Creed-intervjuer: Om Rocky, Race og New American Underdog Story

Creeder nå på kino, og Steinete spinoff-filmen har vært like overraskende som dens underdog-hovedperson. Filmen følger Adonis Creed (Michael B. Jordan), sønn av den avdøde, store boksemesteren, Apollo Creed. Tapt og trenger veiledning i sin søken etter å bli en mesterkjemper, blir Adonis tatt undervingen av ingen ringere enn Rocky Balboa (Sylvester Stallone). Men Rocky har en egen kamp for å forberede seg på (sviktende helse), og når Adonis møter en talentfull aspirerende sanger ved navn Bianca, han finner ut at han har to andre nådeløse konkurrenter i ryggen, og skyver ham fremover mot storheten hans Navn.

Vi deltok på Creed pressejunket i ingen ringere enn Philadelphia's Front Street Gym, hvor vi møttes Creed og Fruitvale Stasjon regissør Ryan Coogler, hans ledende mann for begge disse filmene, Michael B. Jordan, Veronica Mars og Kjære hvite mennesker stjernen Tessa Thompson (som spiller denne historiens versjon av Adrian), samt medforfatter Aaron Covington og Steinete franchise (for ikke å nevne 

Sint okse) produsent, Irwin Winkler. Senere fikk vi sette oss ned med Coogler og Thompson en-til-en, og diskusjonen dreide seg om den kulturelle arven fra "The Italian Stallion," det oppfattede problemet med "race-swapping" på kino i disse dager, og hva den amerikanske underdog-fantasien betyr for moderne Millennials.

Screen Rant: Mitt første spørsmål er...Ryan dette er en spinoff. På en personlig note er dette en historie om deg og faren din, sa du under pressekonferansen. Men en av tingene jeg syntes var veldig interessant, som ikke har kommet opp ennå, er den første Steinete handlet ikke bare om denne ikoniske karakteren fra en film. [Spesielt for italienere] ble han dette kulturelt sett ikonisk karakter... Og nå snur du på en måte den formelen. Jeg ville bare på en måte velge hjernen din om da dere laget dette, var dere på en måte bevisste på den kulturelle vendingen og virkningen av det?

Ryan Coogler: Jeg tror det er noe som kom med territoriet til at jeg var en svart filmskaper, Mike var en svart skuespiller, og at vi valgte å fortelle Creeds historie. Den flippen kom liksom med territoriet til den. Jeg trodde vi definitivt var bevisste på det, vil jeg si. Og for meg som filmskaper var det veldig interessant, fordi jeg skjønte at jeg gjorde research, forsket på boksefilmer og hvor ofte de blir laget, det er veldig sjeldent å finne... Jeg kunne egentlig ikke finne en historie om en fiktiv bokser som var svart, selv om de fleste amerikanske boksere pleier å være svarte eller Hispanic. Så det var et tomrom jeg visste var der. Vi var bevisste på å fylle den og var veldig spente på den.

Se. Da jeg vokste opp, første gang jeg så Steinete, da jeg så den, rotet jeg for Rocky og jeg rotet for Apollo. Jeg ville ikke at noen av dem skulle tape. [ler] Det var litt sånn stemning. Min fars favorittfilm var Rocky 2, som var den da Apollo tapte. Du har det øyeblikket da de begge går ned. De skjærer til Apollos kone, de skjærer til Adrian. For meg ønsket jeg at de begge skulle stå opp samtidig. Noen ganger så jeg at jeg heiet på Apollo fordi det var det jeg forholdt meg til.

Så jeg tror vi absolutt var bevisste på det. Du kan fortelle meg om du har fått med deg noen av de andre tingene, men jeg tror at mange ting Adonis arbeider med er metaforiske for hva...

Absolutt. Det er min oppfølging, faktisk. Jeg la merke til selve åpningen av filmen. Begynnelser er alt, og det første bildet vi ser var denne typen kraftige bilder som antyder mye om unge svarte menn og hvor de er og slike ting. Jeg syntes det var ganske bra hvordan du flettet inn disse metaforene, men tok ikke bort sjangertropeeventyret. Var det noe dere måtte jevne ut og revidere og gjøre om og om igjen, eller klarte dere på en måte det konseptet helt fra starten?

Ryan Coogler: Det var noe som utviklet seg. Vi tok den scenen i Atlanta. Det var ikke i Philly, åpningsscenen. Det var noe vi skjøt senere. Det var alltid noe vi visste at vi skulle gjøre. Men det var noe vi gjorde senere. Gjennom prosessen vår med å lage filmen og gjøre det sist, informerte den den mer.

Jeg jobbet i en ungdomshall i San Francisco hjemme i Bay-området. Faren min jobbet der hele livet som rådgiver med barna. Så det er noe som er en del av meg og en del av forholdet vårt. Vi jobbet der sammen i fem år. Jeg jobbet side ved side med faren min i et ungdomsfengsel. Og han er litt legendarisk blant barna som har gått gjennom systemet. De har en utrolig forkjærlighet for faren min og hvor likestilt han var i møte med dem.

