Hver Joel Schumacher-film rangert fra verst til best

Her er alle de sene Joel Schumachersine filmer, rangert fra verst til best. Joel Schumacher døde 22. juni 2020 i sitt hjem i New York i en alder av 80 år. I løpet av nesten 50 år skapte Schumacher en fascinerende og ofte misforstått karriere innen kino. Han begynte å jobbe som kostymedesigner i filmer som Woody Allens Interiør før du går over til å skrive filmer som Bilvask og The Wiz. I 1981 flyttet han seg bak kameraet for første gang og jobbet konsekvent i film, TV og til og med musikkvideoer frem til 2013. Han var en pålitelig studiohånd og regisserte et stort utvalg av sjangre, fra komedier og dramaer til musikaler og krigsfilmer og mer.

Schumacher har ofte vært en splittende regissør og en hvis arbeid ofte ble utsatt for merkelappen, for å si det rett ut, «søppel». Hans to Batman-filmer er fortsatt gjenstand for fandomshat og Razzies kunne ikke få nok av ham. Likevel symboliserte arbeidet hans en spesiell stamme av Hollywood som sjelden blir gitt legitimiteten til respekt fra auteurene på toppen: Den pålitelige studiohånden som får jobben gjort. Ofte oversett er Schumachers rekkevidde. Han kunne gå fra den kvelende nihilismen til krim-thrillere til den høye leiren av musikaler og alt derimellom. Han hadde også et godt øye for casting, og brakte spirende stjerner som Colin Farrell og Brat Pack fra 80-tallet i forkant.

Få store regissører klarte å kommandere den store storheten i leiren som Schumacher gjorde, ofte til sin egen skade, men sjelden på en måte som publikum kunne ignorere (i ettertid var dette spesielt skarpt gitt at Schumacher var en av få åpent homofile regissører som jobbet på det nivået i virksomhet). Han har også laget noen av de beste regissørkommentarene, som alle som noen gang har hørt hans morsomme Batman og Robin man kan bekrefte. Kanskje Peter Bradshaw av Vergen si det best i feiringen av regissøren: "På slutten av 90-tallet var Schumacher selv en filmskaper som lignet en slags Batmobile, beroliget i Batcave: enorm, slank, imponerende, teknokratisk, ubevegelig, men i stand til en kolossal eksplosjon av fart når den behandles riktig." For å feire en mye diskutert og ofte misforstått regissør, her er hvordan alle spillefilmene hans henger sammen.

23. Nummer 23

Jim Carrey har gang på gang bevist at han er en skuespiller som er i stand til behendig komplekst og emosjonelt dramatisk arbeid i filmer som Evig solskinn i et plettfritt sinn og Mann på månen. Hans opptreden i Nummer 23, derimot, føles som en utslitt parodi på en komisk skuespiller som prøver å gjøre alvor. Faktisk er hele filmen en misforstått thriller som klarer å ta seg selv altfor seriøst. Ingenting ved denne historien om en torturert mann besatt av 23-gåten gir mye mening, og sluttresultatet er et klønete stykke arbeid som ikke klarer å engasjere seg på nesten alle nivåer.

22. Tolv

Schumacher var med på å definere ungdomsfilmene på 1980-tallet, men den magien gikk ikke over til 2010 for Tolv, tilpasset fra Nick McDonnells roman med samme navn. Gawker Media ga den æren av å være "den verste filmen i Sundances historie."Tolv kunne ikke la være å virke datert eller bak-tiden i en alder av Åsene og Gossip Girl, og dens oppfatning av unge rike tenåringer som eksperimenterer med narkotika er ikke på langt nær så edgy som den tror den er.

21. Inntrenging

Den siste spillefilmen i Schumachers karriere kom og gikk med en liten begrenset utgivelse og nesten ingen buzz, til tross for den stjerneklare rollebesetningen som inkluderer Nicole Kidman, Nicolas Cage og Ben Mendelsohn. Forestillingene er med på å løfte Inntrenging ovenfor Nummer 23 men ikke mye. Hjemmeinvasjonsthrilleren handler om en diamanthandler og hans kone som holdes fanget av en gruppe tyver, og mens den har sine øyeblikk, er den generelle seeropplevelsen stygg og aggressiv på en måte som ikke er spesielt underholdende. Schumacher lagde langt bedre thrillere enn dette.

