Hver Richard Donner-film rangert fra verst til best
Richard Donner døde 5. juli 2021, og etterlot seg en ekstraordinær og eklektisk filmografi - men hvilket av disse ikoniske verkene er hans beste? Etter å ha slått til med skrekkklassikeren fra 70-tallet Omen, han ble en av de mest produktive filmskaperne på 1980-tallet, fra Dødelig våpen franchise til den generasjonsdefinerende The Goonies.
Donner begynte sin karriere innen TV, og regisserte episoder for så forskjellige programmer som Gilligan's Island og Skumringssonen. All-timer-episoden hans fra sistnevnte, «Nightmare at 20.000 Feet», fungerte som en forhåndsvisning for den typen lekne, sjangerdefinerende øvelser han til slutt ville bringe til det store lerretet. Etter en mangelfull første film, slo regissøren gull med 1976-tallet Omen, parlaying at inn i et tiår brukt bla fra sjanger til sjanger, fra den innflytelsesrike Superman: The Movie, til å lage en feriekultklassiker i Bill Murray-komedien Scrooged.
Donners innflytelse er tydelig i alle hans beste filmer, og tapet hans merkes sterkt av de som jobbet med ham. Steven Spielberg, som samarbeidet med ham om
19. The Toy (1982)
To av tidenes store komikere, Richard Pryor og Jackie Gleason, slo seg sammen i denne komedien fra 1982 til usedvanlig skuffende resultater. Løst basert på en fransk film Le Jouet, Leken forteller historien om en bortskjemt rik gutt som ber om at vaktmesteren (Pryor) ved farens (Gleason) varehus skal være hans eget personlige leketøy i en uke. Oppsettet er lovende, og kan lett tenkes om som en tilfredsstillende farlig satire over hvite privilegier og rettigheter, spesielt med Pryor om bord. Akk, dette er så tåpelig og altfor sentimentalt som regissøren noen gang har blitt, langt fra den høytflyvende underholdningen til Supermann.
18. Lola (1970)
Slagordet for Lola var "Hun er snart 16... Han er snart 40. Det kan være kjærlighet, men det er definitivt utmattende." Slik er den merkelige, streben etter-komedie-stemningen i Richard Donners bisarre underkokte ode til Lolita. Det mangelfulle manuset fjerner enhver moralsk kompleksitet fra denne historien om en eldre mann som dater en moll, og velger i stedet romantisk komedie filtrert gjennom motkulturell knappetrykking av tiden. Resultatene er i beste fall icky; dette er et Donner-tilbud kun for komplette.
17. Radio Flyer (1992)
Lorraine Bracco spiller moren til en ung Elijah Wood og Jurassic ParkJoseph Mazzello i denne ganske forkastelige "familie"-filmen om to unge gutter som takler overgrep fra morens nye kjæreste. I et sørgelig dårlig valg av en manusforfatter, bruker barna sakkarine fantasier som en måte å unnslippe dette misbruket, noe som resulterer i et latterlig klimaks der Elijah Wood flyr av gårde i en radioflyer i sikkerhet. Det er grusomt, irriterende og rett og slett uansvarlig fra begynnelse til slutt.
16. Salt og pepper (1968)
Peter Lawford og Sammy Davis Jr. spiller nattklubbeiere som snubler inn i et kriminelt komplott i denne talentsløseren av en komisk kaper. Filmens største vits er at Lawford, som er hvit, heter Pepper mens Davis, som er Black, heter Salt. Det går nedoverbakke derfra. Davis er fortsatt en av de mest guddommelig talentfulle artistene gjennom tidene, men han fortjente et bedre kjøretøy enn dette.
15. Tidslinje (2003)
Richard Donner var i gang med å regissere Jurassic Park, og grep derfor umiddelbart muligheten til å regissere filmatiseringen av denne mindre kjente Michael Crichton-boken. Dessverre, regissøren kolliderte med Paramount Pictures over det siste klippet, og den resulterende filmen lot kritikerne stort sett kalde. Sett nå er det en helt og holdent sjarmerende Big Dumb Action Movie med litt morsom energi og tidlige karriereopptredener av Gerard Butler og avdøde Paul Walker.
14. Inside Moves (1980)
John Savage spiller en deprimert mann hvis mislykkede selvmord har gjort ham ufør i dette følsomme dramaet på overflaten. Donner utviser en ekte følelse av medfølelse, men filmen har frustrerende lite å si om psykologien til de som har blitt funksjonshemmede eller det samfunnsmessige stigmaet som blir påført dem. Diana Scarwid ble nominert for beste kvinnelige birolle for den snille kvinnen som hjelper til med å rehabilitere Savages karakter. Imidlertid er dette for det meste en anstendig observert og dyktig utført bit av saft.
