Harry Lloyd & Toks Olagundoye-intervju: Arcane League of Legends

Dra til Piltovers og Zauns verdener på Netflix Spennende. Fungerer som en prequel til Riot Games-verdenen League of Legends, utforsker serien opprinnelseshistoriene til mesterne Jinx, Vi, Jayce, Viktor og Caitlyn og hvordan Forestående krig mellom Piltovers rike verden og Zauns skumle mage vil for alltid forandre seg dem.

Screen Rant snakket utelukkende med Spennende stjernene Harry Lloyd og Toks Olagundoye for å diskutere å bringe sine League of Legends karakterer til live, deres forskjell i videospillsmak og de kreative frihetene de er tildelt under produksjonen på det animerte showet.

Screen Rant: Hva med showet som virkelig trakk dere begge til det?

Harry Lloyd: Vi fikk veldig lite informasjon, tror jeg, det meste av rollebesetningen før vi signerte. Først og fremst, det var bare et flott manus, det spilte ingen rolle hvilket medium det var på eller for hvem, egentlig, jeg var som: "Dette er gode karakterer, dette er virkelig interessant." Så en gang jeg sendte avgårde den lille auditionen min, jeg gjorde det i bilen, de ønsket oss på en måte velkommen inn i dette enorme universet, jeg tror ingen av oss skjønte hva vi kom inn.

Da var det bare en enorm bonus, ikke bare i form av "Wow, dette er en stor sak, dette spillet," men også detaljnivået og omfanget i antall personer de har på det. Vi ble virkelig innledet og fikk oss til å føle oss veldig trygge i en ganske skummel verden og gitt så mye informasjon. Så ja, det ble gjort veldig enkelt for oss.

Når du først koblet deg til skriptene, følte noen av dere behov for å dykke ned i de League of Legends spill for å gjøre dere bedre kjent med verden og karakterene?

Toks Olagundoye: Jeg gjorde ikke. Videospill og meg [ikke blandes]. Jeg er en gammel dame, men jeg takler Tetris. [ler] Min mann har imidlertid. Jeg fortalte ham egentlig aldri hva jeg gjorde, og da vi begynte å annonsere ting, sa han: "Å, gud, jeg skal få spillet," så jeg kommer til å nyte det mens han spiller det.

Harry Lloyd: Jeg begynte å spille det i dag, faktisk, jeg ble mer og mer inn i hele folkloren og leste slags fantasihistorier og sånt om Viktor spesifikt, fordi hele historien hans og hans mystiske bakhistorie allerede hadde ganske mange forskjellige versjoner allerede ute der. Så jeg var definitivt interessert i det, mer av nysgjerrighet enn noe jeg tror ville direkte påvirke hvordan vi gjorde det.

For når det gjelder innspillingen, var det så spesifikt, hva som allerede var der og hva de ville ha, og de var bare oppe for oss å leke og finne nye ideer. Men jeg følte aldri selv når vi spilte inn at vi følte presset fra fansen, "Å, det må være slik, ellers kommer vi i trøbbel." jeg tror de utvidet det og tok dette enkle premissspillet som hadde ført til alt dette kompliserte narrative, tok det narrativet og tok det til og med lengre. Så vi var allerede utenfor visdommen, eller forhåpentligvis forventningene, til fansen fra dag én, så vi var forhåpentligvis langt foran i stedet for å prøve å ta igjen.

Toks Olagundoye: Det var så konkretisert og så nyansert og det var så mange detaljer at vi ikke manglet noe. Vi fikk så mange gaver å jobbe med, de passet virkelig på at showets verden er veldig full og komplett og utfyller der den kommer fra.

Hva vil du si var noen av de største kreative utfordringene for deg både med å finne hjertet til karakteren din og deretter bringe dem til live gjennom stemmearbeidet?

Harry Lloyd: Noen av utfordringene med stemmearbeid er ofte bare tekniske fordi når du er der inne og det går bra og hvis du finner et problem der scenene ikke fungerer, kan du starte på nytt, eller du kan bare angripe det linje. Det er så mange forskjellige tekniske måter du kan nærme deg ting på, for å takle utfordringer du har i innspillingen.

De vanlige utfordringene du får hvis jeg spilte Viktor i en film, du blir tatt så mye bedre vare på enn i live-action ting fordi du er en av 1000 folk som er involvert i hvert bilde, du gjør stemmen, og de kan ta noen av de ansiktsuttrykkene du ga dem, men de kan også ikke, så du kan virkelig kaste inn alle slags feil og alle slags ting og de vil ha alle menneskelige farger og rotete, fordi du er den eneste menneskelige personen som har ansvaret for opptreden.