20. Døende ung

I 1991, Julia Roberts var en av de største stjernene på planeten, en A-Lister av stratosfæriske proporsjoner som kunne gjøre enhver film til en hit. Døende ung var en seriøs billettkontorsuksess på den tiden, og Roberts er sterk i rollen som en kvinne ansatt for å være vaktmester for en rik mann som lever med leukemi. Selve filmen er ikke helt opp til nivået hennes, selv om den sakkarine romantikken, akkompagnert av en Kenny G-musikalsk poengsum, kanskje er den mest 1991-tingen som er forpliktet til celluloid.

19. D.C Cab

Denne komedien med hovedrollen Mr. T og Gary Busey var bare Schumachers andre spinn bak kameraet, men det gjorde et stort nok inntrykk til å få Hollywoods bredere oppmerksomhet. Det er en svimlende og ofte forvirret film som drar stor nytte av en sterk rollebesetning, et kickass lydspor som hovedsakelig består av Giorgio Moroder-produserte sanger, og en levende filmisk versjon av Washington D.C. som ikke er helt fokusert på politikk så mange filmer som foregår i byen er. Hovedproblemet er at for en film er den ofte ikke særlig morsom.

18. Dårlig selskap

Chris Rock og Sir Anthony Hopkins i en vennekomedie-thriller: Endelig sammen? Denne odde-par-paringen er rett og slett for dårlig til å lykkes, og den kan rett og slett ikke sammenlignes med andre lignende plottede filmer som Rushtid, 48 timer, og selvfølgelig, Dødelig våpen, som den låner tungt fra. Dårlig selskap har i det minste den Jerry Bruckheimer-berøringen for å holde handlingen engasjerende nok, men hver gang Rock og Hopkins prøver å småprate, den oppsiktsvekkende mangelen på kjemi får saken til å stoppe opp fullstendig.

17. Den utrolige krympende kvinnen

Schumacher debuterte som regissør i 1981 med en pastisj på sci-fi-klassikeren Den utrolige krympende mannen som for det meste eksisterte som en komisk plattform på storskjerm for ferdighetene til Lily Tomlin. Det er Tomlin selv som drar Den utrolige krympende kvinnen til nivået av underholdende gjennom kraften av talentet hennes. Skrevet av Tomlins faste samarbeidspartner Jane Wagner, spiller manuset absolutt til hennes sterke sider, men er merkelig lavmælt gitt historiens høye konsept. Det er egentlig ikke gel og det er tydelig at Schumacher slutter seg til prikkene (han gikk inn i siste liten for å erstatte John Landis), men sluttresultatet har fortsatt sine øyeblikk.

16. Blood Creek

Schumacher ble nedstemt og skitten med denne skrekkfilmen fra 2009 som introduserte publikum for en ung Henry Cavill og en up-and-coming Michael Fassbender. Regissøren, rollebesetningen og manusforfatteren David Kajganich, som senere skulle skrive Suspiria nyinnspilling, ha deres livs tid med denne grufulle historien om nazistiske okkultister som inneholder noen flotte kulisser og en fascinerende skurk fra Fassbender. Mens manuset kunne ha brukt litt polsk, Blood Creek er et solid valg for neste midnattsfilmvisning.

15. Batman og Robin

Det var en gang, Joel Schumacher ble anklaget for å ha drept Batmans popularitet og tid som en stor Hollywood-spiller takket være den kritiske maulingen som Batman og Robin mottatt. Studioet ønsket en barnevennlig utvidet leketøysreklame, og du kan ikke si at Schumacher ikke leverte disse bestillingene. Likevel, med tidens gang, er det trygt å si det Batman og Robin er egentlig ikke så ille. Er det en av de beste Batman-filmene? Selvfølgelig ikke, men det er et herlig stykke søppel med et fantastisk produksjonsdesign og noen morsomme one-liners som ikke ville høres malplassert ut fra Adam Wests munn. En korsfarer med campy caped er like legitim en Batman som en skulende torturert grimdark antihelt.

