Jak gry takie jak Stardew Valley i Undertale wykorzystują Pixel Art (i dlaczego)

Pojawienie się konsol nowej generacji i gier na komputery PC pozwoliło światu gier wideo znacznie rozszerzyć się poza tę epokę 8-bitowej grafiki i innych form pixel art - ale mimo to jest to wciąż powszechny styl wizualny spotykany w grach indie lubić Dolina Gwiezdnej Rosyoraz Undertale. Jak styl wizualny wpisuje się w historię branży i jak mali programiści pomagają wznieść go na nowy poziom we współczesnych grach?

Chociaż termin „gry niezależne” jest stosunkowo szeroką klasyfikacją, ogólnie rozumie się, że obejmuje on mniejsze tytuły, które albo nie mają wydawcy, albo są tworzone przez studia lub zespoły, które nie mają dofinansowania AAA studia. Z tego powodu gry niezależne są często finansowane za pomocą metod crowdsourcingowych, takich jak Kickstarter, lub wykorzystując wczesny dostęp. W szczególności ta metoda była popularne podczas targów E3 w 2021 r.. Steam wydał również własne narzędzie do wspomagania wydań wczesnego dostępu, co mogło pomóc w ustandaryzowaniu praktyki w branży.

Prawdopodobnie ze względu zarówno na brak funduszy, jak i stosunkowo niewielki rozmiar zespołów deweloperskich zajmujących się grami niezależnymi, takimi jak

Dolina Gwiezdnej Rosy oraz Undertale, te tytuły mają również tendencję do wykorzystywania alternatywnych stylów graficznych, jeśli chodzi o grafikę. Modelowanie 3D jest zwykle postrzegane jako zarówno drogie, jak i czasochłonne, chociaż uproszczone i low-poly style stały się bardziej powszechne. Z tego powodu grafika 2D jest szeroko wykorzystywana w grach niezależnych. Ręcznie rysowana grafika w grach wideo staje się coraz bardziej popularny, co widać we wpływowych tytułach, takich jak Pusty Rycerz lub Cuphead. Jednak jeszcze bardziej powszechną podstawą wizualną jest sztuka pikselowa, która ma swoje korzenie w początkach branży tworzenia gier.

Dlaczego Pixel Art był pierwotnie używany i jak to się zmieniło

Pixel art wywodzi się przede wszystkim z klasycznych gier zręcznościowych, takich jak Pac-Man oraz Space Invaders, ale gdy firmy produkujące gry zaczęły wypuszczać konsole domowe, styl artystyczny przeniósł się również na te platformy. Konsole 8-bitowe, takie jak NES, który nadal jest jedną z najpopularniejszych konsol do gier, również wykorzystywały grafikę pikselową. Zazwyczaj wynikało to z tego, jak mało miejsca zajmowała pikselowana grafika w porównaniu z modelami 3D. Dodatkowo, sprite'y były stosunkowo tanie w tworzeniu, co generalnie pozostało prawdą przez lata. Wraz z rozwojem technologii i pojawieniem się nowych platform do gier, modelowanie 3D stało się bardziej powszechne, a dziś jest często uważane za nowy standard w świecie gier wideo AAA.

Mimo że gry niezależne wychodzą poza pixel art coraz częściej jest to nadal jeden z najczęściej używanych stylów graficznych w świecie gier. Częściowo może to wynikać z rozwoju gier mobilnych, ponieważ pamięć masowa jest często priorytetem na urządzeniach mobilnych. Można go również wykorzystać do wywołania uczucia nostalgii. Poza tym jest to nadal tańszy i prawdopodobnie mniej czasochłonny i pracochłonny styl wizualny.

Gry niezależne otrzymały jednak możliwość budowania na podstawie grafiki pikselowej, tworząc większe obrazy lub bardziej kolorowe i szczegółowe sprite'y niż zwykle w stylu 8-bitowym konsole. Znane tytuły, takie jak Hotline Miami, Dolina Gwiezdnej Rosy, oraz Undertale są dobrymi przykładami tego, jak ta praktyka wciąż pojawia się w branży, i wydaje się, że istnieje niezliczona ilość innych niezależnych gry, które pomagają pokazać, jak grafika pikselowa ewoluowała na przestrzeni lat – a także w jaki sposób jest nadal rozwijana w tym kierunku dzień.

Red Light Green Light w grze Squid Game, gry o strukturze plastra miodu przerobione w Core

O autorze