10 najlepszych partytur filmowych Johna Carpentera w rankingu

John Carpenter jest mistrzem kina grozy. Jego filmografia zawiera jedne z najbardziej lubianych filmów gatunkowych w historii. Twórca jest chwalony za styl i umiejętność tworzenia odpowiedniej atmosfery poprzez zdjęcia i niepowtarzalne chwyty reżyserskie.

Jednym z największych kluczy do sukcesu jego filmów są partytury, w większości skomponowane przez samego Carpentera, a wszystkie z wykorzystaniem ambientowego elektronicznego brzmienia. Podczas gdy partytury z lat 1982 Rzecz i 1984 Gwiezdny człowiek mają klasyczne brzmienie Carpenter, zostały skomponowane przez Ennio Morricone i Jacka Nitzsche odpowiednio. Komponowanie własnych partytur przez Carpentera jest równie ważne, jak robienie filmów.

10 W ustach szaleństwa (1995)

W paszczy szaleństwato Lovecraftowska opowieść Carpentera o badaczu (Sam Neil) tropem tajemniczego pisarza grozy, którego powieści niosą za sobą koniec świata. Do filmu Carpenter skomponował przerażającą muzykę, ale jedną z najbardziej subtelnych.

W motywie czołówki filmowiec/kompozytor użył ciężkich gitarowych riffów i pulsującego rock'n'rollowego nastroju. To i rzeczywistość, której doświadcza nasz główny bohater, to tylko podstęp, ponieważ reszta ścieżki dźwiękowej to nastrojowa i delikatna niesamowitość, która uzupełnia mroczny ton filmu.

9 Wieś przeklętych (1995)

Remake Carpenter z lat 60. Wioska Przeklętych nie został dobrze przyjęty przez publiczność ani krytyków. Reżyser celowo zrealizował go w stylu niskobudżetowego filmu B z lat 50-tych i to zniechęciło widzów, którzy oczekiwali filmu o wyższej jakości od mistrza takiego jak John Carpenter.

To, co zostało pochwalone, to wynik Carpentera. Użył swojego charakterystycznego stylu syntezatora, ale tym razem z bardziej łagodnym efektem. Mocny, pełen napięcia styl był obecny tylko w jednej lub dwóch scenach, podczas gdy Carpenter uczynił z tego elektroniczny odpowiednik smyczkowej partytury. Zwolnienie tempa jego stylu w tym filmie znacznie wpłynęło na nastrojowy ton filmu.

8 Żyją (1988)

John Carpenterrok 1988 Oni żyją był środkowym palcem do lat 80. epoki Reagana. Wykorzystywanie kosmitów, którzy usypiają wszystkich w chodzącym śnie, aby mogli się usatysfakcjonować podczas przejmowania, było genialnym pomysłem, a film został dobrze przyjęty. Zarówno film, jak i jego partytura uważane są za klasykę.

W tym utworze Carpenter zachował swój pulsujący styl, aby wzmocnić napięcie, ale dodał bardziej bluesowy ton. Pierwsze ujęcia bohatera filmu (Roddy Piper) nasycone są smutnym, bluesowym stylem, który wydobywa samotność i izolację postaci.

7 Wielkie kłopoty w małych Chinach (1986)

Johna Carpentera Wielkie Kłopoty w Małych Chinach to jeden z najpopularniejszych filmów reżysera. Choć nie był to przebój kasowy, od razu zyskał status kultu w domowych nagraniach wideo i stał się jednym z najbardziej lubianych filmów reżysera. Muzyka jest tak dzika i ekscytująca jak film.

Tym razem reżyser w dzikim i rockowym stylu komplementował swoją pełną akcji i komediową odę do filmów kung-fu. Dzięki żywym schematom kolorów i dużemu, odważnemu, pełnemu akcji płótnie, jego muzyka jest pulsującą i tupiącą radością, która napędza film.

6 Mgła (1980)

John Carpenter był na fali po sukcesach w 1976 roku Atak na komisariat 13 i legenda z lat 1978 Halloween. Jego szczęście trwało nadal, dzięki umiejętnie opracowanej historii o duchach, Mgła. Film był wielkim hitem i był jednym z najpopularniejszych filmów, jakie kiedykolwiek pokazano w programie MonsterVision TNT, prowadzonym przez Joe Bob Briggs.