14. 8 mm

Manusforfatter Andrew Kevin Walker fulgte opp kritikersuksessen til manuset sitt til Se7en med, kanskje passende, 8 mm, nok en sotete thriller med en mørk vri. 8 mm, nådde imidlertid ikke helt de samme toppene ved David Finchers drama. Schumacher er svært dyktig til å fange et kvelende nivå av skittenhet og den sanne styggheten til kriminell underverden, spesielt i denne historien om en detektiv ansatt for å oppdage opprinnelsen til en snus film. Roger Ebert, en av filmens største forsvarere, beskrevet 8 mm som "en ekte film. Ikke en glatt utnyttelsesøvelse med alle fordervelsens pynt, men ingen av konsekvensene." Se den for en tidlig komisk forestilling fra en blåhåret Joaquin Phoenix.

13. The Phantom of the opera

Fans av Andrew Lloyd Webber-musikalen The Phantom of the opera hadde ventet nærmere tjue år på en storskjerm-tilpasning av det som fortsatt er det lengstvarende showet på Broadway (samt et av de mest lønnsomme underholdningsstykkene, punktum). Det var en film med store Oscar-håp, men sluttresultatet falt flatt. Det er merkelig at han endte opp med å passe så dårlig til musikalen, gitt at kildematerialet skriker etter hans stiliserte leirpreget. Hvor i Fantomet filmen lykkes er i den overdådige estetikken, spesielt kostymene og kulissene. Birollebesetningen er stappfull av scenetyvere for å distrahere fra den smertefulle feilcastingen av Gerard Butler. Likevel, hvis du er en fan av musikalen og bare vil ha en filmversjon av den, fikk Schumacher jobben gjort.

12. Flatliners

Samtidig som Flatliners fikk en lunken mottakelse ved utgivelsen, har thrillerens rykte vokst siden den gang til kultfilmstatus. Det er ikke vanskelig å se hvorfor. Det sentrale konseptet - en gruppe unge medisinstudenter gjennomfører en serie nær-døden-opplevelser for å se om det virkelig finnes liv hinsides døden, bare for at ting skal komme ut av kontroll - er morder. Headlinet av de hotte unge favorittene Kiefer Sutherland, Julia Roberts og Kevin Bacon, og fullt gjennomsyret av ungdommelig cockiness, Flatliners er akkurat leir nok til å få de mer latterlige øyeblikkene til å fungere.

11. Batman for alltid

Batman for alltid får ikke så mye flaks som oppfølgeren når det gjelder Schumachers antatte forringelse av Batman-filmarven. Det er en mye strammere og mer underholdende film, komplett med en kavalkade av skuespillere som hever den til herlige nivåer. Jim Carrey og Tommy Lee Jones så ut til å være engasjert i en tomannskrig for å overvinne den andre for enhver pris. Utformingen av selve Gotham City som en uanstendig barokkmetropol er en av de mest fascinerende estetiske retningene franchisen noen gang har tatt.

10. Søskenbarn

Denne amerikanske nyinnspillingen av den franske romantiske komedien Fetter Kusine pakker kanskje ikke kraften til den originale historien, men Søskenbarn er fortsatt en overraskende hjertevarm og voksen historie om to søskenbarn som er giftet seg, som opplever at de deler en umiddelbar forbindelse mens de er i et familiebryllup. Ted Danson og Isabella Rossellini deler en varm kjemi, og mange seere på den tiden var glade for å se Rossellini i en mer kjærlig rolle etter hennes drastiske innvending Blå fløyel. Apropos David Lynch, Søskenbarn har også en fantastisk poengsum fra Angelo Badalamenti.

