Sam Raimi-filmer, rangert fra verst til best

Følger nyheten om at han kan være den nye Doctor Strange 2 direktør, nå er det en god tid å reflektere over Sam Raimisin filmografi, rangerer langfilmene hans fra verste til beste. Det er lett å overse hvor seismisk innvirkning verkene til Sam Raimi har hatt på moderne film. Hans originale skrekktitler med lavt budsjett ble ansett som så sjokkerende at de opprinnelig ble forbudt i Storbritannia etter Video Nasties-skandalene. I dag er Raimis skrekkfilmer elskede kultklassikere.

Sam Raimi kan også trygt gjøre krav på å være en pioner innen den moderne superhelt-blockbusteren takket være hans arbeid med den originale Spider-Man-filmtrilogien. Utenom sine egne filmer har han produsert forskjellige hit-TV-serier som f.eks Hercules: The Legendary Journeys og dens spin-off Xena: Warrior Princess, har han samarbeidet ofte med Brødrene Coen, og han var med på å gjøre Bruce Campbell til en stjerne. Filmene hans har tjent mer over hele verden enn filmene hans Clint Eastwood, M. Natt Shyamalan, og Joss Whedon.

Det er en stund siden Sam Raimi var i søkelyset. En rekke heftig hypede prosjekter falt gjennom, og han holder seg stort sett til TV, regisserer og produserer Starzs Ask vs. Ondskapsfull død. Nå ser det imidlertid ut til at han kan være klar til å gå tilbake til direktørstolen, ettersom ryktene svirrer om at han er i samtaler om å erstatte Scott Derrickson i Marvel's Doctor Strange og galskapens multivers. Det ville absolutt vært et høyprofilert comeback for en regissør som har sett sin rettferdige andel av treff på flere millioner dollar, og det ville også være et helvete for Marvel Studios gitt hvor mye gjeld de skylder Raimi for å gjøre arbeidet deres mulig i den første plass. Raimis flere tiår lange karriere har absolutt hatt sine høyder og nedturer; følgende liste er Sam Raimis filmer rangert fra verst til best.

15. OZ DEN STORE OG MEKTIGE

Alt om 2013 Oz den store og mektige føles som en fenomenal feiltenning fra både Raimi og Disney. L. Frank Baums Oz-romaner er tidløse stykker barneunderholdning, proppfulle av kreativitet og stille subversive ideer samt noen eksepsjonelle kvinnelige karakterer. Det er fornuftig hvorfor Disney ønsker å sette sitt eget preg på Oz-historien (bøkene er i det offentlige domene men den ikoniske 1939-filmen fra MGM er det ikke), men ingenting ved denne filmen føles nødvendig eller spesielt interessant.

Det er vanskelig å rokke ved følelsen av at Raimi ikke hadde noen investering i kildematerialet, siden alt er regissert så flatt. Effektene ser billige ut og fremkaller ikke livligheten til Oz, ledende mann James Franco går praktisk talt i søvne gjennom opptredenen hans, og den nye opprinnelseshistorien til den onde heksen fra Vesten, som gjør henne til en foraktet kvinne, er utrolig fornærmende. Dette var en film laget av merkevarehensyn, og den lukter av kynisme ved hver sving. Sam Raimi føltes som et godt valg for en Oz-film, men det virker som om hans egen uinteresse og studioets mikromanagement stanset noen gode ideer for en tilpasning.

14. FOR KJÆRLIGHET TIL SPILLET

Da Raimi prøvde å gå bort fra skrekkrutene sine, tok han noen merkelige karrierevalg, men få er så virkelig uforklarlige som beslutningen hans om å lage et inspirerende sportsdrama med Kevin Costner i hovedrollen. For Love of the Game føles som en maling-by-numbers-film, en der hvert øyeblikk er svært forutsigbart og avledet av dusinvis av bedre filmer, som Costners egen Drømmenes felt. Rollelisten er imponerende, og denne filmen introduserte Raimi for fremtidige J. Skuespiller Jonah Jameson J.K. Simmons, men det er et livløst og smertefullt sakkarint drama som streber etter patos, men som leverer beroligende midler. Det verste av alt er at det er helt kjedelig, det verste en Sam Raimi-film kan være.

13. DET ER DORD!

Enhver lysende ung regissør må begynne et sted. Det er mord! er Raimis debut, skutt på Super 8 mens han fortsatt var på college og var med i hovedrollen Bruce Campbell og Raimis bror Ted. Som tittelen antyder, fokuserer filmen på et drap og detektiven som prøver å løse saken samtidig som han unngår sin egen død. Det er helt klart arbeidet til en nybegynner som finner ut av stilen deres og hva de skal gjøre mens de går, og det er sjarmerende for hva det er. Du kan se hvordan Sam Raimi fra 1977 utviklet seg til Sam Raimi som brakte oss Ondskapsfull død og Edderkopp mann, men det vil ta noen år.

