10 Cloverfield Lane og 9 andre filmer som skaper klaustrofobi
I en tid da "karantene" har blitt et husholdningsbegrep, klaustrofobifremkallende filmer som 10 Cloverfield Laneer mer relevante og relaterte enn noen gang. Dette forklarer hvorfor mange seere nå strømmer til strømmeplattformer for å finne nye urolige filmer i trange, begrensede rom og trange husholdninger.
På kino er klaustrofobi et utslitt territorium, og filmskapere bruker ofte kreative scenografier og kameravinkler for å innpode det. Imidlertid, som Newsweek nevner, går noen filmskapere, som Alfred Hitchcock, langt utover normen for å sikre at seerne ikke føler seg mindre engstelige enn filmkarakterene deres. Disse filmene løper på samme måte og balanserer perfekt spenning og konflikt for å begeistre og utmatte seerne, begge på samme tid.
10 10 Cloverfield Lane
Hva gjør 10 Cloverfield Lane En så effektiv sci-fi-thriller er at den ikke bare er en tilfredsstillende åndelig oppfølger til funnet-opptak klassisk, Cloverfield men den fungerer også veldig bra som frittstående film. For seere som er godt kjent med prequel, er filmens
På den annen side kan seere som ikke er kjent med forspillet, finne det enda mer skremmende, ettersom de vil bli dratt mellom å rote etter eller forakte dens tvetydige karakterer. Nesten ingenting i 10 Cloverfield Lane er som det ser ut til.
9 127 timer
En av Danny Boyles beste filmer, overlevelsesfilmen 127 timer utfolder seg under den brennende solen og opprivende kløftene i Utah. I forgrunnen er fjellklatrer Aron Ralstons (James Franco) som fanger armen sin under en steinblokk inne i en canyon. Filmen driver frem og tilbake mellom klatrerens tilbakeblikk og nåværende desperasjon etter å overleve, og brygger et glitrende drama som holder seerne med hvite knoker.
Mens filmens sammenklemte canyon-oppsett og kreative kameraarbeid er tilstrekkelig avslappende og underholdende, er det James Francos prisverdige prestasjon som gir mer tyngde til dens strålende versjon av Ralstons sanne historie.
8 1408
Kanskje en av de mest undervurderte Stephen King-tilpasningene, 1408 spiller John Cusack som en paranormal forfatter som avkrefter legender og moter rundt kjente spøkelsesaktige steder. Men alt som trengs er ett besøk til det beryktede rom nummer 1408 på Dolphin Hotel for å få ham til å revurdere sin tro – eller mangel på sådan – rundt det paranormale.
På overflaten er det ikke noe mer til filmens premiss enn hovedpersonens søken etter å overleve og unnslippe det titulære rommet. Men ved å bruke kreativ historiefortelling øker filmen innsatsen for hver bue ved å finne nye måter å fengsle hovedpersonen og gjøre filosofiske utforskninger av hans underliggende sorg.
7 Det endeløse
Det endeløse beviser at alt som trengs er et spennende premiss, en anstendig rollebesetning og regiferdigheter for å skape en minneverdig kosmisk skrekkfilm. For det meste løser filmen seg opp i en UFO-dødskult – forkledd som en rekreasjonsleir – hvor brødrene Justin og Aaron vender tilbake etter å ha rømt et tiår tidligere.
Jo lenger de holder seg, jo mer lærer de om en allestedsnærværende guddom som fanger kultmedlemmene i klaustrofobiske, løkkelige tidskupler. Tilsynelatende inspirert av verkene til H.P Lovecraft, Det endeløse gir nytt liv til meta-horror ved å skildre «frykten for det ukjente» som ingen andre.
6 Gravlagt
Sett i sanntid, Gravlagt tar seerne seks fot under jorden der lastebilsjåføren Paul blir gravlagt med kun en lighter og mobiltelefon. Til tross for å være begrenset til volumet av en kiste, regissør Rodrigo Cortes og forfatter Chris Sparling Lag filmen på en genial måte på en slik måte at den er full av nye odds som helten må overvinne.