9. Feilfri

Mye om 1999-tallet Feilfri er, for å si det vennlig, av sin tid, spesielt i sin skildring av LHBTQ+-samfunnet. Det som imidlertid gjør denne kuriøse sjangeren mish-mash-arbeidet, er den ubestridelige kraften i forestillingene. Robert De Niro, fortsatt en av de mest imponerende skuespillerne i amerikansk kino, bringer en innlevd ømhet til rollen som en skadet politimann som håndterer sitt forslåtte ego. Stjernen i showet er imidlertid unektelig Philip Seymour Hoffman, og Feilfri var en av rollene som befestet hans status som den store karakterskuespilleren i sin generasjon. Han bringer en slik ærlighet, slik virkelighet og slike finesser til rollen sin at du rett og slett ikke kan ta øynene fra ham. I feil par hender kunne disse karakterene vært uutholdelige klisjeer, men i stedet, Feilfri stiger fordi De Niro og Hoffman rett og slett er så gode.

8. Faller ned

Det er kanskje ingen mer politisk ladet eller kontroversiell film i Schumachers filmografi enn 1993-tallet Faller ned, som hadde hovedrollen Michael Douglas som en tidligere forsvarsingeniør som drar på en voldelig vandring gjennom Los Angeles for å se datteren sin. Etter hvert som Douglas raseri øker, øker også hans sinne på verden. Douglas har sjelden vært bedre enn han har i rollen som en dypt nedbrutt mann torturert av traumer og rettighet, og Schumacher fanger absolutt den kvelende stemningen til en varm California-dag som setter alle på kanten. Faller ned har lidd gjennom flere tiår, takket være sin politikk, både ekte og oppfattet, og filmen er fortsatt et favorittsymbol blant ytre høyre som ser på Douglas som sin helt. På godt og vondt, Faller ned er den perfekte Hollywood legemliggjørelsen av den sinte hvite mannlige stereotypen.

7. St. Elmo's Fire

Få filmer definerer 1980-tallet så grundig som St. Elmo's Fire, et voksende drama med hovedtittelen av noen av de største navnene i den såkalte Brat Pack, epokens mest hyllede og hånte gjeng med stigende unge stjerner. Nytelse av St. Elmo's Fire kan stige og falle på hvor mye toleranse du har for dette mannskapet av proto-yuppier som er kvalt av sine egne privilegier og egoer, men filmen fanger perfekt den sjokkerende erkjennelsen som følger med å oppdage at du faktisk ikke er sentrum for univers. Fra håret til musikken til rollebesetningen til de første verdensproblemene, det er den perfekte filmen fra 1985. Det vil fortsatt inspirere berusende doser av nostalgi for de som vokste opp med disse stjernene.

6. Veronica Guerin

Gitt engasjementet til Schumacher og Jerry Bruckheimer, biografien fra 2003 Veronica Guerin er bemerkelsesverdig tilbakeholden. Cate Blanchett er forutsigbart sterk i tittelrollen av den irske journalisten hvis undersøkelser av Dublins narkotikahandel førte til drapet på henne. Mens filmen synker inn i sporadiske biopiske klisjeer, hvor den lykkes er å tillate en skildring av hovedpersonen som ikke er helt glødende. Her blir avdøde Guerin vist som målbevisst, men også sta til en feil og nyter litt for mye av sin egen stjernekraft. Det er et nervøst trekk for enhver biografi, men spesielt en som fokuserer på en kvinne som nylig hadde dødd. Ville flere biopics ta en slik risiko.

5. En tid for å drepe

Schumacher regisserte to filmatiseringer av John Grisham-romaner og begge representerer sterke topper i karrieren hans. En tid for å drepe tar på den opphetede historien om voldtekten av en ung svart jente av to hvite menn og mordrettssaken som følger etter at faren hennes skyter voldtektsmennene offentlig. Hollywood lager egentlig ikke denne typen rettssalsdramaer lenger - sjangeren er stort sett resignert for TV - og det er synd fordi En tid for å drepe viser hvor potente de kan være når de er laget av den rette regissøren. Schumacher håndterer behendig de melodramatiske høydepunktene i rettssalen som roper kamper og balanserer dem med mer hjerteskjærende øyeblikk, som avslutningsargumentet til Matthew McConaughey. Oppmerksomhet må vies til Samuel L. Jackson, som gjør en av sine mest gripende forestillinger som den tiltalte som ikke føler skyld for sin forsvarlige forbrytelse.

