Każdy film Davida Bowiego w rankingu od najgorszego do najlepszego

David Bowie jest słusznie uważany za jednego z najbardziej wpływowych muzyków XX wieku, ale w trakcie swojej kameleonowej kariery nagraniowej uświetnił także ekran niezwykłym dziełem filmowym. Współpracując z tak wybitnymi autorami, jak David Lynch, Christopher Nolan i Marin Scorsese, urzekająca obecność Bowiego sprawiała, że ​​każdy film, w którym wydawał się być bogatszy i satysfakcjonujący. To powiedziawszy, jak jego filmy plasują się od najgorszego do najlepszego?

Pierwsza rola filmowa Bowiego pojawiła się w 1976 roku, niedługo po tym, jak jego pierwszy singiel „Fame” przyniósł mu crossoverowy sukces w Stanach Zjednoczonych. Grając Thomasa Newtona w Człowiek, który spadł na ziemię, muzyk natychmiast stał się nieziemskim, fascynującym aktorem filmowym. Przez kilka następnych dziesięcioleci ten zakład pełnił duże i małe role w filmach takich jak Ostatnie kuszenie Chrystusa, Prestiż, oraz Labirynt. W 2016 roku jego tragiczna śmierć zaskoczyła fanów zaledwie dwa dni po jego 69. urodzinach i wydaniu ostatniego albumu, Czarna Gwiazda.

Niezależnie od tego, czy chodzi o odmiany Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, czy o jego kultowy występ jako Jareth the Goblin King, dziedzictwo Bowiego pozostaje ciągle zmieniającym się, zapierającym dech w piersiach artystą. Oto jego główne filmy, uszeregowane od najgorszego do najlepszego.

16. Po prostu żigolak (1978)

Niemiecka aktorka i piosenkarka Marlene Dietrich wróciła z emerytury, aby wystąpić w drugim filmie Bowiego, o Oficer pruski, który powraca do powojennego Berlina bez perspektyw na pracę i postanawia pracować w burdel. Reżyser filmu, David Hemmings, powiedział, że film miał być ironiczną czarną komedią, ale wynik jest bardziej melodramatyczny bałagan. Okazywany wówczas przez krytyków, wciąż jest uważany za czarną plamę w życiorysie artysty. Zapytany o to w NME w 1980 r. Bowie odpowiedział: „Słuchaj, byłeś rozczarowany, a nawet nie byłeś w tym. Wyobraź sobie, jak się czuliśmy... To były moje 32 filmy Elvisa Presleya w jednym”.

15. Incydent w Linguini (1991)

Ta komedia kryminalna z 1991 roku koncentruje się na nowojorskim barmie (David Bowie) i kelnerce (Rosanna Arquette), którzy współpracują z projektantem bielizny, by obrabować ich restaurację. Nie ma tu o czym pisać do domu; podczas gdy chemia Bowiego i Arquette jest bardzo urocza, film wydaje się niezdolny do pogodzeniaOceany 11-założenie stylu z jego pragnieniem uderzenia dziwacznym, podwyższonym, surrealistycznym tonem. Ten jest przeznaczony tylko dla kompletatorów.

14. sierpień (2008)

Josh Hartnett gwiazdy w tym niedogotowanym i rozczarowującym filmie niezależnym o bańce technologicznej, która pękła w 2001 roku w Nowym Jorku. Jest tu intrygująca atmosfera reżysera Austina Chicka i wystarczająco solidny występ od Hartnett, ale film jest obarczony scenariuszem, który wydaje się nie być zainteresowany odkrywaniem jego… Przedmiot. Bowie pojawia się pod koniec, aby ożywić sytuację i dać bardzo potrzebne poczucie powagi jako główny inwestor Hartnetta, Cyrus, ale w tym momencie jest już za późno.

13. Artur i niewidzialni (2006)

Piąty element reżyser Luc Besson spróbował swoich sił w animacji, adaptując na ekran własną książkę dla dzieci. Rezultat jest trochę bałaganu, ale mimo to fascynujący, przepełniony zwykłymi ekscentrycznościami reżysera i wspaniałym poczuciem psoty, nawet gdy walczy na froncie animacji. Bowie prawdopodobnie miałby tu trochę więcej zabawy jako złoczyńca, ale mimo wszystko miło jest zobaczyć nazwę „Malthazard Przeklęty” na swojej stronie IMDb. Co ciekawe, w sequelu aktora zastąpiła legenda rocka, Lou Reed.