13. Assassins (1995)
Assassins ble anklaget på tidspunktet for utgivelsen for å være en altfor dyster actionspiller som savnet moroa ved Donners egen Dødelig våpen filmer. Sammenligningen er ikke nødvendigvis rettferdig; mens filmen er litt for lang og humørfylt, er den også en stilig laget thriller med noen spennende kulisser og en vill prestasjon fra Julianne Moore som en «infotyv» ved navn Electra. Sylvester Stallone og Antonio Banderas spiller mot typen, Stallone gir en av sine mest undervurderte svinger som leiemorder lyst på pensjonisttilværelse og Banderas har en ball som tygger naturen som den unge oppegående som ønsker å bli den beste.
12. Lethal Weapon 4 (1998)
Den tredje Dødelig våpen er neppe stor, men det er et mesterverk sammenlignet med denne sprudlende fjerde og siste oppføringen i serien. Donner er tydeligvis usikker på hvilket nytt territorium han skal utforske her, så han ender opp med å resirkulere alt største hits fra de tre foregående filmene, men med en robotlevering som mangler noen av disse filmene sjarm. Joe Pesci blir tvunget til å snurre hjulene sine, Chris Rock leverer en rekke knallharde riff på standup-rutinen hans, og jo mindre det blir sagt om den bisarre monologen om kjæledyrfrosken, jo bedre. Likevel, selv med sjarmen deres stort sett kastrert, er det fortsatt hyggelig å se Mel Gibson og Danny Glover sammen på skjermen, og Jet Li (som gjør sin amerikanske debut) er en morsom skurk.
11. Lethal Weapon 3 (1992)
Serien ville forsvinne helt med den fjerde delen, men den tredje viste at den allerede gikk på røyk og rangerer nesten like lavt i Dødelig våpen franchise. Dynamikken mellom Danny Glover og Mel Gibson avslører tegn på autopilotmodus, spesielt Gibson raner etter hjertens lyst (og til avtagende avkastning). Joe Pesci, en slik knockout-fryd som Leo Getz i Dødelig våpen 2, er hevet fra Gibson og Glovers barnevakt til en fullverdig partner, og resultatene er umiddelbart ubehagelige. Handlingen og eksplosjonene er like store som alltid, men elementene rundt dem som fikk de to foregående bidragene til å overskride sjangeren mangler sårt.
10. 16 blokker (2006)
Donners siste film høres ut som en typisk Bruce Willis actionfilm i slutten av karrieren, men den er faktisk en ganske oppfinnsom, hyggelig tur. Willis spiller Jack, en alkoholisert politimann som er siktet for å ha fraktet rettsvitne Eddie Bunker til retten. Når det dukker opp styrker som forsøker å drepe Eddie og hindre ham i å vitne, kjemper Jack tilbake i et desperat forsøk på å få Eddie til tinghuset 16 kvartaler unna. Klare innsatser og et kontrollert miljø gir en vilt morsom lerke fra den erfarne handlingen regissør, med en bemerkelsesverdig tilstedeværende forestilling fra Willis og solid arbeid fra de alltid undervurderte Mos Def.
9. Conspiracy Theory (1997)
Tilhengere av Mel Gibsons nyere offentlige persona kan finne en viss mørk ironi i hans fremstilling her av en paranoid konspirasjonsteoretiker. Gibson spiller Jerry Fletcher, en drosjesjåfør i New York City som deler sine hjernehypoteser i en ukentlig nyhetsbrev, men livet hans blir kastet i overdriv når han innser at en av konspirasjonene faktisk har noen sannheten til det. Donner holder den lange spilletid i bevegelse med sin typiske gave til kulisser og onde sans for humor, og benytter seg av en av Mel Gibsonsine mest undervurderte og engasjerende aspekter som skuespiller: hans mani.
8. Ladyhawke (1985)
Rutger Hauer vil for alltid være kjent for sin ikoniske opptreden i Blade Runner, men hans andre beste tur er i dette Donner-ledede angrepet inn i sverd- og trolldomsjangeren. Her er han sammen med en fortryllende Michelle Pfeiffer som de stjernekrysset elskere som har falt under en trolldom som forvandler dem til dyr. Han blir en ulv om natten, henne en hauk om dagen, og sammen blir de sammen med en småtyv spilt av Matthew Broderick for å konfrontere den onde biskopen og snu forbannelsen. Broderick er riktignok feilcastet, men Hauer og Pfeiffer er fantastiske, og filmen har med rette funnet en kultfølge.
7. Maverick (1994)
Uten tvil Richard Donners mest undervurderte perle, Maverick er et forfriskende morsomt riff om westernsjangeren basert på et klassisk TV-program. Mel Gibson, alltid Donners muse, spiller den dyktige kortspilleren og svindleren Bret Maverick, som kjemper seg frem til et pokerspill med høy innsats. På veien kjemper han med en dynamitt Jodie Foster, spiller en annen hustler. Smart regissert etter et smart, vittig manus av Prinsesse bruden og Butch Cassidy og Sundance Kid skribent William Goldman, Maverick fortjener å bli sett på som en av filmskaperens beste.
