M. Night Shyamalans filmer rangert fra absolutt verste til beste (inkludert gamle)
Med Gammelmerking M. Natt Shyamalansin 14. film i løpet av hans 27 år lange karriere som forfatter, regissør og (noen ganger) skuespiller, å rangere filmene hans fra verst til best krever nesten like mye presisjon som tanken han legger i sitt beste vendinger. Selv om noen av arbeidet hans ikke bare har delt fansen, men midlertidig fremmet dem helt, er det ingen tvil om at Shyamalan har preg av kino de siste tiårene.
På overflaten har Shyamalan en tendens til å trekke seg mot thrillere, vriende avslutninger og den typen historier noen kan fortelle rundt et bål. En nærmere titt fremhever imidlertid karakterer i strid med deres tro, iøynefallende visuelle symbolikk (nemlig med farger, som skiller seg spesielt ut i Glass), og ofte konflikter på mikronivå mellom natur og menneske. Karrieren hans har ebbet ut og strømmet gjennom årene - spesielt siden han gjorde seg et mainstream-navn med Den sjette sans, som fikk seks Oscar-nominasjoner, inkludert beste film, beste regi og beste originale manus - og han er for tiden midt i en slags comeback-turné etter suksessen med funn-opptakene hans thriller
Mens noen roser Shyamalans selvtillit til å fjerne det forventede - eller til og med fordøyelige, i noen tilfeller - har andre tilfeldig samlet seg mot filmskaperen etter at den generelle tonen i filmene hans drastisk avvek fra det estetiske grunnlaget han formet tidligere i sin karriere. Nå, med uten tvil flere kritiske suksesser enn kommersielle flopper, er Shyamalans karriere på vei opp igjen - så la oss ta et tilbakeblikk på de fjorten filmene han har gitt ut så langt.
14. The Last Airbender (2010)
Da Shyamalan bestemte seg for å tilpasse Nickelodeon-animasjonsserien Avatar: The Last Airbender, han gjorde det for barna sine. Med tanke på alle unntatt én av filmene hans før denne var for et desidert mer modent publikum, han prøvde seg på noe som ikke bare var familievennlig, men langt utenfor hans generelle sjanger styrehus. Når det er sagt, til tross for hans beste intensjoner, The Last Airbendervar en betydelig feiltenning. Ikke bare skuffet det kritikere, og fikk en vurdering på fem prosent Råtne tomaters, det frustrerte noen hardbarkede fans av den originale serien, som ikke bifalt Shyamalans ukarismatiske tolkning.
13. After Earth (2013)
På slutten av 2000-tallet og begynnelsen av 2010-tallet gravde Shyamalan seg ned i et kreativt hull. Mange som likte det originale arbeidet hans ble mer og mer fremmedgjort av filmskaperens generelle fortellerestetikk, og i 2013 Etter Jorden, deres økende skepsis hadde nådd et vippepunkt. Den postapokalyptiske sci-fi-eventyrfilmen hadde alle muligheter for en tilfredsstillende storfilmsuksess – spesielt med Will Smith i hovedrollen – men sluttproduktet viste seg å være et rot. For noen som viste seg å ha en evne til å gå, en av Etter jordens De mest alvorlige mangler er hvor kjedelig den trasker gjennom plottpunkter og kulisser som allerede ikke er på langt nær så inspirert som mange håper. Det som kunne ha vært en fascinerende første satsing på sci-fi storfilmer, viste seg å være lite mer enn en sliten og frustrerende innsats.