12. W noc (1985)

Ta komedia Johna Landisa jest klasycznym przykładem tego, jak aktorzy bawią się lepiej niż publiczność. Fabuła dotyczy zblazowanego inżyniera lotnictwa, granego przez Jeffa Goldbluma, który wplątuje się w złodzieja klejnotów granego przez Michelle Pfeiffer. Bowie gra jednego z gangsterów nieustannie ścigających Pfeiffera, dołączając do obsady, w której znajdują się również Dan Aykroyd i Richard Farnsworth. Brzmi to jak świetna zabawa, ale Landis wykazuje szokujący brak dyscypliny, zbytnio się na niej opiera sztuczki i wybryki „wewnątrz baseballu”, które prawdopodobnie przemówiłyby tylko do jego bliskiego kręgu przyjaciele filmowcy.

11. Sekret pana Rice'a (1999)

Ten inspirujący dramat jest zarówno lekko czarujący, jak i pełen frazesów. Historia dotyczy śmiertelnie chorego nastolatka, który również ma do czynienia z surowym ojcem i szkolnymi łobuzami, który znajduje mapę skarbów opracowaną przez jego zmarłego, kapryśnego sąsiada, pana Rice'a. Bowie nadaje Rice'owi swój nieziemski talent, dając filmowi nawiedzające centrum, które mogłoby nie być obecne, gdyby nie jego zaangażowanie.

10. Głód (1983)

Głód to wszystko o estetyce i jako takie zyskało coś w rodzaju kultu przez dziesięciolecia po jego wydaniu. Bowie gra wampira, co prawdopodobnie byłoby głównym punktem sprzedaży tego filmu, gdyby nie fakt, że jest w parze z Catherine Deneuve i Susan Sarandon. W reżyserii Top Gun sternik Tony Scott, który zasłużył sobie na pasy w świecie teledysków, ten film to styl nad treścią, ale kiedy styl jest tak dobry (i naprawdę seksowny), trudno odwrócić wzrok.

9. Absolutni początkujący (1986)

„Absolute Beginners” to jedna z najlepszych piosenek Bowiego i jego ostatni utwór, który znalazł się na liście Top 5. Film, do którego został napisany, nie jest bynajmniej triumfem, ale jest w nim mnóstwo ambicji. Bowie odgrywa niewielką, ale potężną rolę jako sprawny ad exec, i wdziera się w to z całym ekstrawaganckim entuzjazmem, jakiego można się spodziewać. Kiedy film odchodzi od chlupotliwych numerów muzycznych i barwnego zespołu, historia pozostawia wiele do życzenia, ale jako portret epoki kulturalnej Londynu jest warta obejrzenia.

8. Twin Peaks: Ogień krocz ze mną (1992)

Rola Bowiego jako zaginionego agenta FBI Phillipa Jeffriesa sprawia, że ​​filmowy prequel Davida Lyncha to Bliźniacze szczyty na odpowiednio tajemniczy i intrygujący początek. Materializujący się przed współpracownikami Agent Dale Cooper i Albert Rosenfield w jasnobrązowym garniturze i jaskrawym kwiecistym koszuli, w tajemniczy sposób wprowadza kilka charakterystycznych elementów „pudełka tajemnic”, które nadal będą nawiedzać Bliźniacze szczyty fanów od dziesięcioleci, przede wszystkim The Man From Another Place i BOB. Niestety, po jego odejściu film przeradza się w nieprzyjemnie paskudny romans, dając nam tło do obraźliwy związek między Laurą Palmer i jej ojcem, który być może był bardziej sugestywny pozostawiony do wyobraźnia. Należy jednak powiedzieć Niedawny powrót Lyncha do Bliźniacze szczyty podniósł się Ogień chodź ze mnąkulturalna pamięć podręczna.

7. Basquiat (1996)

Dla wielu może być zaskakujące, że David Bowie i Andy Warhol spotkali się tylko raz, mimo że spotykali się z tymi samymi tłumami, a Bowie napisał piosenkę w hołdzie na jego cześć. Niemniej jednak, kiedy Bowie został wezwany do zagrania legendy w prowadzonym przez Jeffreya Wrighta filmie biograficznym o jednym z protegowanych Warhola, Jean-Michel Basquiat, odwrócił się w oszałamiającym występie. Według Paula Morrisseya, reżysera wielu filmów Warhola, jest to także jeden z najdokładniejszych i najbardziej humanitarnych portretów artysty, wpisujący się w jego "komiczny i zabawny" bardziej niż jego postrzegana wielkość.

6. Zoolander (2001)

Bowie gra samego siebie w krótkim, ale natychmiast legendarnym obrocie w komedii Bena Stillera z 2000 roku Zoolander. Kiedy Derek Zoolander (Stiller) i Jaś (Owen Wilson) potrzebują sędziego do ich odejścia, kultowa gwiazda rocka pojawia się znikąd, aby się zobowiązać. W pełni pochylony w swoją glamową osobowość i wyraźnie mający piłkę, która kpi z samego siebie, kamea Bowiego jest punktem kulminacyjnym filmu.

