10 klasycznych horrorów, które zaimponują miłośnikom filmów w twoim życiu

Jak większość ludzi, każdy miłośnik filmu naprawdę chce od prezentu lub sugestii, aby włożyć w to szczerą, osobistą myśl. Ale wszyscy czujemy pragnienie, by nie tylko zaimponować odbiorcy, ale także dać mu coś, co naprawdę będzie mu się podobać.

Mając to na uwadze, tutaj mamy dziesięć świetnych punktów wyjścia dla każdego, kto chce zaimponować miłośnikom horrorów w swoim życiu. To szeroki gatunek, z wieloma różnymi stronami, z których można uzyskać dostęp, ale przynajmniej jeden z tych wspaniałych klasyków powinien zadowolić najbardziej wymagających samozwańczych snobów filmowych. Nawet te tak ekstremalne, że kręcą nosem o Gabinet dr Caligari za bycie zbyt mainstreamowym.

10 Biały renifer (1952)

Zachwycająca fińska osobliwość Erika Blomberga opowiada o kobiecie, która w pogoni za rozpaleniem namiętności męża w ich zamarzniętym krajobrazie zawiera układ z miejscowym szamanem. Jej życzenie spełnia się kosztem przekształcenia jej w wampira, który zwabia mężczyzn na śmierć pod postacią nieodpartego białego renifera.

Jeśli chodzi o szalenie unikalne nordyckie przeżycia z horroru, które przetrwały do ​​czasów współczesnych, niewiele może konkurować Biały Renifer. Jego moc przenoszenia widza do upiornego świata snów z klasycznych opowieści grozy jest stosunkowo niezrównana.

9 Legenda piekielnego domu (1973)

Doskonały przykład tego, jak przyjemna może być podróbka. Legenda piekielnego domu został zaadaptowany na ekran przez płodnego pisarza Richarda Mathesona z jego własnej powieści z 1971 roku.

Już sama powieść była wyraźnie riffem na temat klasyki Shirley Jackson Nawiedzony dom na wzgórzu i tracąc całą subtelność powieści Jacksona i równie kultowej adaptacji filmowej Roberta Wise'a z 1963 roku Nawiedzanie, odurzający poziom makabrycznej zabawy znajduje się w starej opowieści o duchach, która często odbiega od estetyki nawiedzonego parku rozrywki.

8 Stary ciemny dom (1932)

Pomiędzy dwoma filmami definiującymi karierę reżysera Jamesa Whale'a i horrorami z tamtej epoki, Frankenstein oraz Narzeczona Frankensteina, wydał kilka filmów, w tym jego równie niesławne podejście Niewidzialny mężczyzna. Prawie utraconym klejnotem tamtego okresu było jednak ponowne spotkanie z Borisem Karloffem w kolejnej gotyckiej adaptacji literackiej.

Stary Ciemny Dom jest, na pierwszy rzut oka, przewiewny horror-komedia pełen dowcipu i półekspresjonistycznego stylu Hollywood tamtych czasów. Ale pod nim kryje się znacznie bardziej urzeczywistniony ekspresjonistyczny obraz rozczarowania po I wojnie światowej, który, gdy nadchodzi: jak nastroje w Niemczech kształtowały się w początkach II wojny światowej, pojawia się tym bardziej wzruszający.

7 Siostry (1972)

Pierwsza duża wyprawa Briana De Palmy do gatunku thrillerów rozpoczęła jedną z najważniejszych podróży w amerykańskim kinie XX wieku. Podobny do jego współczesnych, Martin ScorseseDe Palma zaczął wprowadzać do swoich filmów wyraźnie włoski styl, który w tym przypadku w tym samym czasie na scenie europejskiej popularyzowały postacie takie jak Dario Argento.

Siostry pokazuje zarówno anarchiczne poczucie humoru De Palmy, jak i pochodzenie niektórych jego wizualnych znaków towarowych, takich jak charakterystyczne wykorzystanie podzielonych ekranów i głębokie skupienie. Fani Giallo z pewnością będą się świetnie bawić.

6 Szedłem z zombie (1943)

Istnieje wiele filmów o Jacques Tourneur z lat 40. i 50., które natychmiast zachwycą kogoś klasycznym miłośnikiem filmów i Szedłem z zombie jest bezsprzecznie jednym z nich. Czasami brakuje go, ponieważ znajduje się w cieniu jego bardzo cenionego filmu Kot Ludzie z poprzedniego roku, a także równie wspaniały Człowiek Lampart, który ukazał się nieco ponad tydzień później w 1943 roku.

Pionierskie wykorzystanie sztuczek fotograficznych przez Tourneura ze światłem i cieniem było najbardziej niesamowite w tej opowieści o rodzinnym wstydzie, przesądach i niewolnictwie na karaibskiej wyspie.