4. Klienten

En tid for å drepe kan være bra, men det er det Klienten som står som hovedeksemplet på hvordan et klassisk rettssalsdrama fra 1990-tallet burde være. Den sentrale trioen Susan Sarandon, Tommy Lee Jones og en ung Brad Renfro bringer en reell kraft til handlingens ofte konstruerte natur (et vanlig tema i John Grishams arbeid). Schumacher ser den svette sørstatsgotiske følelsen av denne historien om en ung gutt og advokaten hans som går opp mot mobbens makt. Selv på det mest kronglete, Klienten føles jordnær og forankret i sine temaer, omgivelser og spenning.

3. Tigerland

Schumacher tok opp det alltid stikkende temaet Vietnamkrigen i Tigerland, en film som så ham få noen av de beste kritikkene i karrieren da den hadde premiere i 2000. Dramaet fikk dessverre ikke mye av en teatralsk dytt i sin tid, noe som betyr at det fortsatt er kriminelt sett. Med hovedrollen i et ensemble av da ukjente, inkludert en ung Colin Farrell, Tigerland forteller historien om draftes fra Vietnam i de siste stadiene av avansert infanteritrening før de ble sendt til utlandet. Schumacher klarer å få filmen til å føles både moderne i sin undervurderte tilnærming til historien og gammeldags i sin påvirkende fremstilling av krigens sløsing. Det er ikke rart at Hollywood så denne filmen og umiddelbart gjorde Farrell til en stjerne.

2. Telefonkiosk

Colin Farrell gjenforent med Schumacher for Telefonkiosk, en klaustrofobisk thriller om en cocky ung publisist hvis liv blir satt på spill etter at han bruker en telefonkiosk på Times Square og blir dukken til en mystisk skjult snikskytter. Skutt i sanntid og fokusert tungt på Farrell på trange steder, Telefonkiosk er så nært som Schumacher kom Hitchcockian i karrieren, og det fungerer med ekte selvfølelse. Schumacher skjøt Telefonkiosk raskt og opprettholdt den pinefulle spenningen hele veien, og ga Farrell en av de beste rollene i karrieren til det tidspunktet. Den sanne stjernen er imidlertid Kiefer Sutherland som den usynlige snikskytteren, og gir en nervepirrende opptreden som blir enda sterkere av det faktum at publikum ikke ser ham før siste scene.

1. The Lost Boys

Ingen film eksemplifiserer den strålende mulleted sleaze av 80-talls kino helt som The Lost Boys, en film som fortsetter å være fanebærer for alle sexy ungdomsvampyrfilmer som fulgte i kjølvannet (beklager, Skumring). For alle dens feil, The Lost Boys fortsetter å være en absolutt blast. Vitsene er gode, atmosfæren til Santa Monica Pier er både frastøtende og forlokkende, og allegorien om vampyrisme som en kanal for farene ved ungdomsårene fungerer fortsatt i 2020. Hva fungerer best med The Lost Boys, bortsett fra den strålende overopphetede estetikken, er dens skildring av mannlig binding og det homoerotiske lag innenfor, alt utspilt med liv-eller-død innsats på en måte som føles spennende og kjent. Joel Schumacher på sitt beste visste nøyaktig når å injisere det riktige nivået av leiren inn i saksbehandlingen og The Lost Boys får balansen akkurat, fra den oljede saksofonspilleren til himmelsengens bølgende gardiner når Michael og Star fullbyrder forholdet. Alt det, og den har et av tidens beste lydspor, så vel som en av de beste avslutningslinjene i enhver film,

The Last Duel markerer Ridley Scotts hotteste Rotten Tomatoes-strek

Om forfatteren