TV-baserte, hele Hawkeyes bue er ugjort av en fullstendig mangel av oppsettet - men de overstyres av det smarte manuset (det som virker som improvisasjoner blir følelsesmessige gjennomføringer i sterk kontrast til Whedons reshots på Justice League) og en eksplosjon i tredimensjonal handling. Og selv om hovedspenningen av at Avengers kommer sammen nå er en del av enhver tilfeldig MCU-film, har den fått beholde sin spesiell følelse av fremtidige filmer takket være en forsiktig ære for kjerneideene deres (og en filmlang erting av det lilla romvesenet bak den alle).
3. Captain America: Civil War (2016)
Mye ble gjort på den tiden hvordan Captain America: Civil War var lik Batman mot Superman, fra makroen - det delte universet er delt i to som de store heltene hertug det ut - til mikroen - kampene er diktert av karakterenes følelser for døde mødre. Men det som er så slående er at da begge filmene landet i mai-helgen, var det DC som sviktet og flyttet Dawn of Justice til en mindre konkurransedyktig mars. Dette var øyeblikket hvor MCU-skalaen ble neste nivå, der tidligere B-listekarakterer var et større trekkplaster enn verdens fineste.
Borgerkrig bruker den veksten og utviklingen veldig til sin fordel. Tråder etablert i så mange som ni tidligere filmer (Iron Man 1-3, Captain America 1-2, Avengers 1-2, Ant Man og Den utrolige Hulken) er samlet for å fortelle en historie som kjemper med den virkelige verden av å ha superhelter å jevne ut byer utenfor vinduet ditt, og den mer personlige historien om Bucky som har putret de siste to Cap filmer. Og dette er først og fremst en Captain America-film; Steve Rogers' ansvar og skyld styrer fortellingen og løser identitetsutforskningen til de forrige filmene ved å la ham forlate Avengers og skjoldet, men forbli helten. Ikke at solofilmbuen betyr at russerne ikke hever annenhver karakter; Tony Starks bue er utvidet, Hawkeye får mer utvikling enn i Age of Ultron, Ant-Man får utstillingsvinduet han fortjente, og i Black Panther og Spider-Man introduseres to store helter fullt ut.
Når det er sagt, ville det være løgn å si at noe av glansen ikke har blitt borte Captain America: Civil War i løpet av de siste årene, uunngåelig for en så vidstrakt fortelling. De Sokovia-avtalen er egentlig en plottenhet og karakterer – spesielt Black Widow – velger sider basert på narrative krav, ikke deres fortid, noe som betyr at filmen ikke har så mye å si som den tror. Men med tanke på skalaen Marvel nå jobbet med, i sterk kontrast til tvillingfilmen, spilte det ingen rolle.
2. Spider-Man: Homecoming (2017)
Etter andre akt av Spider-Man: Hjemkomst, det føles som om Peter Parker endelig har funnet litt balanse i livet. Superheltene hans er i ferd med å sette seg i baksetet, og livet hans er sammen til det punktet at han tar det siste året forelsket til dansen. Han ringer på døren hennes... og så Vulture åpner døren, krasjet begge sider av livet hans sammen. Den største vrien noensinne i en superheltfilm - skurken var kjærlighetsinteressens far er en godt slitt trope, men Hjemkomst begraver det dypt - at dette skjer utelukkende på et karakternivå, blottet for MCU- eller Spider-Man-franchisekontekst, er et lysende eksempel på hvor godt balansert Jon Watts' film er.
Å starte Spider-Man på nytt for tredje gang, som samtidig var trofast og nytt, var en tøff ordre. Marvel bestemte seg for å strippe karakteren av det som hadde blitt overdrevet før og bygget ham opp fra det som var igjen. Dette er en versjon av Spidey som er mest forankret i de tidlige tegneseriene om Stan Lee og Steve Ditko, men transplantert til Generasjon Z for å muliggjøre en moderne dekonstruksjon som ligner på det fase 1 gjorde for Steve Rogers og Tony Stark. Og Hjemkomst finner absolutt balansen mellom ungdommelig, nabolags våkenhet med de umiddelbart relaterbare problemene med å lede et normalt tenåringsliv, takket være Tom Hollands halvt vanskelige opptreden og en stor dose John Hughes-referering.
Åtte år senere bortsett fra (sannsynligvis et resultat av at Liz måtte være ung nok til å tegne et bilde av Avengers i fargestift), er filmens plassering i MCU-kanon også elegant. Tony Stark er en passende farsfigur, cameoene er verdt tålmodigheten din, og best av alt, Peter (og Neds) storøyde lidenskap bringer "helter utenfor vinduet ditt" for livet.
At alle disse tre aspektene - film, karakter, univers - fungerer så bra resulterer i en av de mest tilfredsstillende Marvel filmer, og en som allerede har blitt bedre eldre enn sine samtidige (selv om den ikke helt når høydene til Sam Raimi sin Spider-Man 2).
1. Captain America: The Winter Soldier (2014)
Noe av det som gjør Captain America: The Winter Soldier så effektiv var en fullstendig ulykke; historien om moderne spionasje og invasjon av friheter stemmer så godt overens med Edward Snowden NSA-lekkasjene at det er utrolig at filmen var i produksjon før historien hans brøt ut. Den virkelige advarselen tar imidlertid ingenting fra det filmen gjør med karakteren til Steve Rogers. Hvis Den første hevneren handlet om å skille Captain Americas patriotiske verdier fra hans propagandaopprinnelse, dens moderne oppfølging er hvordan du bruker det på et moralsk tvetydig, tilsynelatende fredstidslandskap. Dette er der fra oppdagelsen hans regjeringssjefer er korrumpert til at den store skurken er hans tidligere beste venn.
Dette var Russos-brorens første oppføring i MCU, og mye av det som gjorde deres påfølgende team-ups så episke, men likevel tilfredsstillende, er forankret her. Handlingen har skikkelig tyngde - kuler såres og faller skadet - og det er en dyktig balanse mellom karakter og historie, der hver enkelt spiller får en skikkelig bue som har en håndgripelig innvirkning på handlingen; forbløffende når du sjonglerer med to dusin helter Avengers: Infinity War er, her er det fortsatt mer enn 10 viktige karakterer i lås. Kjernen i det er imidlertid det Steve-Bucky-forholdet: Winter Soldier-vrien er tydelig skiltet (og bortskjemt av alle som ble omdirigert til Buckys Wikipedia-side forhåndsutgivelse), men det er alt effektivt oppsett for et følelsesmessig klimaks.
Den svakeste delen om Vintersoldaten som en MCU-film neppe kan klandres på selve filmen: konsekvensene er stort sett meningsløse. Hydra-is-S.H.I.E.L.D. twist burde vært seismisk, ennå Avengers: Age of Ultron ikke bare fjerner nedfallet før åpningstittelen, men Nick Fury flyr nok en gang en helikopter. I den forbindelse fremhever den hva en stor Marvel-film bør gjøre – være så god du kan på egen hånd.
- The Avengers 4 / Avengers: Endgame (2019)Utgivelsesdato: 26. april 2019
- Spider-Man: Far From Home (2019)Utgivelsesdato: 2. juli 2019
Hvorfor Eternals’ produksjon var så lang
Om forfatteren