Partytura Carpentera jest jedną z jego najbardziej podziwianych. Jego miękkie syntezatorowe pianino daje jego opowieść o duchach klasyczny horror. Ciche dźwięki pianina dodają niesamowitego charakteru nadmorskiemu miastu. Partytura powoli buduje napięcie, podobnie jak film, by w końcu eksplodować w grzmiącym napięciu, które sprawia, że ​​jesteśmy na skraju naszych miejsc.

5 Krystyna (1983)

Popularna adaptacja Stephena Kinga autorstwa Carpentera Krystyna był hitem kasowym i zdobył wiele dobrych recenzji, nawet od Sam król. Opowieść o opętanym samochodzie odegrała się dobrze, dzięki umiejętności reżysera w rozwijaniu postaci i jego umiejętność wydobycia napięcia tak dobrze opisanego w powieści, uzupełniona jednym z jego najlepszych wyniki.

Jeśli chodzi o muzykę, Carpenter wykorzystał swoje poprzednie zastosowania pulsujących wskazówek syntezatora i zwiększył je, czyniąc ten konkretny utwór niemal mieszanką stylów, których używał w swoich poprzednich trzech filmach. Jak Christine ożyłaCarpenter podsycił przerażenie swoim partyturą, która uderzyła w publiczność niczym niepowstrzymana siła.

4 Atak na komisariat 13 (1976)

Carpenter wyrobił sobie markę dzięki thrillerowi akcji z 1976 roku. Film był jego hołdem złożonym jego idolowi Howardowi Hawkowi z westernu z 1959 roku Rio Bravo, gdy mała grupa ludzi zostaje uwięziona na opuszczonym posterunku policji, gdy są otoczeni przez uliczne gangi, które chcą ich zabić.

Motyw przewodni jest natychmiast rozpoznawalny wśród fanów Carpentera. Jego ton jest mocny, a rytm 3/4 to zapowiedź nadchodzącej rzezi. Carpenter używa motywu przez cały czas i nasyca resztę partytury pełną napięcia aurą, która nie ustępuje.

3 Ucieczka z Nowego Jorku (1981)

Jeden z najpopularniejszych filmów Carpentera, Ucieczka z Nowego Jorku ma również jedną z jego najpopularniejszych partytur. Gdy śledzimy Snake Plisskena w jego dążeniu do odnalezienia porwanego prezydenta, ścieżka dźwiękowa prowadzi nas przez mroczną, dystopijną „przyszłość” 1997 roku.

Temat narasta powoli, podobnie jak film. Fajna, pstrykająca palcami muzyka tytułowa idzie w parze z bezkompromisowym stylem naszego antybohatera, Snake'a. Reszta partytury łączy pulsujące kolejki akcji z fajnymi rowkami, które odzwierciedlają postawy i style każdej postaci.

2 Książę Ciemności (1987)

Esencja Diabła znajduje się w podziemiach opuszczonego kościoła. Ożywa, gdy grupa studentów i naukowców zostaje uwięziona w środku. Film Carpentera jest jeden z jego najbardziej nastrojowych i wypełnionych napięciem.

Ta partytura jest nieubłaganym ćwiczeniem w mistrzowskim manipulowaniu muzyką. Muzyka gra prawie bez przerwy. Podczas gdy niektórzy krytycy narzekali, fani dostrzegli genialną atmosferę stworzoną przez niesamowitą atmosferę Carpentera dźwięki, które eksplodują w pulsujące kolejki jak kolejka górska, która po opadnięciu nigdy nie przestaje działać w dół. To jedno z najlepszych połączeń jego muzyki z obrazami reżysera.

1 Halloween (1978)

Kultowy pod wieloma względami. John Carpenter umocnił swoje miejsce w historii horroru nie tylko swoim klasykiem slashera z 1978 roku, Halloween, ale także jego przełomowy wynik.

Używając najprostszych tonów, syntezatory Carpentera i organy Mooga tworzą jedne z najbardziej klimatycznych momentów w historii horroru. Jak Michael Myers prześladuje Laurie Strode i jej przyjaciół w noc Halloween, partytura Carpentera podąża za nimi przez ciemność z zapadającym w pamięć fortepianem z syntezatora. Muzyka jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych ze wszystkich ścieżek filmowych i jest powszechnie doceniana jako jedna z najlepszych.

Następny5 stworzeń Harry'ego Pottera inspirowanych mitologią (i 5 wymyślonych dla serii)