11 najgorszych wersji filmowych ukochanych postaci
Jest takie popularne stare powiedzenie: „jeśli nie jest zepsuty, nie naprawiaj tego”. I nie bez powodu jest popularny: bo to prawda. Zwłaszcza jeśli chodzi o Hollywood. Zwykle nie warto próbować odtwarzać postaci na dużym ekranie, która tak dobrze działała w poprzednich wcieleniach, czy to na ekranie, czy gdzie indziej. Ale pomimo wielu przeróbek i przeróbek, które nie powiodły się przez lata, wciąż próbują. Czasem jest to nawet nierozważne celuloidowe podejście do klasyki literatury.
Po tym, jak już rozwaliłem najgorsze filmowe i telewizyjne adaptacje ukochanych bohaterów komiksów, tym razem postawiliśmy na te okropne interpretacje postaci spoza komiksu, od szpiegów do kobieciarzy (czasami dostajesz oba w jednym pakiecie) przez fałszywych złych facetów do przerażającej książki dla dzieci postacie.
Oto lista Screen Rant 11 najgorszych wersji filmowych ukochanych postaci.
11 Steve Carell jako Maxwell Smart (Get Smart)
Zainspirowany sukcesem sprytnego szpiega Jamesa Bonda i slapstickowego szpiega Inspektora Clouseau,
W 2008 roku Steve Carell był gorącym towarem dzięki Biuro w telewizji i 40-letnia dziewica na dużym ekranie. Jeśli ktoś nieo imieniu Don Adams miał zagrać Maxwella Smarta, Carell wydawał się takim facetem. Miał śmiertelną powagę, wygląd everymana i zdolność do okazywania się jednocześnie żałosnym i sympatycznym. Prawdę mówiąc, nie wykonał strasznej pracy – w rzeczywistości mógł ją pomniejszyć w porównaniu z Adamsem. Ale wszystko wokół niego było tak złe (w szczególności dziwaczne skupienie się na akcji nad komedią), że to go przygnębiło.
10 Steve Martin jako Inspektor Clouseau (Różowa Pantera)
Ustalmy najpierw to: Steve Martin jest jednym z najbardziej błyskotliwych komików i aktorów komiksowych w historii życia, wszechświata i wszystkiego innego. Ale nawet geniusze mają swoje złe dni (lub wydłużone serie dni, tygodni i miesięcy podczas współpisania i kręcenia dwóch filmów). Inspektor Jacques Clouseau, oczywiście, był początkowo grany do komediowej perfekcji przez Petera Sellersa w serii filmów z lat 1963-1982.
Po poprzedniej próbie ponownego uruchomienia Różowa Pantera franczyzy w 1993 roku z włoskim aktorem Roberto Benignim, Martin został wprowadzony, aby dodać trochę prawdziwej mocy gwiazdy do ponownego uruchomienia w 2006 roku. Finansowo jego gwiazdorska moc zadziałała, a przychody ze sprzedaży biletów podwoiły budżet produkcji, co zaowocowało sequelem z 2009 roku, który prawie nic nie dał. Ale Martin wydawał się po prostu zbyt mocno starać się skopiować unikalną formę geniuszu komicznego Sprzedawców, wyszło to jako zbyt choreograficzne. To zadziałało dla dzieci, które nie miały nic do porównania, dlatego pierwszy film wypadł tak dobrze, ale fani Sellers nie mogli nie patrzeć na występy ze sceptycyzmem.
9 Jude Law jako Alfie
Kiedy Jude Law wcielił się w rolę Alfiego w filmie fabularnym z 2004 roku, Alfie musiały sprostać długiej kolejce. Najpierw było słuchowisko radiowe Alfie, autorstwa Billa Naughtona, który stał się sztuką teatralną w 1963 roku i ostatecznie trafił na Broadway z Terencem Stampem w roli tytułowej. Następnie Naughton zaadaptował ją zarówno jako powieść, jak i scenariusz w 1966 roku, kiedy Michael Caine zagrał główną rolę i uczynił to swoim własnym. To była jego przełomowa rola, jako kobieciarza Cockneya z upodobaniem do rozbijania czwartej ściany, który w końcu dostrzega swoje błędy. Caine po mistrzowsku jechał delikatną kreską jako postać, która była bezsprzecznie mizoginiczna przez większość filmu, odnosząc się do kobiet jako „to” i wypowiadając kwestie takie jak: „Moje rozumienie kobiet sięga tylko do przyjemności”.
