10 beste Marvel -tegneserier for essensiell lesning

Uansett om de er erfarne veteraner eller har nettopp begynt takket være MCU, Marvel har inspirert generasjoner av True Believers i flere tiår. Tegneseriene har holdt styr over filmene i flere tiår, og å si at de har bidratt til å forme MCU er ingen pynt. Imidlertid har ikke alle de store eller spillendrende historiene fra tegneseriene gjort det til MCU.

Øyeblikk som Bucky Barnes som blir til vintersoldaten, eller Iron-Man som slår hoder med Captain America under Borgerkrig var definitivt store hendelser i tegneseriene, men det er like viktig å lese de bøkene som setter opp de største heltene, har den mest varige virkningen, eller er noen av de mest unike. Dette er tegneseriene som, uansett om de kommer seg til den store skjermen eller ikke, hver Marvel -fan burde lese.

10 Amazing Fantasy #15 Av Steve Ditko og Stan Lee

Hvis det er en opprinnelseshistorie alle kjenner utenat, er det enten den fra Gothams Caped Crusader eller New Yorks Friendly Neighborhood Spider-Man. Peter Parkers debut fra 60 -tallet satte praktisk talt hendelsene i hele Marvel i gang, og det er det en historie som har blitt fortalt og gjenfortalt utallige ganger siden han først svingte inn på sider 1962.

Hver omstart eller ny forestilling av Peters historie starter alt her, inn eller ut av MCU. Han er bitt av en radioaktiv edderkopp, klarer ikke å stoppe en kriminell som dreper onkelen Ben, og tar sin ed for å beskytte byen mot enhver skurk trussel.

9 Marvel Essentials: X-Men av Chris Claremont

Marvel Essentials: X-Men inneholder det beste av det beste fra 80-tallets løp av X-Men. Hvert klassisk medlem er til stede, og de er alle utstyrt med sitt beste og mest minneverdige antrekk, og de begir seg ut på sine mest actionfylte eventyr.

Starter med Giant-sized X-Men, den dekker basene for en ideell prøvetaking av teamet. Det er praktisk talt ikke en X-Men-film, et spill eller et TV-program som ikke tar minst en brøkdel av inspirasjon fra Claremonts løp.

8 Marvel: 1602 Av Neil Gaiman

Enten de er forårsaket av portaler til andre dimensjoner, tryllekunstnere som tuller, eller Loki -varianter som skruer opp den hellige tidslinjen, alternative universer for Marvels legioner av helter og skurker skjer nok ganger til å garantere en egen liste. Imidlertid er det en som skiller seg ut.

Neil Gaimans Elizabethanske tilnærming til Marvels helter er en unik og særegen tilnærming til kjente ansikter. Med kunstverk inspirert av tresnitt og malerier fra tiden, og selvfølgelig Gaimans strålende forfatterskap, er dette løpet i 2003 et multivers verdt å utforske videre. Det ville være så enkelt for Loki sesong 2 for å ta noen notater.

7 Captain America: Winter Soldier av Ed Brubaker

Det burde være åpenbart tydelig hvor MCU -filmen med samme navn hentet mest inspirasjon. Det som skiller Ed Brubakers originale 2003 -runde annet enn design og levering er selve opplevelsen. Både romaner og tegneserier er forskjellige medier, og begge tilbyr forskjellige syn på den samme historien.

Filmens plot trekker mer enn noen få narrative valg fra Brubakers tegneserier som Captain America blir gjenforent med sin gamle venn Bucky, nå den beryktede vintersoldaten. Det er like emosjonelt som det er actionfylt, og det utforsker grundig forholdet mellom de to vennene som ble bitre fiender takket være HYDRAs manipulasjon.

6 Rocket Raccoon: Guardian Of The Keystone Quadrant Av Bill Mantlo

Kom for det latterlige 80-tallets kunstverk, hold deg til den over-the-top sci-fi-handlingen. Dette løpet var Rocket Raccoons første soloeventyr borte fra resten av Guardians of the Galaxy, og å si at det var et produkt av sin tid er en grov underdrivelse, men det betyr ikke at det ikke er morsomt eller har innflytelse på filmpersonen hans. Bill Mantlos over-the-top eventyr kan sitte fast i 1985, men det betyr ikke at moderne Marvel ikke lærte av det.