5. Wesołych Świąt, Pan Lawrence (1983)

Reżyserka Nagisa Ōshima obsadziła Bowie w tym filmie po obejrzeniu go w Człowiek-słoń Na broadwayu. Grając południowoafrykańskiego oficera w japońskim obozie jenieckim podczas II wojny światowej, muzyk, który stał się aktorem, zamienia się w jeden ze swoich najbardziej niezwykłych występów. Ogólne przesłanie filmu dotyczące znajdowania wspólnej płaszczyzny i niwelowania różnic kulturowych może wydawać się szarpiące łzami lub pozbawione niuansów, w zależności od tego, kogo zapytasz. Niemniej jednak, cicho wyzywający występ Bowiego jest świadectwem tego, jak wielką naturalną gwiazdą filmową był tak naprawdę zmarły artysta.

4. Prestiż (2006)

Christopher Nolan podobno niestrudzenie zdobywał talenty Davida Bowiego, by zagrać XIX-wiecznego wynalazcę Nikolę Teslę w swoim niedocenianym filmie Prestiż. To niewielka rola, ale jego spóźnione wejście jest obwieszczane z taką fanfarą, że zyskał niemal status Czarnoksiężnika z Krainy Oz, i Christopher Nolan najwyraźniej był tego świadomy potrzebował aktora z niezwykłą charyzmą i powagą, by wypełnić te buty. Kiedy Bowie wreszcie się pojawia, jego niezwykle spokojny i całkowicie urzekający występ generuje taką energię, że jasne jest, że był jedynym człowiekiem do tego zadania.

3. Ostatnie kuszenie Chrystusa (1988)

Martin Scorsese potrzebował ochroniarzy przez lata po kontrowersyjnym wydaniu tego przeobrażenia ostatnich dni Jezusa Chrystusa. Chociaż film wyraźnie stwierdza, że ​​nie jest oparty na ewangeliach, grupy chrześcijańskie nadal nie zgadzają się z jego humanistyczne przedstawienie Mesjasza, ukazujące zmaganie się ze swoją duchowością i fantazjowanie o śmiertelnym życiu z Maryją Magdalena. Jednak biorąc pod uwagę jego własne warunki, film jest jednym z wielu arcydzieł Scorsese, a zainspirowana jednoscenowa rola Bowiego jako Poncjusza Piłata jest małą, ale wymowną częścią tego. Unikając zwykłego, słabego i udręczonego przedstawienia postaci, Scorsese i Bowie wybierają coś bardziej ugruntowanego i niepokojącego, a rezultatem jest jedna z najbardziej kultowych scen filmu.

2. Labirynt (1986)

Jak na artystę znanego z ekstrawaganckiego stylu, David Bowie wykonał niezwykłą liczbę subtelnych, dyskretnych występów. Inaczej jest z jego chyba najbardziej charakterystyczną rolą Jaretha, Króla Goblinów w kultowym klasyku Jima Hensona Labirynt. Ze swoimi włosami w stylu Tiny Turner i piracką bluzką tworzy postać, która jest w równym stopniu glam rockerem i Upiór w operze-esque samotnik, śpiew i taniec z obsadą Muppety wciąż komunikując się z drapieżną, niebezpieczną krawędzią. W jego sercu Labirynt to hołd złożony niesamowitej wyobraźni reżysera Hensona, który przekroczył granice tego, co w kinie fantasy było możliwe wizualnie.

1. Człowiek, który spadł na ziemię (1976)

Ten, od którego wszystko się zaczęło, jest też najlepszy. Człowiek, który upadł na ziemię opowiada historię istoty pozaziemskiej, która rozbija się na Ziemi i stara się zasymilować z ludzką kulturą. Reżyser Nicolas Roeg prawdopodobnie nie znalazł lepszego aktora, który zapełniłby główną rolę Thomasa Newton niż David Bowie, który w swojej pierwszej roli filmowej wydaje się tak swobodnie, że wcale nie wydaje się to gra aktorska. Zapierający dech w piersiach efekt wizualny i przejmujący, medytacyjny ton, film Roega słusznie stał się podstawą kina o północy, a rola Newtona jest synonimem dziedzictwa Bowiego. Często wydawało się, że ikona skały była istotą z innego świata, która przez krótki czas zaszczyciła ludzkość swoją obecnością. Podczas gdy nie ma go już z nami, muzyka i niesamowita twórczość filmowa David Bowie pozostaje.

Zwiastun Batmana wspiera dwie teorie wielkiego Bruce'a Wayne'a

O autorze