5 Dom, który krzyczał aka Szkoła z internatem (1969)

Kiedy zaspokajasz potrzeby fanów wszystkich rzeczy slasher i schlock, nie szukaj dalej niż Narciso Ibáñez Serrador Dom, który krzyczał.

Ten wczesny rozpryskujący film, którego akcja rozgrywa się w XIX-wiecznej francuskiej szkole z internatem dla dziewcząt, radośnie przekracza granicę między elegancją i eksploatacja dzięki imponującej pracy kamery i projektowaniu produkcji w połączeniu z krwawą i szokującą wartością filmu B ulubiony. Świetne, a nawet dobre kopie nie są tak łatwe do wyśledzenia, ale dla fana gatunku warto kopać.

4 Jezioro Umarłych (1958)

Choć ogólnie nadal uważany za klasykę w swojej ojczyźnie Norwegia, dziwnie przerażająca, nieco nadprzyrodzona tajemnica morderstwa Kåre Bergstrøma jest rzadko omawiana w innych miejscach na świecie.

Silna nuta dramatu psychoanalitycznego przewija się przez tę historię przyjaciół w średnim wieku, którzy spotykają się w zacisznej chatce w lesie. Opowiadanie o kryminalistach i wszechobecne poczucie czarnego humoru dodają jej kulturowej odrębności i stale zmieniającego się tonu. W połączeniu z koszmarnym spokojem wizualizacji i muzyki, tworzy jedną niesamowicie przerażającą opowieść.

3 Lisa i diabeł (1973)

Chociaż przez większość czasu nie jest to konwencjonalny filmowiec, kolorowo szalony slasher Lisa i diabeł pozostaje jednym z najdziwniejszych wpisów w katalogu legendarnego Mario Bavy, a także jednym z najbardziej niedocenianych.

Może to częściowo być trwałym objawem tego, że został zmasakrowany przez słabe powtórki przed jego wydaniem w USA i przemianowany na Dom Egzorcyzmów próbując wykorzystać szaleństwo otoczenia Egzorcysta. Oba kawałki są teraz spakowane razem, co tworzy interesujący poziom kontekstu. Jest jednak oczywiste, że jest to jedyna naprawdę warta obejrzenia.

2 Strona szaleństwa (1926)

Uważany za zaginiony film przez dziesięciolecia, nieme czarno-białe arcydzieło Teinosuke Kinugasy było prawdopodobnie o pół wieku przed swój czas i jest kolejnym niedocenianym przykładem wyraźnego wpływu niemieckiego ruchu ekspresjonistycznego na horror gatunek muzyczny.

Ta historia dozorcy szpitala psychiatrycznego i jego relacji z jednym z pacjentów namalowana złożony portret skutków i stygmatyzacji zdrowia psychicznego, który od prawie 100 lat wciąż wygląda oszałamiająco później. Chociaż odbitki są dość powszechne w dzisiejszych czasach, długi czas, jaki film spędził poza obiegiem skutkowało to utratą napisów, ale być może, po wcześniejszym przeczytaniu fabuły, ich brakiem dodaje Strona szaleństwaogólny efekt swobodnego przepływu i halucynacji.

1 Dziewiąta konfiguracja (1980)

William Peter Blatty był dość płodnym pisarzem i scenarzystą, który jest najbardziej znany ze swojej produkcji i nagrodzonego Oscarem scenariusza do ekranizacji jego powieści z 1971 roku. Egzorcysta. Wyreżyserował jednak także dwa filmy fabularne. Ten ostatni, adaptacja jego kontynuacji powieści Egzorcysta który został wydany jako Egzorcysta III, znowu jest najbardziej zapamiętany. Ale jego debiut reżyserski, będący jednocześnie adaptacją jednej z jego własnych powieści, pozostaje prawdziwie kultowym doświadczeniem filmowym.

Konfiguracja dziewiąta, opowiadająca o grupie obłąkanych wojskowych mieszkających w prowizorycznym azylu w odległym zamku, w fascynujący sposób opluwa klasyfikację. Zgodnie ze stylem Blatty, cały film jest oparty na dialogach i pełen wciągających debat filozoficznych, ale zdjęcia Gerry'ego Fishera wcale nie zwalniają tempa. Z prawdziwymi Avengersami kultowych aktorów filmowych w zespole, Konfiguracja dziewiąta to jeden z najbardziej zabawnych i denerwujących momentów, jakie możesz mieć podczas oglądania filmu.

NastępnyMCU: 5 razy Kapitan Ameryka miał genialny plan (i 5, kiedy miał szczęście)

O autorze