Tego samego nie można było powiedzieć o Law w remake'u. Prawdę mówiąc, był chwalony przez wielu krytyków za rolę, która w rzeczywistości dodała nieco więcej człowieczeństwa postaci. Ale ostatecznie Law nie mógł wystawić filmu i była to katastrofa w kasie, przynosząc 35 milionów dolarów na całym świecie przy budżecie wynoszącym 60 milionów dolarów. Zabrał Alfiego z Londynu do Nowego Jorku, z swingujących lat 60. i ostrożniejszych lat 2000, więc to po prostu nie zadziałało.
8 Johnny Depp jako Tonto (Samotny strażnik)
Pomysł na Lone Rangera pojawił się w czasie – w latach 30. i 50. – kiedy mali chłopcy mieli obsesję na punkcie brutalnej dynamiki dzikiego zachodu, która łączy dobry/zły facet. Lone Ranger był uosobieniem dobrego faceta w białym kapeluszu, zaczynającego od radia, przechodzącego do książek i seriali filmowych, a następnie szalenie popularnego programu telewizyjnego z lat 1949-57. Zawsze towarzyszył mu jego indiański pomocnik, Tonto, który, zgodnie z historią, został uratowany przez Lone Rangera, gdy oboje byli dziećmi, a później uratował Lone Rangera jako dorosły. Tonto był najbardziej znany w serialu telewizyjnym przez Jaya Silverheelsa, irokeza, który był nierozerwalnie związany z rolą.
Po tym rozkwicie, w 1981 i 2003 roku doszło do nieudanych prób kręcenia filmów. Spróbowali jeszcze raz w 2013 roku z Johnnym Deppem jako Tonto, zdobywając najwyższe notowania nad Armie Hammerem jako bohaterem tytułowym. Chociaż Depp twierdzi, że ma niewielki procent dziedzictwa rdzennych Amerykanów, natychmiast pojawiły się kontrowersje, gdy biały człowiek przejął rolę. To, w połączeniu z nadętym budżetem i ociężałym scenariuszem, stworzyło bombę kasową.
7 George Lazenby jako James Bond (W Tajnej Służbie Jej Królewskiej Mości)
Sean Connery wprowadził Jamesa Bonda na duży ekran w 1962 roku z dr No i do dziś jest prawdopodobnie pierwszym obrazem, który przychodzi do głowy większości ludzi, gdy słyszą… imię „James Bond”. Pojawił się w pierwszych pięciu filmach o Bondu do 1967 roku, po czym nagle… zrezygnować. Producenci mieli na rękach dojną krowę i opracowali napięty harmonogram premier, z pięcioma filmami w ciągu pięciu lat, więc musieli działać szybko, obsadzając swojego nowego agenta 007.
Australijski model George Lazenby, który miał fantastyczną twarz, mocną posturę i zero niekomercyjnych napisów, ścinał włosy, gdy producent Bonda Albert R. Brokuły wpadły na niego. Broccoli od razu pomyślał, że byłby idealny do zastąpienia Connery'ego w latach 1969 W Tajnej Służbie Jej Królewskiej Mości. Wiadomość z planu była taka, że początkujący aktor irytował wszystkich, chcąc mieć duży wkład. Ale został zignorowany, a na krótko przed premierą filmu ogłosił, że skończył jako Bond. W filmie pokazał jego brak doświadczenia i do dziś jest jedynym aktorem, który zagrał Bonda tylko raz. Producenci następnie rzucili mnóstwo sakiewek na Connery'ego, który wrócił do lat 1971 Diamenty są wieczne.
6 Stuart Townsend jako Lestat (Królowa Potępionych)
w Kroniki wampirów seria powieści, począwszy od klasyka z 1976 roku Wywiad z WampiremAnne Rice stworzyła prawdopodobnie drugiego najpopularniejszego wampira na świecie (oczywiście po Drakuli), Lestata de Lioncourta. Ma 18 latNS wieku francuski szlachcic stał się wampirem; jest skrajnym ekstrawertykiem, miłośnikiem sztuki, filozofii i każdego, kto mu się spodoba, bez względu na płeć. Ale jest też odważny i wyzywający. W filmowej adaptacji pierwszej powieści z 1994 roku Tom Cruise zaprezentował zaskakująco wierną i urzekającą rolę Lestata.
