12 filmów, które na zawsze zmieniły Hollywood
Z ostatniej chwili: Hollywood nie ma pomysłów!
Przynajmniej można by pomyśleć, że jeśli zwróciłeś uwagę na wszystkie sequele, restarty i własności IP wypełniające obecnie kina. Ale jeszcze przed erą superbohaterów i robotów CG ludzie nadal myśleli, że w Hollywood nie ma pomysłów, z powodu wszystkich westernów, musicali i adaptacji książek.
Wygląda więc na to, że odkąd istniało Hollywood, krążyły okrzyki o kreatywnym, dobrze wyschniętym, a fani domagali się bardziej oryginalnych filmów. Ale cała nadzieja nie jest stracona, ponieważ pomimo faktu, że tak, Hollywood często powtarza te same pomysły, aż w końcu pojawia się zmęczenie widzów, W całej historii filmu przesiąknięte były oryginalnymi filmami, które tak bardzo zmieniły grę, że każdy następny film zawdzięcza trochę swojego DNA tej grze zmieniacz.
Poniżej przedstawiamy 12 filmów tak oryginalnych, tak nieoczekiwanych i tak zapierających dech w piersiach sukcesów w tym, co postanowili zrobić, że ostatecznie zmieniły Hollywood – i historię kina – na zawsze.
12 Awatar (2009)
Na dobre lub na złe, James Cameron Awatara był najbardziej znaczącym technologicznie filmem XXI wiekuNS stulecie. W pracach przez 15 lat przed wydaniem, Awatara a James Cameron miał misję, aby zmienić kino i zmienić kino, które zrobili. popularyzując 3D, a tym samym będąc niemal wyłącznie odpowiedzialnym za przejście prawie każdego kina w Ameryce Północnej z projekcji analogowej na cyfrową, Awatara przeniósł widzów do swojego całkowicie CG świata i zanim wyszli, wszystko było inne.
Pomimo Awatara przegrała na rozdaniu Oscarów, aby Zraniona szafka – film, którego nikt nie pamięta nawet teraz, a co dopiero za kilka lat – ostatecznie Avatar spuścizna będzie dziełem filmu, który wymyślił technologię, aby opowiedzieć historię, której nie można opowiedzieć w żaden inny sposób. Więc chociaż ta technologia może być teraz wykorzystywana do niepotrzebnego dodawania głębi każdemu filmowi, który chce zarobić więcej pieniędzy w kasie, pamiętajmy wszyscy, że gdy zobaczyliśmy ją po raz pierwszy – podczas Awatara – to było coś zapierającego dech w piersiach i coś, co sprawiłoby, że wszystkie inne filmy musiałyby się powtórzyć.
11 Projekt Czarownica Blair (1999)
Kolejny lepszy lub gorszy film, Projekt Wiedźma Blair pojawił się znikąd i zniweczył wszystkie oczekiwania co do wszystkiego. Praktycznie wymyśliła found footage – i choć nie stałaby się codziennością (i tak wyczerpującą) dopóki Aktywność paranormalna dekadę później – dał widzom coś ekscytującego i nieoczekiwanego i do dziś jest złotym standardem.
Słynne z żądania umieszczania w kinach tablic ostrzegających widzów o chorobie lokomocyjnej, Projekt Wiedźma Blair postawili na głowie techniki filmowania i przebili się przez czwartą ścianę, dezorientując widzów, zapewniając jednocześnie zupełnie nowe wrażenia. Być może nawet bardziej instrumentalna w zmianie filmów, które pojawiły się później, była: Projekt Wiedźmy Blair strukturę narracyjną, a nawet jej odpowiedzialność wobec odbiorców – dzięki czemu zrzeczenie się fałszywie ostrzegało odbiorców, że to, co widzieli, było rzeczywiście prawdziwym materiałem filmowym – które zmieniło bieg kina i wyrzuciło wszystkie zasady przez okno i do lasu, gdzie zostały złapane w przerażający symbol czarodziejskiego kija rozdać.
