10 najlepszych filmów Martina Scorsese według Rotten Tomatoes

Jak na faceta, którego filmy są stale wysoko oceniane na Rotten Tomatoes, Martin Scorsese naprawdę nienawidzi tej strony. Nienawidzi także CinemaScore i używał Darrena Aronofsky'ego mama! na przykład kilka lat temu; napisał nawet artykuł o tym, dlaczego film zasługuje na lepszą odpowiedź (i, szczerze mówiąc, ma rację – to było niezrozumiane arcydzieło, które na pewno zostanie ponownie oceniona w nadchodzących latach).

Scorsese nadal przewyższa samego siebie, więc wiele jego filmów jest powiązanych z muzyką do Rotten Tomatoes. W rankingu jest kilka niespodzianek, w tym kilka mniej znanych wczesnych filmów reżysera i jeden konkretny zdobywca Oscara, który okazał się kontrowersyjny wśród niektórych widzów. Oto 10 najlepszych filmów Martina Scorsese według Rotten Tomatoes.

10 Po godzinach (88%)

Nieczęsto zdarza się, że Martin Scorsese kręci komedie – w rzeczywistości jest to tak naprawdę jego jedyna taka komedia; inne były technicznie dramatami z elementami komediowymi – ale Po godzinach pokazuje swój potencjał, by być świetnym reżyserem komedii.

Film jest zasadniczo jego podejściem rodzaj Bardzo zły przesłanka: zwykły facet próbuje dostać się z dziewczyną w ciągu jednej nocy, gdzie wszystko, co mógł poszło źle czy poszło źle. Co sprawia, że Po godzinach praca polega na tym, że nie jest po prostu zabawna; to także dobrze zrobiony film. Niewielu reżyserów wyłącznie komedii ma ten rodzaj artyzmu i wizji (Mel Brooks, Judd Apatow i tyle).

9 KRAWAT: Kolor pieniędzy (89%)

Martina Scorsese Kolor pieniędzy jest technicznie kontynuacja oszust, z Paulem Newmanem ponownie wcielającym się w rolę „Szybkiego Eddiego” Felsona, ale tak naprawdę nie jest to kontynuacja. Przybywając lata później i skupiając się na zupełnie innej historii, jest tak oderwany od oryginału, jak to tylko możliwe.

Scorsese zdołał złapać Toma Cruise'a u szczytu swojej kariery, kiedy był prawie największą gwiazdą akcji na planecie, by zagrać młodego protegowanego Fast Eddie, i dał jeden ze swoich najlepszych występów w historii rola. A po ośmiu nominacjach reżyseria Scorsese w końcu zdobył Oscara dla najlepszego aktora dla byłego premiera Newmana.

8 TIE: Alicja już tu nie mieszka (89%)

Jeden ze Scorsese najwcześniejsze i najmniej znane filmy, Alicja już tu nie mieszka to dobroduszny film o podróży o niedawno owdowiałej piosenkarce, granej przez Ellen Burstyn, która wyrusza w drogę z synem po śmierci męża. Planuje zrobić karierę w muzycznym biznesie, ale udaje jej się tylko dotrzeć do Arizony, zanim zabraknie jej gotówki, więc dostaje pracę w restauracji, aby zarobić resztę pieniędzy potrzebnych do dostania się do Kalifornii.

Sprawy się jednak komplikują, gdy odnajduje miłość do Krisa Kristoffersona. Nie jest tak brutalny ani mroczny komediowy jak najbardziej ostateczne filmy Scorsese, ale jest ujmującą historią miłosną zakotwiczoną w niesamowitych występach.

7 TIE: Król komedii (91%)

Ponury, komiczny psychologiczny thriller Scorsese Król komedii jest jednym z jego najbardziej niedocenianych dzieł (no cóż, najwyraźniej nie niedocenianym w Rotten Tomatoes, gdzie ma jeden z najwyższych wyników reżysera). Król komedii jest zasadniczo Kierowca taksówkigdyby Travis Bickle był komikiem, a nie politycznym zabójcą.

Robert De Niro występuje w roli Ruperta Pupkina, komika, który porywa prowadzącego wieczorny talk-show tylko po to, by pokazać swoją twarz w telewizji. To przejmująca satyra na niebezpiecznie ponętną siłę sławy zaczerpniętą z własnych doświadczeń De Niro z celebrytami, nie wspominając o bardzo zabawnym filmie.

6 KRAWAT: Zmarli (91%)

Sukces tego był kontrowersyjny, ponieważ niektórzy miłośnicy kina uważali, że Akademia przyznała go tylko dlatego, że czuli się winni, że zlekceważyli Scorsese za lepsze filmy przed nim. Jego ciekawy thriller w kotku i myszce o dwóch facetach, którzy są zarówno kotami, jak i myszami: policjant pracujący z mafią kto próbuje dowiedzieć się, który oficer został wysłany pod przykrywką ze swoimi przyjaciółmi i tajny gliniarz infiltrujący tłum kto próbuje dowiedzieć się, z którym gliną pracują gangsterzy.