Tego samego nie można było powiedzieć o Stuarcie Townsend w latach 2002 Królowa potępionych, bardzo luźna adaptacja trzeciej książki z serii. To był straszny film, tak naprawdę próba połączenia części drugiej i trzeciej Kroniki książki w jeden film, co było zbyt trudnym zadaniem – eliminowało główne elementy fabuły. Townsendowi Lestatowi brakowało charyzmy zarówno w wersji książkowej, jak i Cruise'a, i brakowało mu tych samych motywacji. W końcu w książce Lestat był zdruzgotany śmiercią królowej, ale w filmie jest zachwycony. Do tego dochodzi fakt, że Lestat jest notorycznie blondynem, ale w tym filmie jest brunetką.
5 Johnny Depp jako Willy Wonka (Charlie i fabryka czekolady)
Kiedy Roald Dahl opublikował Charlie i fabryka czekolady w 1964 przedstawił nas super-bogackiemu, super ekscentrycznemu człowiekowi, który robił i mówił, co chciał. Nie, nie Donald Trump. Willy Wonka był samotnym właścicielem tytułowej fabryki czekolady i dorastając, chciał znaleźć odpowiednie dziecko, aby opuścić fabrykę i fortunę, ponieważ nie miał rodziny. Gene Wilder zagrał rolę Wonki w filmie z 1971 r. Willy Wonka i fabryka czekolady i dał pamiętny, szalony występ, w którym nigdy nie masz pewności, czy jest genialny, czy szalony, co jest dość wierne powieści.
Johnny Depp uwielbia przedstawiać dziwne i ekscentryczne postacie na dużym ekranie. Czasami to działa (Edward Nożycoręki, Piraci z Karaibów), czasami nie. Jego Wonka pojawił się w 2005 roku w reżyserii Tima Burtona Charlie i fabryka czekolady. I to było po prostu dziwne. Zbyt dziwne. Stracił równowagę, jaką Wilder wniósł między szaleństwem a błyskotliwością. Próbowali zastąpić tę równowagę, dodając bezsensowny wątek towarzyszący wyobcowanemu ojcu Wonki. Jego wygląd i osobowość była porównywana do Michaela Jacksona, a w filmie o dzieciach i dla dzieci jest to więcej niż trochę niepokojące. Jeszcze bardziej niepokojące: zadziałało (przynajmniej finansowo) na poziomie 325 milionów dolarów zysku.
4 Jackie Earle Haley jako Freddy Krueger (Koszmar z ulicy Wiązów)
Freddy Krueger to prawdziwa ikona filmowa, którą portretował Robert Englund w latach 1984-2003 w Koszmar na ulicy Elm seria i spin-off Freddy kontra Jason. Jest prawie Myszką Miki z gatunku horrorów, natychmiast rozpoznawalną i całkowicie godną zaufania. Masz okropnie spaloną twarz, brązową fedorę, sweter w czerwono-zielone paski i, oczywiście, tę przerażającą rękawicę z ostrzami na prawej ręce. Nie wspominając już o mrożących krew w żyłach, zabawnych dowcipach, które oferował, gdy miał kogoś poszarpać na kawałki.
Ale w 2010 roku, w świetle pomyślnego ponownego uruchomienia Roba Zombie Halloween franczyzy (wraz z innymi rebootami horrorów na początku 2000 roku), producenci postanowili zrobić to samo z Koszmar na ulicy Elm, z Jackie Earle Haleyem dzierżącym teraz rękawicę z ostrzami. Freddy będąc mordercą dzieci i kompletnym psychopatą, casting Haley wydawał się pasować w oparciu o producentów obserwujących jego występ jako pedofil w Małe dzieci i jego test ekranowy jako Rorschach dla Strażnicy. Ale to po prostu nie zadziałało. Postać została stworzona o wiele mroczniej niż stary Freddy, bez czarnego humoru, a ogólnie remake po prostu nie wykorzystał surrealistycznej dziwaczności, która sprawiła, że świat marzeń Freddy'ego był tak niesamowity. Na szczęście (lub nie) doniesiono, że trwają prace nad kolejnym ponownym uruchomieniem.
3 Vince Vaughn jako Norman Bates (Psycho)
W 1960 roku nieśmiertelny reżyser Alfred Hitchcock wystraszył spodnie z całego świata psychika, portret spokojnego, ale psychotycznie niezrównoważonego mężczyzny o imieniu Norman Bates, właściciela motelu, który lubił kroić ładne klientki, przebrany za zmarłą matkę. Anthony Perkins wniósł do tej roli spokojną, niezręczną intensywność, ze swoją chudą sylwetką i nawiedzonymi, odległymi oczami. To był występ, który określił jego karierę w wieku 28 lat.
