Oscars 2021: Alle nominerte beste bilder, rangert fra verst til beste
2021 Oscars nominasjoner har blitt annonsert, men hvordan rangerer årets beste bilde-nominerte fra dårligst til best? Utvalgt som alltid av de nesten 10 000 medlemmene av Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Academy Awards representere det beste fra filmen som bestemt av regissørene, forfatterne, skuespillerne, håndverkerne og teknikerne som jobber med dem.
Som alltid er det noen få bemerkelsesverdige snubbs og overraskelser blant Oscar-nominerte 2021, inkludert i Best Picture-løpet. Akademiet fant det bare nødvendig å nominere én svart-sentrert film, Judas og den svarte Messias, og etterlater nominerte Screen Actors Guild Ensemble Award Ma Raineys svarte bunn, En natt i Miami, og Da 5 blod på utsiden ser inn. Mangler også Paul Greengrass og Tom Hanks samarbeid News of the World, og de som håper på en Borat påfølgende filmfilm nod må være fornøyd med nominasjonene for tilpasset manus og birolle.
Likevel er det mye historie å feire. Dette er første gang to kvinner er nominert i kategorien Beste regissør. Chloe Zhao er ikke bare den første kvinnen som er nominert til fire Oscar på ett år, men også den første kinesisk-amerikanske kvinnen som er nominert til regissør. Hun og
8. Rettsaken mot Chicago 7
Aaron Sorkin har skrevet noen virkelig fantastiske manus, men skjermoversettelsene deres ble vanligvis håndtert av mesterlige regissører som David Fincher, Rob Reiner eller Danny Boyle. Overlatt til seg selv som forfatter og regissør, han har et overskrevet manus og en flat visuell stil som gir et solid, men middels stykke prestisje i prissesongen. Chicago 7 sentrerer seg om den beryktede rettssaken fra 1969 som oppsto fra motkulturelle protester ved den demokratiske konvensjonen i 1968, men dens ånd kunne ikke være lenger fra dens radikale undersåtter. Det er for sammenknappet, for forfatterskap, for fokusert på lett patriotisme og den triumferende, flaggviftende historien til gamle Oscar-nominerte. Jada, det er noen solide opptredener, spesielt fra Mark Rylance, Frank Langella og Michael Keaton i en kort, men scene-tyvende vending. Imidlertid føles det hele bisarrt fjernt og uoppriktig i forhold til de faktiske kampene som pågikk på den tiden, og for dem som Amerika står overfor akkurat nå.
7. Faren
Anthony Hopkins gir en av sine største prestasjoner noensinne som en stolt mann (også kalt Anthony) som strever etter å presse gjennom og fornekte sin raskt forheksende demens. I løpet av et år fylt til randen av scene-til-skjerm-overføringer, finner regissør Florian Zeller en bemerkelsesverdig filmatisk tilnærming til det som kan være en ganske scenemessig tilpasning av hans eget skuespill, som plasserer seeren fast i Hopkins' sinn, selv når han taper den. Karakterer dukker opp uten introduksjon, og scener blander seg med en så virvelvindende fart at man ikke kan la være føler med Anthony, hvis harme er både håndgripelig og forståelig ettersom hans rasjonalitet og menneskelighet er litt kompromittert etter hvert. Likevel er dette mest bemerkelsesverdig som et fremføringsshow, både for Hopkins og Olivia Colman, som som sin støttende, men lidende datter er stille hjerteskjærende.
6. Lovende ung kvinne
Emerald Fennells regidebut er en godterifarget svart komedie som sentrerer om den utspekulerte Cassie, en "lovende ung kvinne" som ønsker å hevne seg voldtekt av bestevenninnen hennes ved å falske drukkenskap på klubber, gå hjem med menn som forsøker å utnytte henne, og håndtere dem slik hun ser passe. Manuset er et minefelt av knallharde problemer, noen håndtert bedre enn andre, men det er en ubestridelig dristighet å Lovende ung kvinne, spesielt i slutten, som ser at filmen tar en rekke uventede vendinger som vil fremmedgjøre noen seere selv om den fengsler andre. Gjennom det hele løfter Carey Mulligan materialet med en forestilling som begrunner denne potensielt tegneserieaktige hevneren som en kvinne som sørger over tapet av bestevenninnen hennes, selv om filmen rundt henne sliter med å få kaken sin og spise den også som både en hevnthriller og en ansvarlig håndtering av #MeToo-tiden temaer.
5. Lyden av metall
En av de beste overraskelsene i årets nominerte liste er Darius Marders fengslende Lyden av metall, den såre melankolske historien om Ruben, en hardrocktrommeslager som opplever tap av hørselen. Forankret av Riz Ahmed i en av årets beste forestillinger og drevet av en eksperimentell og Oscar-verdig lyddesign som gir seeren mulighet til å høre med Rubens ører, virker Marders film først og fremst forpliktet til å representere døvemiljøet med en banebrytende grad av nyanse og menneskeheten. Flere døve skuespillere runder av Lyden av metallsin birolle, som setter i forgrunnen filmens tema om at døvhet ikke er en funksjonshemming, men en identitet, og det er denne rollebesetningen som gir filmen dens bemerkelsesverdige autentisitet. For så mye som dette er Ahmeds film, er de beste scenene når han deler skjermen med nå-Academy-Award-nominerte Paul Raci, den hørende sønnen til døve foreldre, som spiller den milde, men faste lederen av et hjem for gjenoppretting av døve rusavhengige.
