10 filmów bardziej pomieszanych niż Velvet Buzzsaw Netflixa
Velvet Buzzsaw, choć bardzo oczekiwany, niestety nie spełnia swojego celu, jakim jest dostarczenie elementów horroru lub satyry. Film opowiada o odkryciu sztuki przeklętej, która przynosi wielkie nieszczęście każdemu, kto na tym czerpie zyski. Jake Gyllenhaal po raz kolejny zagrał dla niego świetny występ Nocny łazik reżyser Dan Gilroy, ale film nigdy nie spełnia oczekiwań.
Można by pomyśleć, że przy tak szalonym założeniu i możliwości naprawdę zagłębienia się w pretensjonalny świat sztuki, Velvet Buzzsaw będzie w stanie dać widzom trochę więcej. Jednak nigdy nie trafia w żaden z właściwych rytmów. To dziesięć filmów, które są o wiele bardziej pomieszane niż cokolwiek innego w Velvet Buzzsaw.
10 DZIEDZICZNY
Dziedzicznyto pełnometrażowy debiut Ari Aster, reżysera, który już wyrobił sobie coś na imię, reżyserując szereg cicho niepokojących filmów krótkometrażowych. Z Dziedziczny, Aster umieścił swoje nazwisko na mapie autorów pracujących poza typowymi tropami współczesnych horrorów.
Po druzgocącej stracie (która zostaje w pełni ujawniona publiczności bez żadnego wytchnienia) rodzina zaczyna pogrążać się w smutku i traumie. Wszystko to komplikują siły okultystyczne, które zaczynają nawiedzać rodzinę i jeszcze bardziej pogrążają ją w mentalnej udręce.
9 OBECNOŚĆ
Jak często wypuszczany jest film, który jest tak przerażający, że otrzymuje ocenę R tylko dlatego, że jest przerażający? Tak stało się z Jamesem Wan's Obecność, historia o duchach tak nieusuwalnie przerażająca i nawiedzająca, że musiała być ograniczona dla starszej publiczności. Film grozy nie może uzyskać lepszego poparcia niż to.
Film, oparty na prawdziwych wyczynach ekspertów zajmujących się zjawiskami paranormalnymi, Eda i Lorraine Warren, śledzi parę, która bada nawiedzenie w niedawno zakupionym domu na farmie. Film dostarcza zarówno przerażających, jak i nawiedzonych obrazów i jest obowiązkowy dla każdego fana horrorów.
8 SUSPIRIA
Luca Guadagnino otrzymał szerokie uznanie krytyków za reżyserię Nazywaj mnie swoim imieniem, po czym stworzył ambitny remake włoskiego horroru z 1977 roku Suspiria. Guadagnino podszedł do tego projektu ambitnie, tworząc film o wiele bardziej artystyczny niż jego poprzednik.
Jednak Guadagnino nadal rozumiał, że kręci horror i nie rezygnuje z przerażającego, intensywnej przemocy lub strachu, które budują się przez cały film. Obładowany wspaniałymi występami Dakoty Johnson, Mii Goth i niezrównanej Tildy Swinton, Suspiria zapewnia bardziej znaczące doświadczenie horroru niż większość innych.
7 OCZY MOJEJ MATKI
Sfilmowany w czerni i bieli, a czasem spokojnie kontemplacyjny, Oczy mojej matki jest jednak przerażającym skokiem w deprawację i przemoc. Film koncentruje się na Francisce, młodej kobiecie, której matkę zabił intruz. To wydarzenie prowadzi do dalszej części niezwykle pokręconej historii filmu.
Choć ma okleinę filmu artystycznego, każdy, kto planuje go obejrzeć, powinien wiedzieć, że jest tak samo pokręcony i brutalny, jak każdy dobry film typu slasher. To, że jest nakręcony w czerni i bieli i zajmuje trochę czasu w niektórych odcinkach, nie oznacza, że Oczy mojej matki jest mniej zaskakujący i mrożący krew w żyłach niż cokolwiek innego.
6 MAMA I TATA
Jest to pierwszy film na tej liście, w którym w głównej roli występuje Nicholas Cage, co pokazuje, że jeśli chcesz mieć pokręcony film, nie zaszkodzi przejrzeć jego filmografię. Mama i tata w rolach głównych Cage i Selma Blair jako rodzice, którzy po dziwnym sygnale rozesłanym w eterze mają obsesję na punkcie zabicia swojej rodziny.