W 1998 roku reżyser Gus Van Sant wydał remake „shot-for-shot” klasyka Hitchcocka, który natychmiast został wyśmiewany zarówno przez krytyków, jak i fanów. I obsadził Vince'a Vaughna, również 28-letniego, znanego głównie ze swoich komediowych umiejętności, jako Normana Batesa. Jasne, cały pomysł na film był błędny, podobnie jak jego obsada. Nie miał zasięgu, by zagrać subtelności, które Perkins wniósł do postaci. Zawsze miał „szalony” w oczach i czytaniu wierszy, więc publiczność nigdy nie miała dla niego sympatii wymaganej do uczynienia z niego złoczyńcy, którego kochasz nienawidzić.
2 Russell Brand jako Arthur
W 1981 roku wszyscy pokochali oryginał Artur, z udziałem Dudleya Moore'a. Był to jeden z największych sukcesów kasowych tego roku, był nominowany do czterech Oscarów i zdobył dwa. Sam Moore został nominowany do roli tytułowej, jako towarzyski dziedzic alkoholika ogromnej fortuna, która była wpychana w zaaranżowane małżeństwo z bogatą kobietą, a jednocześnie zakochiwała się w biedocie kobieta. Pomimo tego, że Arthur był ogarem gorzały, Moore wniósł do tej roli takie serce i urok, że publiczność zakochała się w nim tak samo jak Liza Minnelli (która grała „biedne” zainteresowanie miłością).
Trzydzieści lat później reżyser telewizyjny Jason Winer (Nowoczesna rodzina, szalona Ones) połączył siły z innym brytyjskim zabawnym człowiekiem, Russellem Brandem, aby przerobić klasykę, co prawie zawsze jest niewskazane. To była pierwsza szansa dla Branda, by zrobić film na własną rękę i, cóż, spójrz tylko, ile razy więcej miał okazji, by to zrobić od Arturw 2011 roku, a to wiele powie ci o tym, jak poszło. (Odpowiedź brzmi zero.) W rzeczywistości Nowy Jork krytyk magazynu David Edelstein napisał: „Russell Brand zapewnia wydajność zabijającą karierę.”
1 Mike Myers jako Kot w kapeluszu
Już w 1957 roku autor i ilustrator Theodor Geisel (znany również jako Dr Suess) dał nam Kot w kapeluszu. Później była ukochaną przez pokolenia książką dla dzieci, wymienioną pod numerem dziewiątym dnia Tygodnik WydawcówLista najlepiej sprzedających się książek dla dzieci wszechczasów z 2001 roku. W oryginalnej książce przedstawiamy wysokiego, psotnie wyglądającego kota, który chodzi na tylnych łapach i nosi cylinder w czerwono-białe paski i czerwoną muszkę. Wykonuje sztuczki dla dzieci i robi bałagan w domu dziecka z pomocą przyjaciół, Rzecz pierwsza i rzecz druga, ale wysadza szaloną maszynę, żeby posprzątać, zanim przyjdzie mama dzieci Dom.
Początkowo Tim Allen miał zagrać Kota w nieco mrocznej adaptacji filmowej, ale ten plan nigdy nie wystartował. Mike Myers w końcu przyjął rolę w filmie z 2003 roku, Dr Suess „Kot w kapeluszu. Jasne, wniósł do postaci brak szacunku i miłość do chaosu, z którego był znany w książkach Suess, ale to zaszło za daleko jak na film dla dzieci. Było zbyt wiele żartów skierowanych do rodziców, zbyt dużo toaletowego humoru, a protezy twarzy były w dużej mierze niewyraźne, ale skłaniały się do gniewnego wyglądu. Wkrótce po premierze filmu planowana kontynuacja została anulowana, a wdowa po Suess powiedziała, że nie będzie dalszych adaptacji książek dr. Suessa na żywo. Tymczasem od tego czasu kariera Myersa utknęła w martwym punkcie, z tylko jedną główną rolą w filmie aktorskim (niewypał z 2008 r. Guru Miłości).
-
Czy możesz pomyśleć o innych postaciach, które należą do tej listy? Daj nam znać w komentarzach!
Następny15 Pokémonów silniejszych niż Mewtwo (i 15 dziwnych, które nie są)