Tymczasem podobieństwa między postacią Jacka Nicholsona a lord przestępczy z prawdziwego życia, który został informatorem FBI, Whitey Bulger pomagają zakotwiczyć film w namacalnej rzeczywistości. Czy to naprawdę takie zaskakujące, że ten wciągający kryminalny epos zdobył wszystkie te Oscary?

5 Hugo (93%)

Mimo że początkowo odrzucił cyfrową erę przemysłu filmowego, Martin Scorsese wyreżyserował epopeję 3D z Hugo, historia osieroconego chłopca, który mieszka w murach dworca kolejowego w Paryżu lat 30. Paleta wizualna zapiera dech w piersiach, czerpiąc wpływy od najwcześniejszych innowatorów filmu, a w połowie fabuły staje się hołdem złożonym jednemu z tych innowatorów: Georgesowi Mélièsowi.

Hugo mógł zbombardować kasę, ale krytycy to uwielbiali (podobnie jak publiczność, która zadała sobie trud, aby go obejrzeć). Twórca filmów 3D, James Cameron, powiedział nawet, że „najlepiej wykorzystał technologię 3D, jaką [on] widział”.

4 KRAWAT: Wściekły Byk (96%)

Martin Scorsese jest mistrzem biografii, ponieważ nie tylko łączy kilka wydarzeń z czyjegoś życia, aby ślepo je ubóstwić – robi prawdziwy film, skupiając się na fatalnej wadzie swoich bohaterów. W przypadku boksera Jake'a LaMotty którego życie studiował w swoim czarno-białym arcydziele Wściekły byk, to była zazdrość.

LaMotta ani przez chwilę nie ufał swojej żonie i wyzbył się niepewności na ringu. W przeciwieństwie do większości filmów o boksie, boks nie służy tylko estetyce; służy fabule i rozwojowi postaci z bieżącą wizualną reprezentacją tego, gdzie znajduje się głowa LaMotty.

3 TIE: Wredne ulice (96%)

Wredne ulice nie był debiutem reżyserskim Martina Scorsese, ale wydaje się, że jest to pierwszy prawdziwy film Martina Scorsese – to pierwszy film w jego życiorysie, który kumuluje się z jego największymi hitami wszech czasów. Podobnie jak wszystkie najlepsze filmy Scorsese, ta obszerna opowieść o organizacji przestępczej koncentruje się na jednym związku: karierze przestępcy imieniem Charlie, który lubi nie rzucać się w oczy i jego lekkomyślny, idiotyczny przyjaciel Johnny Boy, który nie może trzymać gęby na kłódkę.

Jest tam wyraźny konflikt – Charlie troszczy się o Johnny Boy, ale jest też dokuczliwe uczucie, że go zabije. Aktorstwo Harveya Keitela i Roberta De Niro w tych rolach jest fenomenalne.

2 KRAWAT: Goodfellas (96%)

W 1990 roku każdy film o mafii, który mógłby dać, mogłoby się wydawać szaleństwem Ojciec chrzestny walka o swoje pieniądze, ale to właśnie stało się, gdy Martin Scorsese Goodfellas szturmem wdarli się do kin. Z centralnym trio Ray Liotta, Joe Pesci i Robertem De Niro dającym portret życia w przestępczości zorganizowanej z różnych perspektyw, Goodfellas jest biografią jednego gangstera, który wydaje się być biografią o wszystko gangsterzy.

Niestabilna edycja, nieregularny styl narracji i nieliniowe opowiadanie łączą się, aby dać nam Scorsese próbę dokładnego odtworzenia życia gangstera w kinowej formie.

1 Taksówkarz (98%)

Wielu współczesnych Scorsese nakręcił filmy o wojnie w Wietnamie by uchwycić walkę, której doświadczyło wielu młodych mężczyzn z ich pokolenia, ale nigdy nie nakręcił filmu o wojnie. Zamiast tego nakręcił film o skutkach wojny. Kierowca taksówki opowiada historię Travis Bickle, weteran cierpiący na zespół stresu pourazowego którzy nie mogą spać ani utrzymywać relacji.

Jest zaburzony psychicznie, a jego umysł gotujący się garnek czekający na zagotowanie kiedy widzi alfonsa molestującego prostytutkę w wieku przedszkolnym i wzrost popularności podstępnego polityka. Film jest w zasadzie doskonały, pokazując psychologiczny upadek postaci w sposób, jakiego nie osiągnął żaden inny reżyser.

NastępnySeinfeld: 9 zabawnych memów Newmana, które pokochają fani

O autorze