6. Scrooged (1988)
Charles Dickens En julesang har blitt tilpasset upassende mange ganger, inkludert en mengde moderne vendinger, men det beste av sistnevnte er utvilsomt Scrooged. Donners iboende geni klarer å utnytte både historiens grufulle mørke og dens transformative glede, samtidig som den transplanteres inn i en moderne kontekst. Bill Murray er en av de beste filmene Scrooges i kanonen, hans ukuelige glede ved å dispensere grusomhet forvandles sømløst til den svimle mannen som beltet "Put a Little Love In Your Heart" på julen morgen. Gud velsigne oss, alle sammen.
5. Lethal Weapon 2 (1989)
Det er en konstant debatt blant Dødelig våpen fans om hva som er best: den første eller den andre. Uansett valg, er det vanskelig å finne en mer ut-og-out underholdende actionfilm fra 80-tallet enn Dødelig våpen 2. Dette er den som starter med en morderisk biljakt og aldri gir opp, den der Riggs redder Murtaugh fra en bombe plantet på et toalett, og den som introduserte Joe Pesci til serien. Hans den hurtigsnakende hvitvaskeren Leo Getz er en av hans skuespillerens beste prestasjoner, rett der oppe med Gode gutter, Min fetter Vinny, og Iren. Hvordan han folder seg inn i den enestående kjemien til Glover og Gibson er det meste av filmens glans, og kilden til dens bemerkelsesverdige kraft til å underholde.
4. Dødelig våpen (1987)
Uten tvil en av de beste actionfilmene på 1980-tallet, Dødelig våpen revolusjonerte kompis-politisjangeren totalt med den usannsynlige duoen Mel Gibson og Danny Glover. Under de ekspertregisserte kulissene er den håndgripelige kjemien mellom disse to filmstjernene, som gi liv til Riggs og Murtaugh i forestillinger som setter standarden for hver actionduo Følg. Deres stridbare forhold, som utvikler seg i løpet av filmen til et urokkelig brorskap, er det bankende hjertet i denne ubestridelige klassikeren.
3. The Omen (1976)
1970-tallet var et spillskiftende tiår for skrekksjangeren, og dette er en av de ubestridte klassikerne. Damien er gullstandarden for skumle demoniske barn i filmer, og det er alt på grunn av Harvey Stephens' direkte kjølige opptreden. Donner regisserer med sin typiske fart og sans for humor, samtidig som han skaper en atmosfære av ekte terror og fanger også en av Gregory Pecks mest undervurderte skjermvendinger. De siste 20 minuttene er noen av de beste i sjangeren, og legger lokket på en klassisk chiller som mer enn fortjener sin plass blant de store skrekkfilmene.
2. Superman: The Movie (1978)
43 år senere er det fortsatt den beste Supermann film der ute. Det virker vanskelig å tro på vårt nåværende superhelt-besatte kinoklima, men før denne filmens utgivelse var det ingen som hadde den minste anelse om hvordan man realistisk kunne få Supermann til å fly. Det er bare en av de bemerkelsesverdige nyvinningene i denne fortsatt bemerkelsesverdige filmen, en nesten perfekt destillasjon av ånden til tegneseriekilden. Donners film mangler den visuelle storheten til for eksempel Burtons Batman filmer, men det den mangler i ambisjon tar den opp for i hjertet. Donner balanserer det å ta ting seriøst med sin vanlige lekne sans for humor, og resultatet er en film som unngår hackete spøk for en forfriskende oppriktighet. Ingen steder er det mer tilstede enn i Christopher Reeves' opptreden, fortsatt den ideelle filmskildringen av en superhelt.
1. The Goonies (1985)
En sjelden generasjonsdefinerende klassiker som har fortsatt å definere hver generasjon siden utgivelsen, The Goonies er Donners største og mest vidtrekkende film. På overflaten er dette en skattejakt-film med standardutgave, Frokostklubben møter Indiana Jones. I Donners hender blir det imidlertid en urfortelling om barndommen, fra det øyeblikket før ungdomsårene når eventyret alltid er nær og et episk oppdrag bare en sykkeltur unna. 1980-tallets nostalgi av viser som Stranger Things er minst 85 % på grunn av den varige kulturelle virkningen av denne filmen, og det er på grunn av Richard Donnersin uhyggelige evne til å blande spenningen ved ungdommelig utforskning med melankolien i barndommens slutt at det treffer en nerve hos hver ung person som ser på den og vil fortsette å gjøre det i generasjoner til komme.
The Batman: Riddler's Arrest er en del av planen hans - teori forklart
Om forfatteren