12. The Happening (2008)
Shyamalan hadde allerede bevist sine ferdigheter med intimt skalerte thrillere rundt slutten av 90-tallet og begynnelsen av 2000-tallet, så det virket som en naturlig evolusjon å takle sjangeren i større skala. På papir, Hendelsenvirker som den perfekte oppskriften på en M. Night Shyamalan-suksess: Philadelphians i fare, en ukjent trussel som tester en karakters grunnleggende forståelse av naturlov, og en skuespiller som vanligvis er kjent for eksperimentering med actionfilmer i gru. Resultatene var imidlertid ikke på nivå med de flestes forventninger. Hendelsen ble utgitt etter at Shyamalan lekte med fantasy-sjangeren i Dame i vannet, så mange var glade for å se ham ta tømmene på sin første R-rated thriller; men da de oppdaget det Hendelsen var en ham-fisted allegori for klimaendringer som på en eller annen måte gjorde selvmordshandlingen til en blodig komedierutine, noen hadde omtrent gitt opp den en gang så ærede filmskaperen.
11. Wide Awake (1998)
Lys våken var Shyamalans første studiofilm, og det virker som et stort sett harmløst inntog i undersjangeren til en voksenprep skolegutt. Når det er sagt, dette er ikke Shyamalans Døde poeters samfunn. Lys våken handler om en ung Joseph Cross som desperat prøver å komme i kontakt med Gud etter sin bestefars død. Og selv om det kan virke som en unnskyldelig katalysator for et travlere, mer lagdelt plot, er det ikke det. Rosie O'Donnell dukker opp for å legge litt lettsindighet til historien, men hun er neppe med i filmen så mye som hennes toppfakturering kan tilsi. Shyamalans fascinasjon for tro er lagt på spesielt tykk, og det mest interessante aspektet ved denne filmen er at den nesten føles som en utvannet nyinnspilling av debutfilmen hans Ber med sinne (ned til rektor som krever at studentvandalene skal feie opp for noe mystisk rot de laget). Denne filmen inneholder også en liten overnaturlig vri på slutten som Shyamalan senere ville perfeksjonere i sin oppfølging, Den sjette sans. Faktisk, når det gjelder vendinger som ingen kunne se komme, kan dette gi Den sjette sans løp for pengene - selv om det ikke er på langt nær like tilfredsstillende.
10. Praying with Anger (1992)
Shyamalans regidebut, Be med sinne, er langt unna den typen arbeid publikum senere ville gjenkjenne ham for, samtidig som det fortsatt er et produkt av hans populære varemerker. I filmen spiller Shyamalan hovedrollen som en ung mann som tilbringer et år i India som en del av et utvekslingsprogram på college. I løpet av filmen får han et intenst kultursjokk, og må enten omfavne eller avvise verdiene i hjemlandet. Og til tross for noen problemer med tempo, forkynnelse og en generell mangel på subtilitet, Ber med Anger's mangler kan sikkert tilskrives filmens lave budsjett, samt Shyamalans uerfarenhet. Ellers er det en beundringsverdig første innsats som føles overraskende polert for en debutinnslag. Og, ja, hans første film inkluderer et spøkelse - eller i det minste en skygge.
9. Glass (2019)
Shyamalan er, på godt og vondt, den store og mektige Oz. På den ene siden er han i stand til å skape underholdende skjønnhet for massene; på den annen side er det mulig at han noen ganger avslører hemmelighetene sine og ødelegger magien for utstillingens skyld. Noen ganger trekker han gardinen tilbake, noen ganger gjør han det ikke - og det er umulig å si hvor han vil lene seg i en gitt film han gir ut. Med Glass, sluttkapittelet i «Eastrail 177-trilogien» går Shymalan full Oz. Seerne nøt den ofte farlige turen nedover den gule murvegen hans Uknuseligog Dele, men endestoppet var lite mer enn et oppfriskningskurs av tidligere filmer og en lignelse om menneskets ubegrensede potensial. Selv om det er øyeblikk som antyder noe større, en rollebesetning som gir alt, og et konsept som har potensial til å være en virkelig tilfredsstillende topp på denne uventede franchisen, Glass blir en mindre Shyamalan-film, til tross for alle hans beste intensjoner.
