11 klasycznych filmów, które możesz oglądać na Netflix
Klasyczne filmy zajmują szczególne miejsce w naszych sercach, a jeśli o tym pomyśleć, to samo dotyczy Netflixa. Wspaniałe filmy umożliwiają nam dostęp do naszych wspomnień i życzeń, nadziei i lęków za pośrednictwem wspaniałej historii, ekscytujących postaci i niezapomnianych partytur. Te filmy to klasyka. Ta lista ma nadzieję dostarczyć jedne z najlepszych opcji, które są teraz dostępne w Netflix.
Wszystkie poniższe filmy opowiadają epickie historie. Niektóre z nich to obszerne biografie z czasów wojny, inne to surowe horrory lub dramaty kryminalne, a jeszcze inne to czarno-białe monolity, na których wiele osób współczesnego filmowania zostało zainspirowanych i znalazło swój własny film stopa. Filmy te to wyrazy wizualne na bardzo wysokim poziomie, pokazujące, co ludzie mogą zrobić twórczo i poprzez opowiadanie historii. Wszystkie cieszą się uznaniem krytyków i znalazły się na niezliczonych listach najlepszych filmów wszechczasów.
Więc usiądź wygodnie, postaw nogi, uruchom Roku i skorzystaj z najlepszych, jakie ma do zaoferowania kino (i Netflix). Oto lista Screen Rant
11 Chinatown (1974)
Jeden z dwóch filmów Romana Polańskiego na tej liście, Chinatown to wspaniały dramat kryminalny, którego akcja rozgrywa się w Los Angeles, z jedynym Jackiem Nicholsonem w roli prywatnego detektywa JJ Gittesa. Gittes, doświadczony profesjonalista, który nigdy nie daje się pobić, zgadza się przyjąć pracę od Evelyn Mulwray, żony potężnego mężczyzny z miejskiego wydziału wodociągów. Wierzy, jak wielu klientów, którzy przeszli przez drzwi Gittes przed nią, że jej mąż ją zdradza. Wkrótce Gittes wyrusza na kolejną misję matrymonialną. Dopóki pan Mulwray nie zostanie znaleziony zamordowany.
Gittes dowiaduje się, że kobieta, która powiedziała, że jest jego żoną, była tylko aktorką, a prawdziwa Evelyn (Faye Dunaway) sama jest postacią całkowicie złożoną i tajemniczą. Wydaje się, że ma coś do ukrycia, a Gittes wplątuje się w niebezpieczną grę, która ma tyle do… zrobić ze spiskami otaczającymi miejski system wodociągowy, tak jak ma to miejsce z rodzinnymi tajemnicami i, oczywiście, morderstwo.
Chinatown to tour de force — film noir, którego akcja rozgrywa się w post-Watergate America. Jest cyniczny, wijący się i uczciwy. Polański potrafi nadać perfekcyjny ton, a Nicholson daje jeden ze swoich najlepszych występów.
10 2001: Odyseja kosmiczna (1968)
Prawdopodobnie najbardziej znanym filmem Stanleya Kubricka, z tylko Lśnienie być może tak sławny, 2001: Odyseja kosmiczna słynie z radykalnego podejścia do kręcenia filmów, zapierających dech w piersiach obrazów i przełomowych efektów specjalnych. Tylko Gwiezdne Wojny seriale, które pojawiły się prawie dekadę później, mogą rywalizować o taki poziom fotorealizmu w dwudziestowiecznym filmie kosmicznym.
Ale poza tym podobieństwem są to bardzo różne filmy. Gwiezdne Wojny to epicki serial przygodowy osadzony w kosmosie, podczas gdy 2001 to bardzo poważna medytacja nad technologią, postępem człowieka i sensem życia.
Robi wszystko, co może zrobić film. Przenosi widza do innego świata. To niesamowita epopeja. Czasami jest przerażający, przezabawny, enigmatyczny, a jednocześnie dziwnie ciepły i przystępny. Jak w przypadku wszystkich innych filmów Kubricka — Zabijanie, Dr Strangelove, oraz Oczy szeroko zamknięte przychodzą mi na myśl — jego zimny i wyrachowany styl maskuje dużą część człowieczeństwa. Można się spierać, czy 2001 to jego najlepszy film. Ale nie ma argumentu, że jest jednym z najlepszych w kinie.