Hva de gjør med fargene og lagene og de små justeringene og ansiktsuttrykkene og hvordan de setter det inn i en kontekst, tingene som publikum kommer til å reagere på, alt er tatt vare på, så faktisk følte jeg meg veldig fri til å rote det til og følte meg oppmuntret til å gjøre det, noe som alltid er hyggelig følelse.

Toks Olagundoye: Jeg er enig i det. Jeg tror med Mel, jeg prøvde å gå en veldig fin linje mellom å sørge for at hun var sterk, men ikke hard. Jeg ønsket fortsatt at hun skulle ha en ynde og en slags myk egenskap for henne og ikke gjøre henne til en stereotypisk hard kvinne. Jeg ønsket virkelig å bevare menneskeheten hennes og gi henne et sted å gå, så den linjen var noen ganger litt komplisert for meg, men som Harry sa, vi fikk mye frihet til å leke og prøve ting og mye bra veiledning.

Kan noen av dere huske noen av favorittøyeblikkene fra produksjonen da dere kanskje fikk forbedret litt med karakterene under opptakene?

Toks Olagundoye: Hver økt var morsom og hver økt jeg fikk spille.

Harry Lloyd: Jeg prøver å tenke på en spesifikk bit fordi du ofte er alene der, slik at når du prøver å finne noe litt morsomt eller organisk, eller et lite øyeblikk som kommer til å være i bakgrunnen slik at du kan levere litt ekstra chat, som virkelig er avhengig av kjemien du ende opp med å ha med folkene du spiller inn med, som når det er Alex [Yee] og Christian [Linke] og til og med forskjellige ingeniører, er det faktisk veldig enkelt.

Noen ganger tenker du: "Jeg har ingen andre skuespillere rundt meg, jeg er bare her med slike tekniske folk, det kommer til å bli litt mer matematisk," men det var en ekte tulling, og vi hadde ideer og de ler og de ville skru på lyden etter en opptak som: "Å, det var faktisk veldig morsomt, vi elsket det, la oss prøve dette."

Det var som å spille inn et album. Det hele var bare stille; det føltes veldig organisk og ganske frittflytende når jeg trodde det måtte være veldig dyrt å lage og jeg har sannsynligvis bare to timer, og jeg må sørge for at jeg får ordene mine ferdige fordi det er en animasjonsfrist neste uke. Vi ble reddet fra alt dette, det var en skikkelig latter.

jeg var snakker med Ella Purnell og hun fortalte meg de ulike formene for animasjon hun fikk jobbe med mens hun spilte inn. Hvordan var det for dere begge å få se disse hele sekvensene så vel som det forhåndsvisualiserte kunstverket å spille inn ved siden av?

Toks Olagundoye: Til å begynne med, for meg, syntes jeg bare det var veldig kult og veldig bra utført. Så mens vi fortsatte, husker jeg den aller siste gangen jeg spilte inn, jeg ble veldig emosjonell fordi det jeg så på var så vakkert og så godt utført. Jeg ble bare veldig emosjonell over det faktum at jeg får gjøre noe så utrolig kult. [Ler] Ettersom den har vokst og finjustert, har den gått fra å være sånn «Å, dette er kult» til «Herregud, jeg kan ikke tro at jeg får til dette».

Harry Lloyd: Det er veldig tilfredsstillende når første gang du spiller inn en scene, får du bokstavelig talt slags blyantskisser og du vet at noen i utgangspunktet har gjort en grov øyeblikket av karakteren vil være her og så vil de være her og du forstår i løpet av de tre sekundene, han har gått over rommet og du har bare en grunnleggende form.

Noe som er nyttig å vite, "Denne linjen, du er på den andre siden av rommet, så jeg må slå den opp litt," eller "Her, vi er ved siden av hverandre." Men selv med det spurte de oss til og med om geografi, og mens det fortsatt var organisk, var vi ikke låst til hva som helst. Bit for bit barberer du, som en skulptør, bare bort alle bitene som fungerer til du sitter igjen med noe som virkelig synger og jeg husk at jeg så noen av de senere animasjonene selv mens vi fortsatt spilte det inn og måtte si: "Gunner dette er fantastisk, bare skyggene og farge."

Det føles som en akvarell, men det er så digitalt - jeg vet ikke hvordan jeg skal beskrive det. De sa: "Dette er fortsatt 70 prosent, kanskje 60 prosent av en ferdig polering, vi har ikke gjort karakteren, vi har ikke gjort dette," og jeg sa: "Jeg ville se det allerede." Så jeg tror ikke jeg har sett en finale av noen av episodene, så jeg er like spent som alle andre ellers.

Spennende har premiere på Netflix 6. november kl. 19.00 PST.

Hvorfor Hawkeyes treningsdraktmafia alltid sier "bror"

Om forfatteren