8. Lady in the Water (2006)
Shyamalan er ingenting om ikke ambisiøst. Innen han begynte Dame i vannet, det ville være rimelig å anta at publikum ville være interessert i å se hvilke andre triks han hadde i ermet når det gjelder å sette sitt preg på det overnaturlige. Dessverre svarte ikke sluttresultatet helt opp til de flestes forventninger. Mens filmens markedsføring ville få folk til å tro Dame i vannet var en tradisjonell neglebiter i alle betydninger av ordet, det var mye mer hans forsøk på å smelte sammen eventyr med den virkelige verden (bare hør på James Newton Howards partitur for kontekst). Kunne filmen ha hatt godt av nok en omskrivning? Sikker. Men til tross for noen tvilsomme karaktervalg - som uten tvil er de mest bemerkelsesverdige lavpunktene - Dame i vannet er et bevis på at Shyamalan alltid har vært en stor forkjemper for å kaste ideer på veggen og se om de holder seg, til tross for den grensesprengende galskapen til nevnte ideer.
7. Gammel (2021)
Selv om det ikke er så ambisiøst som de fleste av hans mest kjente bidrag, gjennomGammel, M. Natt Shyamalan fanger sin egen filmskapende essens fra begynnelse til slutt. Premisset for en strand som forkorter levetiden er fylt med spenning, og Shyamalan klarer å intensivere den til grenseoverskridende skrekk. Gammel mangler de fremtredende øyeblikkene som har kommet for å definere Shyamalans stil - som kan gjøre filmen for sakte tempo til tider - men det spennende plottet lykkes med å holde seerne på kanten av deres seter. En av Gammelsitt største problem er mangelen på konsistens og samhørighet mellom delplott, ettersom aldringsprosessen til karakterene føles vilkårlige og noen av vendingene filmen bruker for å komme til siste akt virker lett konstruert i tilbakeblikk. Som med mange av M. Night Shyamalans regiinnsats, Gammel ville ha hatt godt av mer nøye planlegging når det kommer til logikken, men som en generell historie vil 2021-filmen garantert fengsle de som er interessert i overnaturlige thrillere.
6. The Visit (2015)
Alle elsker en comeback-historie, og Besøket var enstemmig Shyamalans retur til form. Selv om denne filmen er naken i alle betydninger av ordet - fra den nedskalerte historien og settingen til produksjonen i dokumentarstil - ligger styrken i dens tilbakeholdenhet. En kombinasjon av Rødhette og Hans og Grete, besøker to søsken sine fremmedgjorte besteforeldre, bare for å oppdage at de ikke helt er den de ser ut til. Med en uventet vri som føles like undervurdert som selve filmen, er det noe forfriskende med Besøket - selv om de som ønsker mer direkte skrekk og spenning kan føle seg litt underveldet når filmen er ferdig. Som thrillere går, er det en interessant tur inn i undergravde forventninger; og for en filmskaper hvis nylige filmer skremte av målgruppen hans, er det en velkommen inngang.
5. The Village (2004)
Da Shyamalan laget Landsbyen, navnet hans var allerede synonymt med suksess. Fans av skrekk og thrillere visste at de kunne stole på ham for en tilfredsstillende del av det overnaturlige; og hva mer er at, etter å ha drevet med spøkelser og romvesener – alle dekket med hans varemerke vri-avslutninger – var mange nysgjerrige på hvilken ny skapning Shyamalan kunne slippe løs i verden. Som det skjer, til tross for filmens skumle periodeomgivelser, A-listetalent og ambisiøse fortellinger, kom tredje akt til kort for de fleste publikummere, og forlot Landsbyens forsuret ryktet for å hvile på skuffede sjangerinteresserte. Filmens vri har gjort andre visninger gledesløse for de som er helt investert i skrekkaspektet, med tanke på teppet det trekker ut under alle forventninger til det overnaturlige, men det er ikke dermed sagt at det er utilfredsstillende som en hel. Hemmeligheten til å nyte Landsbyen går inn uten noen formodning; og nå som Shyamalan ikke nødvendigvis er strengt knyttet til skrekksjangeren lenger, kan dette være enklere enn det var da filmen ble utgitt.