Selv om Rocket har byttet inn spandex for taktiske jumpsuits, er det lite godbiter og påskeegg som ringer tilbake til Rockets tid ombord på Rack-N-Ruin. Referanser til Lyla, Halfworld, og til og med Star-Lord som kaller ham "Ranger Rick" kommer alle fra hans tegneserieopprinnelse.

5 Spider-Man: Blue av Loeb og salg

Gwen Stacys død er en av de mest tragiske og karakterutviklende hendelsene i hele Marvel-universet, og mens den originale tegneserien rundt hendelsene er en av de viktigste hendelsene i alle Spider-Man-historiene, det er en tilpasning som gir en mer personlig og følelsesmessig nærme seg.

Hendelsene er innrammet av Peter Parker, som nå flytter inn med sin elskede MJ, og lytter til et bånd på en telefonsvarer som inneholder de siste vennlige ordene fra Gwen. Hvis komiske fans likte Loeb og Sale's Batman: The Long Halloween, de burde gi sin 2003-variant av Spider-Man en sjanse.

4 Borgerkrig av Mark Millar

Lidenskaper, spenninger og relasjoner løper usedvanlig høyt i denne ikoniske serien. Å se elskede helter kjempe mot skurker som Doctor Doom, Electro og Kingpin er både hyggelig og pålitelig for kurset, men å se dem slåss mellom hverandre er en helt annen historie.

Fra 2006-2007 skrev Mark Millar en av de største hendelsene som strekker seg over hele Marvel-universet. Et hus delt vil ikke stå, og det budskapet blir grundig presentert gjennom Marvel's Borgerkrig. Tegneserien innebærer mer enn bare et etikk- og vennskapskamp mellom Iron-Man og Captain America, og går så langt som å involvere andre helter. Men MCU fikk frem de beste høydepunktene den opprinnelige historien hadde å tilby.

3 X-Men: God Loves, Man Kills av Chris Claremont

Kunst gjenspeiler livet og omvendt, men det er kanskje ikke en bedre representasjon av den maksimen enn den kontroversielle Gud elsker, mennesket dreper av Chris Claremont. Claremont og X-Men er en pakkeløsning når det gjelder det vesentlige, men dette er tankevekkende dykk inn i verden for menn og mutanter er spesielt potent, uten tvil den største komiske hendelsen av 1982.

Denne lignelsen i tegneserieform påvirket ikke bare leserne, men mange X-Men-filmer, nemlig X-Men United. Likevel har en skikkelig tilpasning ennå ikke blitt sett. Med håp vil kanskje MCU gå opp på tallerkenen med en ny generasjon mutanter.

2 Marvels av Kurt Busiek

1994 -tallet Marvels er et eventyr som dekker alle grunnlagene for hva fansen vil ha ut av en tegneserie, men den blir fortalt på en ganske uortodoks måte. Den inneholder alle de beste karakterene selskapet har å tilby, men alt sett med fotografer, journalister og borgere i New York. Kurt Busiek fyller panelene sine med alt som gjør Marvels beste helter flotte, og hans forfatterskap får dem til å hoppe rett ut av siden.

Spider-Man, the Fantastic Four, og til og med Silver Surfer har en stor rolle å spille, men perspektivet gir det et mye mer relatabelt synspunkt i en verden befolket av superhelter, mutanter og metahumaner. På en måte oppsummerer det sluttmålet med MCU, å bringe alle disse klassiske karakterene sammen til ett stort eventyr.

1 The Infinity Gauntlet av Jim Starlin

Det er ærlig talt ekstremt vanskelig å ikke gi topplassen til Jim Starlins revolusjonære Infinity Gauntlet serien fra 1991. Mens MCUs tilpasning av krigen mot Thanos var en av de største hendelsene i historien til serier, tar tegneseriene et mye dypere dykk og involverer flere helter og skurker enn filmene kunne tillate.

Ikke bare bruker Thanos den fullt drevne hansken, men handlingen involverer dødens krefter, Mephisto, og til og med et utseende fra Warlock som filmene manglet så tragisk. Den er stor, den er episk, og den inneholder en krig i full farge mot onde krefter enn Mad Titan, men den byr også på mange elementer som ikke kunne finnes i bare to filmer.

NesteHulk: 10 beste tegneserier på 1970 -tallet

Om forfatteren