Chicago: Hver sang i filmen, rangert

Basert på de virkelige drapssakene mot Beulah Annan og Belva Gaertner, Chicago forteller historien om to kvinner som ble anklaget for drap i 1924 i en av de første sensasjonelle mediehistoriene i historien. Selv om musikalen hadde premiere på Broadway i 19725, gjorde filmatiseringen i 2002 den enda mer populær blant publikum, og vant til og med Oscar for beste bilde.

Showets ekstraordinære dansenumre og sammenligninger med vaudeville gjør det veldig unikt sammenlignet med mange andre musikalske filmer som finnes, og sangene som ble laget for å fortelle historien er tidløs.

12 En tapdans

Den spektakulære advokaten, Billy Flynn (Richard Gere), er i rettssalen og "tapper rundt" sannheten med tiltalte Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones) i hennes drapssak.

Selv om scenen er en smart måte å representere en tradisjonell rettssak og hvordan sannheten blir avdekket, dette er egentlig ikke en ekte musikalsk sang som de andre i filmen.

11 Morsom kjære

Det blir avslørt at Roxie Harts (Renee Zellweger) hengivne ektemann, Amos (John C. Reilly) dekket opp for forbrytelsene hennes da hun myrdet en mann som hun hadde en affære med.

Sangen starter som en søt ballade for Amos, men mens han sakte setter brikkene sammen, tar sangen seg opp og blir til en ekteskapelig kamp. Det er en underholdende for seerne, men ofte glemmelig.

10 Razzle Dazzle

Flynn tilbringer scenen med "Razzle Dazzle" med å forberede sin klient, Hart, på hennes store rettssak. Siden dette vil være en stor medie -vanvidd og dekket historie i pressen, må Hart fortsette sin handling og holde media underholdt under rettsmøtet.

Det er en visuelt tiltalende scene siden den gjør rettssalen til en sirkuselskers drøm, men den kan vare litt for lang for scenekonteksten.

9 I dag/Hot Honey Rag

Finalen viser Hart og Kelly enige om å sette opp et duet vaudeville -show, akkurat som Kelly alltid har drømt om. Sangen blir mer et dansenummer med hvite hatter og en enkel farget bakgrunn mens jentene viser frem talentene sine for publikummere.

De gjør til og med narr av sine tidligere overbevisninger med falske våpen, og skyter i bakgrunnen for å stave navnene sine i lys.

8 Alt jeg bryr meg om

Det innledende nummeret til Billy Flynn er et drømmende nummer som viser hvordan den oppsiktsvekkende advokaten får jobben gjort og gleder sine klienter. Sangen er et sant show med backup-dansere, kostymeskift og dans, og Flynn tar seeren med seg som den "vanlige fyren" før han innser at han er en førsteklasses advokat i byen.

Gere tar på seg den ikoniske rollen som Flynn ganske enkelt, noe som gjør dette til en flott tilpasning av Broadway -versjonen av de mange menneskene som har sunget dette før ham.

7 Jeg kan ikke gjøre det alene

Dette nummeret finner frenemies, Kelly og Hart, som diskuterer fremtiden deres i vaudeville, med Kelly som prøver å overbevise Hart om å bli med henne i en duo -handling når de kommer ut av fengsel.

Et uinteressert Hart lytter mens Kelly demonstrerer hvor ikonisk handlingen deres kan være sammen, og viser henne triksene de kunne trekke av og stjernen de kunne nå sammen.

6 Herr Cellophane

Den ironiske solo av Amos blir ofte hoppet over, ennå lyser Amos følelser for å bli ignorert av alle, spesielt pressen.

Seerne får se en mer sårbar side av en karakter som kommer ut som noen som ikke er påvirket av mye, ruller sammen med konas slag og feil. Sangen er en som er sovet på for sin utmerkede fremføring av Reilly, som mange ikke har sett i en musikal før denne filmen.

5 Vi begge nådde pistolen

"We Both Reached For The Gun" viser den typiske pressekonferansen for en toppnyhet, med Hart som dukke og Flynn som sin mester i sammenligning.

Den kreative måten scenen demonstrerer hvordan en historie kan manipuleres for sensasjonalisme og hvordan en klient kan øv på hva de vil si før de ser pressen som en dukke er helt avgjørende i seg selv og som en musikal Nummer.

4 Når du er god mot mamma

Etter at Hart blir arrestert og satt i en kvinnes fengsel, møter hun Matron Mama Morton (Queen Latifah) som driver ting der.

Denne karakteren bringer en ekstremt sterk soloopptreden gjennom en optimistisk sang, mens den fortsatt befester hennes status som topphund i fengselet. Etter hvert som tallet fortsetter, blir en viktig informasjon fortalt: du kan bli en stjerne over natten ved hjelp av mamma.

3 Overture/All That Jazz

Selv ikke-musikalske elskere har hørt denne sangen før minst én gang i livet.

Introduksjonen til filmen viser Kelly som beviser sin stjernestatus på hennes solo vaudeville -show deltatt av Hart og setter tonen for hva seeren skal se i 1920 -tallets film. Zeta-Jones tolkning av nummeret sammen med koreografien er noe som vil sitte i tankene dine veldig lenge.

2 Roxie

Hart drømmer om en dag å være en soloartist i vaudeville, og drømmene hennes tar henne med på en montasje med sine egne backup -dansere, et rom med speil og navnet hennes i lys.

Dette nummeret fremhever virkelig hennes talenter og lidenskap for å bli en stjerne, og den enkle produksjonen gjør det til en så minneverdig sang i filmen (på toppen av en flott forestilling av Zellweger).

1 Cell Block Tango

Et av de mest ikoniske dansenumrene i musikkhistorien, "Cell Block Tango" er en sang som aldri blir gammel.

Fra koreografien til historiefortellingen gjennom versene, viser filmen denne scenen som et oppsiktsvekkende punkt i showet, noe som gjør den til en sann showstopper. Den kvinnelige sangen er også ekstremt fengende sammenlignet med de andre numrene i filmen.

NesteMCU: Lokis 10 beste ordninger, rangert

Om forfatteren