Det er noe du ser. Det du ser i Adonis ser du hos mange av de barna. Så det var definitivt en del av... vi ville definitivt at det skulle være en del av hvem han er, og denne ideen om hvordan han havnet der, og hva som skjer med ham etterpå. Jeg vil ikke gi det bort, hva som skjer i åpningen av filmen. Vi har målrettet holdt tilbake med å vise traileropptak og sånt. Vi viser ikke den delen av filmen mye fordi vi vil at det skal være en overraskelse for folk når de kommer inn i en boksefilm og det begynner slik.

Adonis sin mor, hun går forbi mange andre barn når hun går inn for å få ham ut. Så, hva ville skje hvis de andre barna hadde en sjanse til å komme seg ut, eller hva skjedde med dem fordi de ikke gjorde det? Så det var et spørsmål vi var interessert i da vi fotograferte i den scenen, noe vi tenkte på.

[Tessa] det som er interessant for meg er at du og Michael spesielt har begge hatt karrierer der dere har gjort sjangerting. Du har gjort populære ting. Men du har også gjort ting som har en veldig stor innvirkning - spesielt for afroamerikanere og det afroamerikanske samfunnet. Og det ser ut til å være nyanser... av mange kulturelle ting som bare var på en måte underforstått og danset rundt i denne filmen. Jeg er litt interessert i hvor mye av de tingene som i utgangspunktet kanskje var i manuset. Måtte dere på en måte balansere det ut, eller fant dere en balanse å antyde uten overskygge - det er et dårlig begrep, "overskygge" - men overskygge den mer type mainstream-sjangeren anke på dette? Fordi det er en balanse.

Tessa Thompson: Det er en delikat balanse. Og jeg føler at Ryan var i stand til å oppnå det på en måte som jeg håper folk reagerer på. Jeg tror grunnen til at vi er veldig begeistret for samarbeidet – tydeligvis har Michael og Ryan en historie – men jeg føler at de var veldig glade for å få meg der med dem fordi jeg tror vi jobber likt i den forstand at vi ønsker å lage arbeid som gjenspeiler tiden vi lever i og måten vi føler for den. Det er på tvers av sjangeren.

Jeg tror Mike kom inn på dette i en nylig artikkel, og jeg tror det ble tatt på en måte ut av kontekst. Men for oss, for fargede skuespillere, føler jeg at det er så mange filmer noen ganger som blir politiske bare på grunn av hudfargen din. Så hvis han for eksempel spiller en karakter i en Fantastiske fire film blir det plutselig en politisk ting fordi han er en svart mann, og likeså for meg, avhengig av hva jeg gjør.

Så det er på en måte uunngåelig. Men jeg tror det var viktig for Ryan i sammenheng med denne filmen å fortelle en historie om Philadelphia som han kunne se seg selv fordi dette var en så personlig historie for ham, selv om den er i Rocky-universet. Han skrev denne filmen i hovedsak om opplevelsen av å se faren sin bli syk og ha noen inne livet hans blir en fallen helt og hvordan det er når noen passerer fakkelen og hvordan det føles som ung Mann. Og også om hvordan det er å være en svart mann i Amerika.

Så jeg tror at det var to ting han visste at han ville snakke om i denne filmen. Det handlet om å finne ut hvordan man kan snakke om det i sammenheng med universet til Rocky.

Men jeg tror ikke at hvis du spurte ham, ville han sagt at han måtte gå noen form for stramtråd. Jeg tror det føltes sømløst for ham. Og forhåpentligvis føles det sånn å se det. Jeg vet ikke.

Jeg kjenner inntrykket mitt fra å sitte i teateret, bare på en måte se meg rundt og se på folk. Så langt, har det problemet stort sett vært på bordet og folk bare reagert på det faktiske sportsdramaet? Eller har det kommet opp?

Tessa Thompson: Det har ikke kommet opp ennå. Vi hadde denne typen seremoni med ordføreren tidligere rundt trinnene til... Rocky Steps of Philadelphia Museum. Og noen sa noe om å sette farge på denne franchisen. Så jeg tror det er et rom der folk føler at «Herregud. Det er 2015. Det er en svart Rocky-film nå, selvfølgelig.» Det er den slags samtaler. Men det har det ikke... Nei. dette er det første spørsmålet jeg har blitt spurt som på en måte peker direkte på det, som jeg tror faktisk er en bra på måter, fordi jeg føler at det kanskje indikerer at filmen på en måte tilfredsstiller, for folk som er kjent med de Steinete franchise, den følelsen, og i kjernen er det virkelig en historie om underdogen og triumfen til underdogen og menneskene som på en måte hjalp den underdogen på vei.

Så jeg tror folk forhåpentligvis er investert i det før de er klar over noen av politikken som ligger i det. Men det var ikke noe som gikk tapt for oss. Jeg mener selv i sammenheng med å lage filmen her i Philadelphia, Ryan gjorde denne geniale tingen med å legge til disse skittsyklister, som er en virkelig rik form for subkultur ...