9 Fantazja (1940)
Dzisiaj może się tak nie wydawać, ale Walt Disney Fantazja było rewelacją, gdy ukazało się w 1940 roku. To była sensacja dla zmysłów, arcydzieło animacji i pierwszy film z dźwiękiem stereo.
Fantazja to pełnometrażowy film złożony z ośmiu animowanych filmów krótkometrażowych. Każda część ma swój własny akompaniament orkiestrowy. Film nie ma większego znaczenia; miało to bardziej być wizytówką Disneya, aby pokazać, co można zrobić. Kawałki Beethovena, Czajkowskiego i Bacha rozwijają się w doskonałej harmonii z grafiką crackerjacka.
To był trzeci film Disneya, po Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937) i Pinokio (1940). Kolekcja szortów, z których każdy przedstawia różne postacie, główną atrakcją Fantazja to z pewnością „Uczeń czarnoksiężnika”, w którym Myszka Miki próbuje uratować zamek przed zalaniem przez grasujące wiadra i mopy.
8 Metropolia (1927)
Fritza Langa Metropolia to opowieść o społeczeństwie, rozwarstwieniu bogactwa i obosiecznym mieczu postępu technologicznego. Wydany w 1927 roku jest jedynym niemym filmem na tej liście. Wyreżyserowany przez Langa, napisany przez jego żonę Theę von Harbou, z udziałem głównie nieznanych aktorów scenicznych, Metropolia otrzymał letnie przyjęcie od krytyków po jego wydaniu. Wielu krytykowało go za to, że jest ciężkim komentarzem społecznym, niektórzy nawet rzucają go jako lewicowy schlock.
Ale z czasem Metropolia przetrwał.
Historia jest kusząca: Freder to młody człowiek, który żyje w przepychu, bawiąc się w ogrodach z innymi potomkami. Jego ojciec jest bogatym przemysłowcem, a oni należą do uprzywilejowanej mniejszości, która żyje we wspaniałym mieście. Pewnego dnia widzi Marię, piękną kobietę, której nigdy wcześniej nie widział, która pojawia się w ogrodzie, zanim zostanie zabrana. Freder opuszcza wygodne granice swojego miasta, aby znaleźć kobietę, tylko po to, by odkryć, że istnieje świat pod miastem, w którym mieszka, pełnym biednych pracujących, którzy całymi dniami pracują przy maszynach, by utrzymać miasto napędzany.
Freder postanawia dołączyć do robotników, rezygnując ze swojego stylu życia. Tymczasem naukowiec wynajduje robota przypominającego Marię, który zostaje uwolniony i wznieca gniew wśród robotników, zwracając ich przeciwko maszynom i miażdżącemu ich społeczeństwu. Freder i Maria pracują razem, próbując powstrzymać robotników przed uczynieniem miasta niemożliwym do zamieszkania.
Fabuła tak dobrze działa dzięki reżyserii, a efekty specjalne są znaczne, nawet dzisiaj. Regularnie zdobywając miejsce na listach „najlepszych filmów”, jest to pozycja obowiązkowa dla każdego miłośnika kina.
7 Lawrence z Arabii (1962)
Na podstawie T.E. Pamiętnik Lawrence'a „Siedem filarów mądrości”, Lawrence z Arabii opowiada niesamowitą historię pozornie zwykłego brytyjskiego oficera, który wyrusza w epicką wyprawę, aby pomóc odwrócić losy I wojny światowej.
Przekonując przełożonych, że może pomóc w Arabii, Lawrence (Peter O’Toole) zostaje przeniesiony na odległą placówkę, aby pracować z lokalnymi plemionami. Wkrótce zbliża się do księcia Faisala (Alec Guiness), który ma problemy z walką z Turkami. Lawrence przekonuje Faisala, by zaatakował wroga z zaskoczenia. Lawrence zabiera pięćdziesięciu ludzi przez pustynię do ufortyfikowanej tureckiej bazy morskiej, w końcu zwracając mieszkańców przeciwko nim i obalając fort.
Wkrótce buduje legendarną reputację wśród Arabów, prowadząc ich w wojnie partyzanckiej przeciwko Turkom. Nadal ma duży wpływ, ale kiedy w końcu próbuje ustanowić rząd miejski w Damaszku i nie udaje mu się, zmęczony Lawrence musi wycofać się ze swojej odysei.