10 Klub śniadaniowy (1985)
Załóżmy, że jesteś filmem o dojrzewaniu. Chcesz być wyjątkowy, jednocześnie wykręcając gatunek na głowie. Chcesz znajomych postaci, ale mimo to te postacie muszą dorosnąć i wyrwać się ze swoich pudeł pod koniec filmu. Chcesz mieć niezapomnianą scenę lub dwie z piosenką z czasów, która, miejmy nadzieję, stanie się klasykiem. Zasadniczo chcesz być Klub Śniadaniowy.
Żaden film z Johnem Hughesem przed ani po Klub Śniadaniowy tak doskonale ujął uczucia liceum i niezręczną nostalgię dorastania. I to jest coś, o czym wie każdy film, który pojawi się po nim, i dlatego nie masz filmu o dorastaniu, chyba że się odwołujesz Klub Śniadaniowy w pewnym stopniu; ponieważ jeśli tego nie zrobisz, po prostu kradniesz.
Jeśli jesteś Klub Śniadaniowy każdy film chce być tobą, a co za tym idzie, każdy film od tego czasu Klub Śniadaniowy ma Klub Śniadaniowy głęboko osadzony w swoim DNA; i w rezultacie do DNA każdego, kto kiedykolwiek oglądał film po 1985 roku. Ale nie mielibyśmy tego w żaden inny sposób.
9 Świt planety małp (2014)
Ewolucja Planety Małp jest zasadniczo obcym filmem z napisami, w którym występują małpy, z kilkoma anglojęzycznymi postaciami pobocznymi. Jego ambicja jest nie z tego świata, podejmowanie ryzyka powinno być postrzegane jako zdumiewające w obecnym hollywoodzkim klimacie, jego historia jest złożona i wielowarstwowa, a jednak opłaciło się to bardzo, ponieważ zdobył uznanie krytyków i zarobił wystarczająco dużo pieniędzy w kasie, aby zbudować wszystkie niesamowite małpie domki na drzewie, jakie ktokolwiek mógłby kiedykolwiek chcieć.
Pewnie, Świt jest filmem namiotowym, który technicznie był 8NS we franczyzie i można powiedzieć, że sama rozpoznawalność marki pozwoliła reżyserowi Mattowi Reevesowi stworzyć coś wyjątkowego bez zbytniego zmartwienia studia. Ale to by nie dało Ewolucja Planety Małp wystarczająco dużo uznania za jego dziwność. Chociaż wyniki tego sukcesu nie zostały jeszcze w pełni odczute w Hollywood – pomimo mnożenia się zdumiewającej technologii przechwytywania ruchu, występów i praktycznych akrobacji – Świt zmienił Hollywood tylko poprzez pokazanie konkurencji, że w 2014 roku publiczność wciąż może być zachwycona, a zrobienie tego niekoniecznie wymaga dwóch godzin bezmyślnych eksplozji robotów.
8 Absolwent (1967)
Oto, o czym nie wiedziałeś Absolwent; skorygowany o inflację, to 21NS najbardziej dochodowy film wszech czasów. To sześć miejsc powyżej Mściciele, co oznacza, że więcej ludzi chciało zobaczyć Dustina Hoffmana kręcącego się wokół i kwestionować jego uwodzenie, niż zobaczyć Iron Mana, jak pokonał Thora. A tak przy okazji, jest duża szansa, że bez Absolwent, Mściciele nigdy by się nie wydarzyło.
Oprócz rozpoczęcia kariery Dustina Hoffmana – który od około pięćdziesięciu lat jest siłą w Hollywood – Absolwent a reżyser Mike Nichols przyniósł ze sobą erę hollywoodzkiego reżysera, w którym każdy film byłby bardziej osobisty i bardziej wyjątkowy niż następny (pomyśl: Scorsese, Coppola, Ashby itp.). Pomimo reżyserów takich jak Marc Webb i David O. Russell wprost przytaczając to jako powód, dla którego został filmowcem, każdy nowoczesny reżyser – i każdy nowoczesny film – zawdzięcza wszystko Absolwent. To dlatego, że skromnie; to film tak prosty i tak kultowy, że jest osadzony w umysłach każdego, kto pracuje w każdym zakątku przemysłu filmowego, a tym samym jest odklejany na wszystkim.