Ja, da jeg så det i traileren, sa jeg: "Det er autentisk."

Tessa Thompson: Det er autentisk, ja. Og til og med for oss...jeg skal bare fortelle deg, som da vi filmet vår post-coitale kjærlighetsscene, sa vi, "Hvordan gjør vi fortelle en historie om svart kjærlighet?» Det handlet ikke bare om: hvordan forteller vi historien hvor hun ber ham bruke Navn? Det er fornuftig og det fungerer i filmen. Men hvordan ser svart kjærlighet ut? Hvordan ser det ut når en mann hjelper til med å knytte en vri som er dårlig i ryggen? Og hvordan ser rommet til en ung svart kvinne ut?

Så for oss, selv i produksjonsdesignet, hvis du ser nøye på den scenen, er det et silkeskjerf på sengen hennes. Det er en ting med kokossmør. Jeg mener da vi filmet det, tenkte jeg: "Dette er svart som alt..." [ler] Men det var viktig for oss i sammenheng med denne filmen å fortelle en historie som føles autentisk for sted og tid. Ned til de minste detaljene som var noe vi siktet mot, var spesifisitet. For for oss er representasjon så viktig. Ideen om at en Philly-jente vil gå og se den filmen og for første gang...kommer fra Philadelphia og disse filmene som skal være disse ikoniske Philadelphia-filmene, hun har aldri sett seg selv i noen av dem, noen gang. Så for henne å gå på kino og se seg selv i denne filmen for første gang som forteller historien om byen hennes, håper jeg er en sterk ting.

Dette var som den første virkelige autentiske Philly-historien jeg tror vi har sett siden sannsynligvis den første Steinete.

Ryan Coogler: Å, rett på. Jeg setter pris på det.

De pleide å si at afroamerikanske historiefortellere bare kan fortelle det de kaller «protesthistorier» – historier som snakke om vår erfaring med å håndtere undertrykkelse og rasisme - at det er den eneste [historien vi kan fortelle]. Det jeg ser i denne filmen... er du flettet inn disse tingene, i implikasjon, men de ble ikke anmassende for å distrahere fra sjangerhistorien. Hva var tematikken din for dette, for akkurat denne generelle karakteren i filmen?

Ryan Coogler: For Adonis?

Ja.

Ryan Coogler: Jeg tror det var et søk etter identitet. Det er den største, dette identitetskonseptet i vår tid. Hans søken er en slags mytologisk. Han er en slags mytologisk jævel, er på en måte hva han er – denne fyren som er...Hvis du ser på mytologien, er Apollo litt som denne kongen i denne kulturen, i denne verden. Her er denne fyren som prøver å finne ut hvem han er i det rommet. «Hva er jeg? Hvem er jeg? Hva skal jeg gjøre i denne verden?" Og han stiller seg selv det spørsmålet: "Gjør jeg det jeg vil gjøre på heltid? Gjør jeg det jeg trenger å gjøre?"

Han vil vite hvem han er i forhold til hva han skal bli. Det er litt av temaet, er denne ideen om identitet. Og jeg tror det er relatert til millennials, som for oss, fordi vi håndterer det hver dag. Hvor mange folk kjenner du som sier: "Jeg gjør denne tingen, men jeg skulle virkelig ønske jeg gjorde det"? Har de mot til å hoppe av, som å hoppe helt av broen, som det han gjør når han slutter i jobben og drar til Philly? Det er det han gjør.

For meg er det det samme jeg måtte gjøre da jeg sluttet å spille fotball og gikk på filmskole. En dag bestemte du deg for å bli forfatter. Du måtte på en måte hoppe av broen og si: "Hei, jeg gjør dette," bortsett fra familien eller noen i kretsen din som sier: "Hei, mann, du burde gjøre noe annet." Du må si: "Nei. Det er dette som gjør meg glad." Det er tingen. Og det er identiteten. Du må se deg selv som en forfatter før noen andre gjorde det. I tankene dine sier du: "Dette er hva jeg er."

Så jeg tror at ideen om identitet er den gjennomgående linjen i denne filmen og hvordan vi, som millennials, på en måte lager våre egne.

[Tessa], mellom dere, Michael og Ryan, jeg mener dere, på noen måter... Jeg vil ikke si at dere er "lynavledere", men når Fruitvale stasjon kom ut, var det definitivt oppmerksomhet på det og Ryan; [Din film] Kjære hvite mennesker? Jeg mener det var definitivt diskusjon da det kom ut [Latter]. Og til og med Michael med superheltingen i Fantastiske fire... Tror du alt dette har lært dere å være litt... ikke smarte, men hvordan du kan navigere gjennom disse tingene og på en måte være klar over hvordan disse diskusjonene om rase kommer til å gå?

Tessa Thompson: Jeg tror det, ja. Jeg tror det.

Tilhenger

Creed spiller nå på kino overalt. Den er 132 minutter lang og er vurdert til PG-13 for vold, språk og litt sensualitet.

Blumhouse-skaper Jason Blum avslører sitt valg for den skumleste filmen noensinne

Om forfatteren