12. KRIMINALITETS BØLGE

Følgende De onde døde og alle dens kontroverser, slo Raimi seg sammen med vennene sine Brødrene Coen for en svart komedie B-filmhyllest om en mann på dødscelle som ser tilbake på livet sitt for å finne ut hva som gikk galt. Kriminalitets bølge hadde en katastrofal produksjon, med Raimi som ikke fikk lov til å kaste Bruce Campbell i hovedrollen, dårlig vær og mannskapsproblemer som forsinket opptakene, og Raimi ble utestengt av studioet fra å redigere sin egen film. Raimi siterte opplevelsen av å lage Kriminalitets bølge som et av hans minst favorittøyeblikk i karrieren. Nå for tiden har den lite sett filmen noen fans og mindre kultstatus, men den er ikke i nærheten av Raimis eller Coens' beste verk.

11. SPIDER-MAN 3

Alle har sett Spider-Man 3 memes og argumentene om at det er en av de verste superheltfilmene som noen gang er laget. Det er sant at filmen ikke er veldig bra, men den er ikke fratatt verdi eller interessante egenskaper. Raimi klarer fortsatt å gi plass til sin varemerkehumor og noen svært tilfredsstillende øyeblikk med slapstick, pluss at han alltid har visst hvordan man utfører en førsteklasses actionscene. Spider-Man 3 lider for det meste av et tilfelle med for mange kokker, og Raimi blir tvunget til å inkludere Gift som en nøkkelskurk mot hans ønsker, og behovet for å gå større enn den forrige filmen fører til et alvorlig tilfelle av oppblåsthet. At Peter Parker blir til en emo-douchebag er ikke på langt nær så forferdelig som fansen har sagt at det er i ettertid - det gir mening i sammenheng, og Tobey Maguire gir en utmerket ondsinnet Spidey - men det føles fortsatt som et tilfelle av for mye plot og utvikling til en ustabil struktur.

10. GAVEN

Samskrevet av Billy Bob Thornton, inspirert av historier om sin egen mor, Gaven ser Raimi innta den overnaturlige thrillersjangeren med gode til blandede resultater. Cate Blanchett, i en av hennes mer undervurderte forestillinger, spiller en synsk som blir kalt inn for å hjelpe til med en lokal forsvinning som involverer forloveden til en lokal skolelærer. Med en all-star rollebesetning som inkluderer Keanu Reeves, Hilary Swank og Katie Holmes, plottingen og forestillingene er stramme og alle jobber overtid for å overvinne sjangerens banale klisjeer; derimot, Gaven er til syvende og sist litt for tall for sitt eget beste.

9. EN ENKEL PLAN

I En enkel plan, Billy Bob Thornton, Bridget Fonda og Bill Paxton spiller en trio av landlige innbyggere i Minnesota som oppdager et havarert fly med en bag som inneholder millioner av dollar om bord. De bestemmer seg for å beholde pengene og ikke fortelle noen hva de har avslørt, men svik og paranoia fremkaller deres endelige undergang. Kombinere Fargo med en dash av Grunn grav og noe sørgotisk fraktet til Midtvesten, inneholder denne skarpe og ofte elegant utførte noir-thrilleren noen av de beste Raimi-filmtrekkene.

8. DE RASKIGE OG DE DØDE

Raimi tok en helvetes risiko ved å lage De raske og de døde i 1995. Mens Western ikke var helt død på dette tidspunktet takket være verk som Utilgitt, det var ikke akkurat noe yngre publikum var desperate etter å se, selv med en het ung stigende stjerne ved navn Leonardo DiCaprio blant rollebesetningen. Denne stolte hyllest til Sergio Leone er sannsynligvis den mest u-Raimi-filmen i bakkatalogen hans - det er et raskt bevegende og svært severdig drama som fordyper seg i ren showboating med sin regi og nydelige kinematografi. Den er ikke blendende original, og den første utgivelsen ble sannsynligvis såret av det faktum at den kom ut på et tidspunkt da westernens popularitet var avtagende; derimot, De raske og de døde fortjener absolutt et nytt besøk.

7. MØRK MANN

Spider-Man kan ha vært et stort gjennombrudd for superheltfilmer, men 1990-tallet Mørk mann var en alvorlig risiko, med Raimi som regisserte en film i sjangeren som ikke var basert på en eksisterende eiendom! Liam Neeson spiller en vitenskapsmann som, etter å ha blitt fryktelig vansiret av en hensynsløs gangster, prøver å kurere seg selv og utvikler overmenneskelige evner som han bruker for å bekjempe kriminalitet. En større Dick Tracy hyllest enn live-action-filmen som også kom ut i 1990, Mørk mann er en actionthriller uten sperrer som vakkert fanger stilen og den grafiske følelsen til tegneserie- og pulpfiction-verdenen. Filmen gjorde det ganske bra på billettkontoret, men fikk dessverre aldri en oppfølger - dette var en historie publikum gjerne ville ha sett spille ut i en hel franchise.

6. ARMY OF Darkness

Evil Dead II ender med en helvetes cliffhanger og Army of Darkness tilbyr en rullende historie om hva du skal gjøre når du er en ydmyk zombiejeger som sitter fast i middelalderen. Bruce Campbell har den absolutte tiden i livet sitt med å spille den ikoniske Ash, som på en eller annen måte er troverdig både som en machohelt og en latterlig goofball-parodi på en. Raimi ser ut til å bli overveldet av sin egen ambisjon, men et økt budsjett og noen flere år i spillet betyr at Army of Darkness er lett en av hans mest estetisk fascinerende filmer, samt en av de mest fornøyelige midnattsfilmopplevelsene man kan håpe å be om.