Jeśli się zastanawiasz, tak, film jest tak szalony, jak brzmi opis. Cage rzuca się do jednego z najdzikszych występów w swojej karierze, a Blair udaje się za nim nadążyć z własnym cichym zagrożeniem, które może natychmiast zamienić się w rozpaloną do białości wściekłość. Został również wyreżyserowany przez Korba współreżyser Brian Taylor, który nasyca film tym samym poczuciem szalonej bezpośredniości.
5 CZARNY ŁABĘDŹ
Psychologiczne horrory nie tylko przerażają widzów: wprawiają ich w zakłopotanie, zadając pytania o to, czy coś, co zobaczyli, było prawdziwe, czy nie. Czarny łabędź, w roli głównej Natalie Portman i Mila Kunis, z pewnością robi wrażenie i pozostawia każdego, kto patrzy, zastanawiając się, co mogli przegapić.
Czarny łabędź to rodzaj filmu, który wymaga wielu zegarków, aby wszystko zrozumieć (chociaż we wczesnym montażu reżyser Darren Aronofsky w rzeczywistości przedstawia całą fabułę filmu). W miarę jak widzowie podążają za postacią Portman głębiej w jej szaleńczym szaleństwie, zaczynają również odczuwać rozpad rzeczywistości.
4 UNICESTWIENIE
Natalie Portman ponownie trafia na listę w filmie Unicestwienie w reżyserii Alexa Garlanda i na podstawie książki Jeffa VanderMeera. Unicestwienie to opowieść science fiction o grupie kobiet, które wkraczają do tajemniczej strefy zwanej Shimmer, gdzie obce formy życia zaczęły mutować i naśladować inne formy życia.
Istnieje wiele filmów, które dają proste odpowiedzi na pytania, jakie stawia ich fabuła, ale Unicestwienie nie robi czegoś takiego. Opiera się na zrozumieniu wydarzeń przez publiczność, aby poskładać bardziej tematyczne znaczenie wydarzeń. Pod koniec może to nie mieć sensu dla widzów, ale Unicestwienie dostarcza napięcia i nagradza tych, którzy go uważnie obserwują.
3 NIEODWRACALNY
Nieodwracalny nie jest filmem dla każdego. To co najmniej trudny zegarek, ale ci, którzy potrafią znieść najsłynniejszy film Gaspara Noé, najprawdopodobniej pozostaną zarówno z podziwem, jak i obrzydzeniem. Film nie wyciąga ciosów, pozwalając, by każda obrzydliwa chwila trwała dłużej.
Film, opowiedziany w odwrotnej kolejności chronologicznej, śledzi dwóch mężczyzn, którzy próbują znaleźć napastnika jednej z ich dziewczyn. Na pewno jest w tym filmie dużo brzydoty, ale jest to jedna z tych prac, które próbują odnaleźć sens w grotesie. Każdy, kto przetrwa niektóre z bardziej wstrząsających scen, może wiele wynieść z tego filmu.
2 KOŚCI TOMAHAWK
Nieczęsto spotyka się gatunki westernu i horroru, ale Kościany Tomahawk udaje się uchwycić najlepsze elementy obu w jednym filmie. Kurt Russell występuje w roli szeryfa małego miasteczka, który wraz z trzema innymi mężczyznami wyrusza w pustynne góry, by ratować ludzi z plemienia kanibali.
Kościany Tomahawk, choć zawiera naprawdę bolesne momenty przemocy, często jest kontemplacyjny i cichy, dzięki czemu napięcie powoli buduj, gdy mężczyźni znajdują się w coraz większym niebezpieczeństwie, zanim w końcu będą musieli stawić czoła wrogowi, którego nie mogą w pełni zrozumieć.
1 MANDY
Dla tych z Was, którzy szukają filmu, który naprawdę przesuwa granice filmowania, to? Mandy może po prostu być w twoim zaułku. W tym filmie Nicholas Cage gra mężczyznę, który wyrusza w dziwną podróż, by uratować swoją dziewczynę, artystkę. Film wyreżyserował Panos Cosmatos, który również kierował równie psychodelią W pustkę.
Mandy może być filmem, w którym Cage wdaje się w bójkę piłą łańcuchową z innym kolesiem, ale jego niesamowicie kreatywne efekty wizualne, ton i występy nadają temu pozornie szalonemu filmowi atmosferę autentyczności. Jego pastisz thrillerów o zemście z lat 80. jest oklejony neonem i czarnym światłem, a Cage zapewnia wyjątkową wydajność, która zakotwicza cały film.
Następny10 najlepszych memów i reakcji na Twittera ze zwiastuna Batmana DC Fandome