Film rusza za prawie cztery godziny — jest podzielony na dwie części, przedzielone przerwą. (Kiedy ostatnio był taki film w filmie?) Zawiera przełomowe zdjęcia, świetne aktorstwo i wiele więcej. Film zdobył siedem Oscarów w 1962 roku, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera. Jeśli masz popołudnie i bardzo duży popcorn, to jest ten, który warto obejrzeć.
6 Laura (1944)
Detektyw Mark McPherson (Dana Andrews) prowadzi śledztwo w sprawie morderstwa pięknej towarzyskiej Laury (Gene Tierney). Przepytuje jej najlepszego przyjaciela, felietonistę Waldo Lydeckera (Clifton Webb), ekstrawaganckiego i wywrotowego mężczyznę, który był zakochany w młodej kobiecie. Lydecker pyta McPhersona, czy może się dołączyć, kiedy idzie przesłuchać innych podejrzanych, i, co dziwne, detektyw zgadza się. McPherson — z Lydeckerem w czubku — przeprowadza wywiad z narzeczoną Laury, Shelby Carpenterem (Vincent Price), która jest przywiązana, choć trochę tępa. McPherson przesłuchuje zarówno Carpentera, jak i Lydeckera, jakby wierzył, że każdy z nich jest winowajcą, ale nigdy nie posuwa się na tyle daleko, by aresztować.
Trójkąt miłosny w centrum filmu i ostateczne zauroczenie detektywa ofiarą sprawiają, że film noir jest satysfakcjonujący. Laura jest znakomicie wyreżyserowany przez Otto Premingera, który wznosi go poza typowy dramat kryminalny, do prawdziwie wzniosłego. A Webb kradnie show jako człowiek wielu sprzeczności.
5 Francuski łącznik (1971)
Klasyka Williama Friedkina Francuski związek to jeden z najlepszych filmów o gliniarzach. Nowojorski detektyw Jimmy „Popeye” Doyle (Gene Hackman) musi wytropić i rozbić grupę heroinową, która masowo importuje narkotyk do miasta z zagranicy.
Tak samo ważna jak każda opowiadana tu historia, scenografia filmu definiuje surowy, z szarą zimową pogodą, lata siedemdziesiąte Nowy Jork w wszystkie jego wnętrzności i chwałę fajki parowej oraz postacie, które wyglądają tak, jakby wolały nie być oglądane, ale raczej po prostu krążyć po alejki. Szczególnie Doyle, ze swoim kapeluszem wieprzowym i mizantropią, niezapomnianie przecina ekran. Portret Gene'a Hackmana, przedstawiający niezgrabnego, twardego gliniarza w zrujnowanym mieście, to mistrzowska klasa w naturalnym aktorstwie.
Dialog jest świetny. Pościgi samochodowe i pojedynki są ekscytujące. To po prostu genialny film akcji.
4 Dziecko Rosemary (1968)
Zdecydowanie najstraszniejszy film na liście, arcydzieło Romana Polańskiego Dziecko Rosemary to jeden z najlepszych horrorów wszech czasów. Jest to historia młodej pary Guy (John Cassavetes) i Rosemary Woodhouse (Mia Farrow), którzy wprowadzają się do wspaniałej starej kamienicy w Nowym Jorku. Guy jest walczącym aktorem, a Rosemary wspierającą gospodynią domową. Wkrótce zaprzyjaźniają się ze swoimi charyzmatycznymi sąsiadami Minnie i Romanem Castevetami oraz Terry, niespokojną młodą kobietą mieszkającą ze staruszką. Kilka dni później Rosemary i Guy dowiadują się, że Terry skoczyła na śmierć. Minnie przekazuje naszyjnik Terry'ego do Rosemary, który zawiera dziwnie pachnące zioło.
Szybko Kastevetowie zbliżają się do Guya. Jego kariera aktorska nabiera tempa, a Rosemary i on postanawiają mieć dziecko. W noc poczęcia Rosemary wcześniej mdleje, budząc się później z zadrapaniami na niej. W początkowym okresie ciąży niechętnie przyjmuje rady Castevets, które dają jej specjalne toniki i kierują ją do koleżanki, która jest położną.
Rozmaryn bardzo traci na wadze, zaczyna mieć ochotę na surowe mięso i… No cóż, resztę zostawmy tobie do zobaczenia.