4. Judas og den svarte Messias
Shaka Kings feiende film har dominert prissesongen mest med seire for Daniel Kaluuyas galvaniserende opptreden som Fred Hampton, men handlingen begynner med William O'Neal (spilt av Lakeith Stanfield), en svart mann arrestert for å ha stjålet en bil og tilbød en bønnavtale hvis han infiltrerer Illinois-kapittelet til Black Panthers og samler etterretning om styrelederen, Hampton. Dette Dro avgårdeEn ramme i stil gir filmen stramheten og spenningen til en krimthriller, samtidig som den serverer en historietime om primære mål for Panther-bevegelsen (politiansvar, utdanning og fengselsreform, og solidaritet mellom minoritetsgrupper), og J. Edgar Hoovers voldelige FBI svertekampanje som førte til bevegelsens negative fremstilling frem til i dag. Kings regi er nærmest dokumentarisk i sin fangst av perioden, både i sin autentisitet og sin brutalitet, men hans manus (samskrevet med Will Berson) holder fokus fast på karakteren, vel vitende om at med Stanfield, Kaluuya, Jesse Plemons og breakout-støtteskuespillerinnen Dominique Fishback (som spiller Hamptons forlovede, Deborah Johnson) han har samlet en av de beste rollebesetningene til året.
3. Mank
De som venter Mank å være et nostalgisk kjærlighetsbrev til Old Hollywood eller en enkel titt bak kulissene på tilblivelsen av Innbygger Kane kommer garantert til å bli skuffet. Men så igjen, når har David Fincher noen gang oppfylt publikums forventninger? Det er sant hans beste film siden Det sosiale nettverket er møysommelig autentisk, fra mono-lydsporet, til svart-hvitt-fotografiet, til dets produksjon og kostymedesign, til de brennemerkene som dukker opp i øvre høyre hjørne av skjermen. Men under den tekniske presisjonen er en dypere fortelling om filmenes ansvar overfor publikum. Studiosystemet til Mank kan virke natt-og-dag fra vår egen, men forestillingen om en drømmefabrikk som driver ut lettkonsumerbare underholdninger i tider med politiske omveltninger, en tidlig demo av falske nyheter, og bildet av en mann som holder seg oppe på valgnatten og innser at ting har gått fryktelig, fryktelig galt, taler så sterkt til nyere historie at det er hjemsøkende. Mank er mindre en feiring av Innbygger Kane enn det er av hvordan filmer kan fortsatt saken – hvordan én mann kan bruke et ødelagt system til å hevne seg på dets medfødte korrupsjon på den eneste måten han vet hvordan – ved å skrive tidenes beste film.
2. Minari
Lee Isaac Chungs semi-selvbiografiske film om å vokse opp som en sørkoreansk innvandrer i Arkansas er ikke bare en av årets mest eminent elskelige, ømme filmer, men også en av de mest amerikanske. Steven Yeun og Youn Yuh-jung har mottatt Oscar-nominasjoner for sine opptredener i Minari som patriarken som strever etter å gjøre sin familie stolt og henholdsvis den grove, men elskelige bestemoren. Imidlertid er hele ensemblet enestående; Noel Kate Cho og prissesongens kjære Alan Kim gir fantastisk menneskelige barneforestillinger, og Han Ye-ri, som en mor som prøver å gjøre det beste ut av en mindre enn ideell situasjon, er uten tvil det bankende hjertet i hele filmen. Emile Mosseris dirrende, sjelrystende partitur er den inkarnerte amerikanske drømmen, et melankolsk, men lengtende musikkstykke perfekt. egnet for denne frodige, grønne filmen om den skremmende ødeleggelsen av å rykke opp livet og de ubegrensede mulighetene for det som ligger etter.
1. Nomadeland
Det var mange gode filmer i år, men bare én så vakker, så elementær, så overveldende som Nomadeland, Chloe Zhaos portrett av nomadiske outsidere som overskrider ren kino og går over i det sublime. Offentliggjort som et kort pusterom mellom hennes forrige film Rytteren og Marvel kommer De evige, Nomadland er alt annet enn kastet av. Det omstreifende kameraet, fotografiet i den magiske timen i det amerikanske vesten, den mildt hjerteskjærende musikken – disse elementer kombinert skaper kontinuerlig øyeblikk som feirer livets vitalitet selv når de sørger over et Amerika tapt. Selvfølgelig hjelper det å ha Frances McDormand, hvis kresenhet mot prosjekter og forpliktelse til sannhet har fått henne til å levere en av årets forestillinger, og blande seg inn i en rollebesetning av virkelige nomader og dele skjermen med dem på en slik måte at historiene deres skinner større enn noen filmstjerne. Hvis det er én film i år som demonstrerer kinoens fulle kraft, hvordan kan den gi publikum et vindu inn i liv som er annerledes enn deres egne, selv om det berører noe dypt og sant i dem selv, se nei lengre.
Disneys 2022-filmforsinkelser på grunn av produksjonsbekymringer ikke billettkontor
Om forfatteren