Hvorfor det femte elementet er 90-tallets mest undervurderte Sci-fi-film

Luc Besson Det femte elementet åpnet på teatre i 1997 for blandede anmeldelser, da den litt bisarre sci-fi-ekstravagansen delte publikum og kritikere den gangen. Imidlertid fant science fiction -entusiaster seg tilbake til filmen over tid og løftet arven til klassisk klassisk status. Bortsett fra sportslige radikale innslag av såpeopera og overdådige futuristiske kostymer som går på absurd, Det femte elementet er mest kjent for sine estetisk blendende sekvenser som krøniker en blanding av filmiske sjangere.

Besson var banebrytende for det stilige cinéma du look fra Frankrikes 1980-tall, mens de hadde en forkjærlighet for å bruke storslåtte visuelle bilder for å presentere ofte enkle historier. Dette ser imidlertid ikke ut til å være tilfellet med Det femte elementet, som fortellingen etterligner en episk søken etter å redde menneskehetens skjebne midt i den gradvise tilnærmingen til det store onde og maskinene til Jean-Baptiste Emanuel Zorg (Gary Oldman) for å fremme planene sine. Midt i fryktelige odds finner Dallas Korben (Bruce Willis) seg involvert i et forsøk på å forene de fire klassiske elementer med en femte - Leeloo (Milla Jovovich), en humanoid kvinne som har blitt spådd for å tjene som et våpen mot stort onde.

Helt fra den første rammen introduseres hver karakter med en viss følelse av overdrivelse, som smelter godt sammen med det merkelige visuelle og eksentriske stilmessige særhetene. I sentrum av dette opptoget står Korben, en tidligere major i spesialstyrkene, som vises til utstråler stereotypiske maskulinitetstropper i sterk forbindelse med de andre mannlige karakterene i film. Det er interessant å merke seg at professorene Brian Ott og Eric Aoki anså kjønn som et av de sentrale temaene i deres feministiske analyse av filmen, der de mener at filmens kvinnelige karakterer stort sett antar en passiv holdning. Selv om dette til en viss grad er sant, er det også viktig å merke seg at Willis 'hypermasculine karakter, Korben blir vist å gråte etter en rørende operaforestilling, som er en sjelden undergraving av den frafalne mannlige helten trope. Denne spesielle scenen sliper Det femte elementet'S ubarmhjertige actionsekvenser stopper opp, mens han plasserer Korben på kanten av ekte følelsesmessig mottakelighet, noe som til slutt driver ham mot svikefull åpenhet mot slutten.

Via denne narrative avgjørelsen søkte Besson å demonstrere at det er kunst, i motsetning til vold eller tragedie, som har makt til virkelig å bevege mennesker og skape meningsfull empati for verden rundt dem. Til tross for at den inneholder ambisiøse kampsekvenser, for eksempel den luftbårne taxisekvensen der Leeloo først møter Korben, Det femte elementet velger å lage de siste klimaktiske øyeblikkene rundt en enkel, men dyp kjærlighetserklæring. På dette avgjørende tidspunktet blir Leeloo frarådet av den meningsløse volden som er utført av menneskeheten i evigheter, noe som får henne til å tvile på om menneskeheten er verdt å redde tross alt. Men når alt håp ser ut til å være ute, kysser Korben henne i et kjærlighetsyrke.

Tross alt er det kjærligheten som fungerer som det femte elementet, og som overbeviser Leeloo om å kombinere alle elementene og beseire det store onde en gang for alle. Selv om dette fremstår som en ganske forenklet forestilling om en sci-fi-historie, klarer Besson å gi fortellingen panache og dybde ved hjelp av banebrytende grafikk og operafortelling. Bortsett fra disse fengslende aspektene, Det femte elementet holder også opp et speil for ødeleggelsene og ødeleggelsene som menneskeheten har ødelagt på jorden, og tilbyr en kritikk av kapitalistisk forbrukerisme og en overavhengighet av teknologi. Derfor undervurdert eller ikke, Luc BessonRomopera gir utvilsomt en spennende, labyrintisk filmopplevelse.

Eternals tidlige reaksjoner Beskriv det som MCUs mest episke og unike film

Om forfatteren