To niesamowicie przerażający film i świetny psychologiczny thriller, w którym w końcu zaczynasz postrzegać wszystkich i wszystko wokół delikatnej i naiwnej Rosemary jako zagrożenie. Jeśli jeszcze tego nie widziałeś, zrób sobie przysługę.
3 Dzika banda (1969)
Dzikie Grono gra William Holden jako Pike Bishop, przywódca starzejącego się gangu z Teksasu w 1913 roku. Zespół próbuje wykonać ostatni napad przed udaniem się na emeryturę, aby obrabować srebrne cegły ze skarbca kolejowego, ale zaskakuje go łowca nagród Deke Thornton (Robert Ryan). Bandyci uciekają przez miasto ze srebrem, by później odkryć, że nie były to srebrne cegły, ale bezwartościowe stalowe wabiki.
Gang udaje się na południe do Meksyku, gdzie wplątują się w regionalne walki. Ostatecznie próbują obrabować inny pociąg, ale Deke jest w pociągu ze swoją grupą i walczy z nimi z powrotem do granicy. Gdy wielu zostaje rannych i zabitych, Pike musi zdecydować, czy warto podjąć ryzyko.
Wszystko na temat Dzikie Grono była znacząca. Film, napisany wspólnie przez reżysera Sama Peckinpaha, zdobył w 1969 Oscara za najlepszy scenariusz. Reżyseria, zdjęcia i partytura również zdobyły liczne nagrody za osiągnięcia. To może być najlepszy amerykański western w historii.
2 Hombre (1967)
Świetny Martin Ritt Hombre W roli tajemniczego Johna Russella, białego człowieka wychowanego przez Apaczów, występuje Paul Newman. Russell ma w sobie skromne człowieczeństwo, unikając materializmu „granicznego zachodu” na rzecz własnego (nieco odizolowanego) wiejskiego życia. Ale pewnego dnia zostaje poinformowany, że dawny opiekun dał mu domek podróżnika. Russell wybiera się w podróż, aby odwiedzić dom. Nie jest jednak w mieście na długo, ponieważ nie widzi w tym sensu. W jednej z najbardziej zdumiewających scen filmu Russell i garstka innych czeka w zakurzonym terminalu miasta na kolejny dyliżans poza miastem, gdy złoczyńca Cicero Grimes (wielki Richard Boone) wjeżdża i zastrasza żołnierza z jego bilet.
Podczas podróży z innymi podróżnikami podróż Russella zostaje nagle wykolejona, gdy Grimes i jego banda złodziei okrada wszystkich i kradnie konie konwoju, w ten sposób pozostawiając je w spaleniu pustynia. Podróżnicy muszą odłożyć na bok swoje uprzedzenia, aby Russell wyprowadził ich z pustyni w bezpieczne miejsce. Równe części zabawne westerny i wnikliwe badanie naszych ludzkich tendencji, Hombre jest zachwycający i zagadkowy.
1 Złodziej rowerów (1949)
Ricci (Lamberto Maggiorani) człowiek bez pracy, codziennie staje w kolejce. Pewnego dnia pojawia się praca, która wymaga człowieka z rowerem. Ricci ma rower, ale został zastawiony. Jego żona (Lianella Carell) każe mu zastawić prześcieradła, aby odzyskać rower. Pracuje jako wieszak na plakaty. Wkrótce niestety jego rower zostaje skradziony.
Jego młody syn (Enzo Striola) i on szukali roweru, ale bezskutecznie. Następnie kupuje synowi pizzę w restauracji, gdzie otacza go rodzina z wyższych sfer, która radośnie zajada się.
Później Ricci zauważa, że złodziej rowerów idzie do burdelu. Konfrontuje się z mężczyzną, ale nic nie może zrobić, ponieważ nie ma dowodów, aby pokazać policjantowi, który przybywa. Wreszcie Ricci sam myśli o kradzieży roweru.
Ta przejmująca opowieść jest jednym z najskuteczniejszych dzieł filmowych w historii. Wyreżyserowany przez Vittorio De Sica i wydany w 1949 roku, Złodziej rowerów ukazuje nam w oszałamiającym realizmie biedę i melancholię powojennych Włoch na wielką skalę. Naprawdę piękny film.
-
Czy są jakieś inne klasyki na Netflix, o których powinniśmy teraz? Daj nam znać w komentarzach!
NastępnyKażda wersja Spider-Mana, od najsłabszego do najpotężniejszego