Selv etter å ha tilpasset seg filmens innsnevrede oppsett, gir Ryan Reynolds en troverdig forestilling som øker det haster med karakterens situasjon. For ikke å nevne, siden filmen helt utfolder seg fra hans POV og aldri viser noe over bakken han er begravd under, er dens klaustrofobiske "appell" svært foruroligende.
5 Grønt rom
I følge People.com, Patrick Stewart, som spiller en ledende rolle i Grønt rom, var så urolig over filmens manus at han gikk rundt i hjemmet sitt og passet på at alle vinduene og dørene hans var låst. En lignende følelse av utrygghet ble følt av mange seere også, som hyllet filmens ganske enkle, men eksepsjonelt utførte premiss.
Filmens stramme drama fokuserer på et ondskapsfullt katt-og-mus-spill som oppstår mellom et punkrockband og en gjeng nynazistiske skinheads som er fast bestemt på å utrydde dem. For hvert minutt som går, forsterker filmen intensiteten i dramaet ytterligere i kraft av dens urokkelige vold og påfølgende handlingslinjer. I tillegg fungerer punkrock-motivene som prikken over i-en, og kommer i takt med det blodige dramaet.
4 Das Boot
Kudos til Wolfgang Petersens mesterlige filmskaping, Das Bootviser seg å være dyptgripende i enhver forstand, og i stedet for å presentere et kritisk didaktisk syn på krigssentriske temaer, fokuserer den ganske enkelt på sitt menneskelige element.
Mens klaustrofobi kanskje ikke er sentral i dramaet fra andre verdenskrig Das Boot, det er sikkert utbredt i bilder som fremhever livet til et tysk U-båtmannskap. Det er disse bildene som skaper en svært oppslukende atmosfære for seerne der de befinner seg pakket inn med mannskapet på ubåten, og opplever deres stadig voksende desperasjon, kjedsomhet og sult.
3 Livbåt
Selv om relativt mindre kjent sammenlignet med andre Hitchcock-filmer, denne forlis-overlevelsesthrilleren viser forfatterens tekniske og kunstneriske forté. Filmen foregår i en overfylt livbåt som rommer mannskapet på et torpedert skip. Etter hvert som det skrider frem, vokser spenningene mellom de åtte besetningsmedlemmene, mens populasjonen på båten minker omvendt.
Men uansett hvordan dynamikken eller populasjonen til mannskapet endrer seg, er det alltid en overbærende følelse av klaustrofobi ombord. Det i seg selv blir et av de mange narrative virkemidlene Hitchcock bruker for å studere de sosiale skillene til karakterene hans.
2 Tingen
Følelsen av klaustrofobi som følger med John Carpenter'sTingener både psykologisk og fysisk - førstnevnte mer enn sistnevnte. Mens de dystre, snøkledde antatartiske omgivelsene i seg selv er nok til å plage mange seere, dykker handlingen ned i det psykiske terrenget av skrekk og får seerne til å tvile på sin egen oppfatning.
Som et resultat kommer nesten ingen gjennom filmen uten å føle seg like forvirret som karakterene. Det er en skurrende Lovecraftiansk overtone - beslektet med Ved galskapens fjell — i nesten alt som foregår i Tingen, som slår fast at selv uten dens eksterne setting, ville karakterene ikke være mindre fanget enn de er.
1 Fyret
Alle de merkelige bildene og øyeblikkene i Fyret, spesielt i andre halvdel, er bedre erfarne enn forklart på papiret. Plottet er nesten målrettet vagt, da hovedfokuset hviler på å leke med seerens oppfatning og overlate resten til ens fantasi.
Fra det grå 4:3-forholdet til dets endeløse støt av tåkehorn, lukter filmen av klaustrofobi. Om det bare er en eksperimentell bestrebelse eller et visceralt bilde av immateriell frykt er opp til seeren å bestemme. Det som imidlertid blir tydelig, er at akkurat som Robert Eggers Heksen, også denne filmen teleporterer seerne inn i sine dystre isolerte omgivelser og får dem til å føle desperasjonen og hjelpeløsheten til karakterene.
Neste9 fakta bak kulissene om Halloween II (1981)
Om forfatteren