Ale wracając do logiki… Absolwent = Avengers. Z pominięciem Absolwent, trajektoria kariery Jona Favreau – ta, która zaczęła się od tego rodzaju indies, które Absolwent stało się możliwe – wyglądałby zupełnie inaczej. Bez Jona Favreau, Człowiek z żelazanie uderza w to duże. Z pominięciem Człowiek z żelaza, nie ma Marvel Cinematic Universe. I bum, tak po prostu, nie Mściciele. Więc następnym razem, gdy obejrzysz COKOLWIEK, podziękuj Dustinowi Hoffmanowi, Mike'owi Nicholsowi i Absolwent.
7 Harry Potter i Kamień Filozoficzny (2001)
Przed Harry Potter i Kamień Filozoficzny, wpompowując setki milionów dolarów w film oparty na dziecięcy książki i osadzona w magicznej krainie fantasy – nie mówiąc już o rozciągnięciu historii osiem filmy – byłyby bardziej szalone niż jakiekolwiek zasady quidditcha muszą być. A jednak jesteśmy w 2015 roku, a adaptacje książek dla młodych dorosłych są jednymi z najbardziej dochodowych filmy dookoła, a każdy dyrektor w Hollywood chciałby, aby ta czary ujawniły, gdzie Następny Harry Potter z którego ma pochodzić seria.
Później Harry Potter, wieloczęściowe franszyzy stały się regułą, a nie wyjątkiem, i teraz oczekuje się, że ostatnia część serii zostanie podzielona na dwa filmy (pomyśl: Zmierzch, Igrzyska Śmierci) – czy historia tego wymaga, czy nie. Podczas Harry Potter ożywił nowe światy i stworzył imperium, które wciąż zgarnia miliardy dolarów, nic z tego by się nie wydarzyło, gdyby publiczność nie przyjął ten pierwszy dziwny mały film z trzema dziwnymi małymi aktorami, którzy wyrośli na supergwiazdy, i zrodził światowy fenomen wraz z droga.
6 Wpadka (2007)
Można argumentować, że 40-letnia dziewica utorował drogę do Wpadka, ale kiedy oglądasz oba filmy, 40-letnia dziewica wygląda jak malowidło jaskiniowe z przebłyskami wielkości, podczas gdy Wpadka jest bardziej jak włoski renesansowy obraz ze wszystkimi elementami sztuki nowoczesnej, które miałyby zdefiniować wszystko, co nastąpiło po nim.
Z Wpadka, Judd Apatow umocnił swoją pozycję w amerykańskim kinie i stworzył nowy rodzaj kasowych przebojów komediowych klasy R. Wraz z Sethem Rogenem i wszystkimi jego stałymi bywalcami, Knocked Up scementował wszystko, czego możemy się spodziewać z naszych komedii, a wszystko to z mało pomysłowym pomysłem, który we wszystkim dowodził humoru – i nic. Od obrzydliwych gagów po niekończący się strumień obelg, aż do sentymentalizmu i wybuchów dobrze umiejscowionego dramatu przez cały jego (wyjątkowo długi jak na komedia) czas trwania, Wpadka rozświetlił Hollywood i przyniósł ze sobą nowego strażnika, który ma przejąć miasto i zrobić wszystko, co oni… nie dotyk wygląda jak gnijąca kupa kinowych śmieci.