5. EDDERKOPP MANN

Hva er det igjen å si om 2002-årene Edderkopp mann som ikke allerede har blitt skriket fra hustakene de siste 18 årene? Denne filmen burde ikke ha fungert: Superheltfilmer fant så vidt fotfeste i moderne storfilm; studioet var usikker på om noen troverdig kunne få en mann til å svinge gjennom gatene i New York City; Tobey Maguire var ikke en A-liste og var mest kjent for å være Leonardo DiCaprios BFF. Likevel tok Sam Raimi det av og litt til. Prototypen for den moderne superheltfilmen finner du her, fra de dynamiske actionscenene, til dønningene til Danny Elfmansin poengsum, til det ikoniske opp-ned kysset i regnet. Publikum kjenner alle disse tropene så godt nå, men på den tiden var dette helt nytt. Spider-Man har fortsatt en bemerkelsesverdig friskhet i det i dag fordi Raimi respekterer kildematerialet mens han fortsatt har nok respektløshet til å sette sitt eget preg på det. Edderkopp mann ble den første filmen som passerte $100.000.000-merket på en enkelt helg, og snart ble en ny æra innen kino født.

4. DE ONDE DØDE

Det er vanskelig å tro at 1981-tallet De onde døde er bare Raimis andre film som regissør. Det er et skarpt selvsikkert stykke arbeid som bruker det knappe budsjettet sitt til beste evne og forblir tidløst i sin evne til å skremme helvete ut av publikum. Nesten 40 år senere, De onde døde er fortsatt grov, merkelig, spennende og sterkt sjokkerende. Den enkle historien åpner dørene til en nervepirrende stemning som er vanskelig å rokke, selv når handlingen blir litt latterlig (se den beryktede voldtektsscenen.) Generasjoner med skrekkfilmskapere skylder alt til De onde døde.

3. DRA MEG TIL HELVETE

Etter den kritiske skuffelsen over Spider-Man 3 og all trettheten forårsaket av studiokrangling, bestemte Raimi seg for å gå tilbake til røttene for sin neste film, Dra meg til helvete. Raimi har aldri fått nok æren for hvor god han er på gammeldags skrekkleir, og denne filmen ser ham skru opp volumet til herlig øredøvende topper. Alison Lohman, alltid en kriminelt undervurdert skuespillerinne som aldri fikk æren hun fortjente, utmerker seg i å spille en ambisiøs banklåneansvarlig hvis valg om å nekte forlengelse av boliglån til en fremmed gammel kvinne ser henne forbannet av en mørk ånd. Å lage en virkelig skummel film er tøft nok, men å gjøre det mens du holder den genuint morsom er en helt annen ferdighetsbragd, og Raimi på sitt høyeste gjør det bedre enn noen andre som jobber. Dette er en enkel film som ønsker å få deg til å hoppe og le. Dra meg til helvete er en film som vet nøyaktig hva den vil være, og den gjør det med selvtillit.

2. SPIDER-MAN 2

Edderkopp mann kan ha endret spillet for superheltfilmer, men oppfølgeren er den virkelige toppen av Raimis evne til å tilpasse tegneserier. Alt er så finjustert her, og Raimi skyter på alle sylindre som regissør, etter å ha bygget videre på den første filmen og blitt selvsikker nok til å gjøre oppfølgeren til et mer Raimi-aktig innslag. Effektene er bedre, Peters bue er mer tilfredsstillende, Alfred Molina som Dok Ock er lett en av de største tegneserieskurkene i film fra de siste 30 årene, og de emosjonelle taktene er bare utrolige her, som bevist i scenen der Spidey blir båret gjennom togvognen av stolte newyorkere som har hevdet ham som en av sine egne. I Spider-Man 2, det fantastiske og det dypt menneskelige kombineres med perfekt balanse. Dusinvis av superheltfilmer har blitt laget siden denne, men baren ble fortsatt satt vanvittig høyt i lang tid takket være Raimi, Spidey og selskap.

1. ONDE DØD II

Når folk tenker på Raimi og det han gjør best, er det Evil Dead 2 som først dukker opp, og med god grunn. Denne blodgjennomvåte grøsseren med et svart komisk hjerte klarer å være en strålende dårlig smaksopplevelse mens den subtilt satiriserer hele konseptet med dårlig smak. De beste parodiene kommer fra folk som elsker tingen de håner, og ingen elsker denne skrekkvaren mer enn Sam Raimi. Selv om man lett kan kalle dette en nyinnspilling av den første filmen, er det også definitivt en av de flotte oppfølgerne, takk til Bruce Campbells endeløse karisma, den uopphørlige sprutende gormen og den opprørte kombinasjonen av blod og slapstick. Groovy.

Hvordan The Flash Director overbeviste Michael Keaton om å komme tilbake som Batman

Om forfatteren