4. Split (2016)
Shyamalans andre innsats under hans comeback-turné ville si mye om hvorvidt han virkelig hadde det som trengs for å vinne tilbake sine en gang så trofaste fans. Som det skjer, dro han dette beundringsverdig med Dele. En tilsynelatende enkel historie om kidnapping og psykiske lidelser, Dele setter Shyamalans kjærlighet til det overnaturlige i gang igjen. Faktisk går det ett skritt videre ved å koble filmen tilbake til hans storhetstid – ikke bare tilfredsstille mangeårige fans, men en trilogi han hadde planlagt siden 2000. Denne filmen finner en komplementær balanse mellom spenning, skrekk og Shyamalans fascinasjon av å gi underdogs hva de skal. Og igjen, det er et bevis på at Shyamalan er på sitt beste når han viser tilbakeholdenhet (selv når det gjelder en overmenneskelig mann som kan klatre opp vegger).
I slekt: Trenger du å se delt og uknuselig for å forstå glass?
3. Unbreakable (2000)
Hvis filmene hans beviser noe, liker Shyamalan å fange folk på vakt. Han liker å undergrave forventningene. Og selv om dette har vært en skade for hans offentlige image i noen tilfeller, er det også en av hans største styrker. Det er kjernen i hans kreative identitet. Følger opp den enorme suksessen til en spøkelseshistorie med en film om superhelter – den gang superheltsjangeren ble ikke gitt på langt nær samme type respekt som i dag - var en risiko, men det var også et vitnesbyrd om hans styrke. Uknuselig er like deler et kjærlighetsbrev til tegneseriehelter og et snurr på status quo. Den bygger konseptet om superhelter inn i den virkelige verden, og det gjør det med moralsk tvetydighet, død og familiær belastning. I denne verdenen er helter og skurker like menneskelige som alle andre, og lar Shyamalan nærme seg sjangeren fra en langt mer selvbevisst vinkel enn noen andre hadde gjort før. Mens slutten lar litt å være ønsket, til tross for en beundringsverdig innsats for å røre i potten i filmens siste øyeblikk, Uknuselig er et bevis på at Shyamalans visjon om verden ofte er verdt en titt.
2. Signs (2002)
Når det gjelder å kritisere Shyamalans filmer, dreier det seg vanligvis om økt symbolikk, vanskelig plassert komedie, åpenbare indre kamper med tro og cameos fra Shyamalan han selv. Og likevel, til tross for at alle disse komponentene er fokuspunkter i Tegn, De jobber. Dette er en historie der de overnaturlige elementene komplementerer det virkelige dramaet, ikke omvendt. Som sådan viste det seg at det som lett kunne vært nok et resirkulert romveseninvasjonsopptog å være en sakte forbrenning av en liten familie som fant ut hvordan de skal komme seg videre fra tragedien. Det er ikke skummelt, det er skummelt; det er ikke nødvendigvis banebrytende, men hyggelig gammeldags; og den er ikke perfekt, men den spiller til alle Shyamalans styrker med komfortabel, kontrollert finesse.
1. The Sixth Sense (1999)
Rangering Den sjette sans som M. Natt Shyamalan's beste film er neppe merkevare når det kommer til vri avslutninger. Når det er sagt, er det uten tvil – nesten objektivt sett – hans beste film. Det var en stor priskandidat (som kanskje ikke betyr så mye for noen, men snakker om virkningen), satte Shyamalan på kartet, og enkelt fremviser ham når han er mest selvsikre (som er et vitnesbyrd om hvor stramt og rent manus var). Der andre skrekkfilmer kan stole på sjokk, Den sjette sans gjør en bedre som en effektiv innsikt i død og tap, mental helse og tro, og isolasjon versus kameratskap. Det er lett den mest balanserte av alle M. Night Shyamalans filmer; en tilfredsstillende gripepose med hans skumleste, mest atmosfæriske og mest følelsesmessig investerte varemerker.
Haunted Mansion-filmen spiller Danny DeVito i hovedrollen med Owen Wilson
Om forfatteren