5 Szczęki (1975)
Później Szczęki, nic nigdy nie będzie takie samo. Oryginalny hit kinowy, Szczęki zapoczątkował erę potwornych hitów, które dominowały w kasach i wysyłały wszystkie inne filmy na lepkie podłogi lokalnego kina studyjnego. Z wciąż idealną mieszanką serdecznego sentymentu, kuszących postaci i napięcia Spielberga, aby zakończyć wszelkie napięcie, SzczękiZwycięska formuła sprawiła, że wszystko, co pojawiło się później, wyglądało na nudne w słonej mgle retrospekcji.
Jasne, zawdzięczamy wszystkie nasze nowoczesne hity – od Mściciele do Transformatory - do Szczęki, ale w rzeczywistości większość hitów to blade imitacje tempa i pracy postaci, które stworzyły Szczęki taka siła, z którą należy się liczyć. Pomimo Szczęki zawsze będzie filmem, który zgodnie z prawem trzymał ludzi z dala od wody, jego większą spuścizną będzie to, że zrodził nowy rodzaj filmu i od tego czasu pozostawił Hollywood próbujące nadrobić zaległości.
4 Władca Pierścieni: Drużyna Pierścienia (2001)
Władca Pierścieni trylogia zdobyła Oscara. Niech to zapadnie; konkretnie fakt, że ostatnia rata, Powrót Króla zdobył 11 Oscarów, remisując z Ben-Hur oraz Tytaniczny za najwięcej wygranych zawsze do filmu. Ta trylogia o orkach, hobbitach, pierścieniach i Seanie Astin zdobył Oscara. To szalone. To niesłychane. I właśnie dlatego zmienił Hollywood, na zawsze zmieniając postrzeganie filmów fantasy przez wszystkich i tego, co stanowi przebój głównego nurtu.
Kiedy rozpoczęły się prace nad trylogią, reżyser Peter Jackson podjął się jednego z najbardziej ambitnych filmów sesje wszechczasów, z pracą nad serialem trwającym osiem lat i nakręceniem wszystkich trzech filmów jednocześnie. Nie ma powodu sądzić, że coś o czymkolwiek Władca Pierścieni powinien był się spotkać – opiera się na serii książek fantasy z lat 50., które ponownie opowiadają o grupie małych facetów z dużymi, owłosionymi stopami i pierścieniem; nie wspominając już o tym, że w 2001 roku technologia, z której musieli skorzystać, to po prostu monitor CRT i kalkulator naukowy – a jednak udało się to połączyć. Połączyło się, rozsadziło umysły, stworzyło postać bliską wszystkim pieniądzom na świecie, i och, nic w fantazjach, trylogiach czy FILMIACH już nigdy nie było takie samo.
3 Spider-Man (2002)
Każde pokolenie ma swoją ulubioną wersję Spider-Mana; czy jego kiepsko narysowana kreskówka z 1967 r. Człowiek Pająk, 1994 przerażająco muskularna kreskówka Człowiek Pająklub 2008 dziwnie zbyt-anime, ale mimo to genialny Spektakularny Spider-Man. Ale bez względu na to, z jakiego pokolenia pochodzisz i który komiks Spider-Man nazywasz swoim, jedno jest pewne; wszyscy zebraliśmy się razem, odłożyliśmy na bok różnice i cieszyliśmy się piekłem Sama Raimiego Człowiek Pająk, i tak rozpoczęliśmy rewolucję.
Jak pająk znoszący setki jaj, Hollywood złapał bakcyla superbohatera i zaczął wykluwać wszystko, co tylko mógł, tak szybko, jak tylko widzowie mogli sobie z tym poradzić. W następnych latach Człowiek Pająk wiele filmów zbankrutowało – Śmiałek, Hulk, Catwoman – ale jeszcze bardziej przyjęło się i przekształciło w franczyzy, które przetrwały do dziś.
Rzuć okiem na najbardziej dochodowe filmy każdego roku – lub wszechczasów – a znajdziesz film o superbohaterach po filmie o superbohaterach. Podczas gdy inni przyszli wcześniej, nic nie podbiło świata szturmem i nie doprowadziło branży filmowej do szaleństwa, z którego świat wciąż nie wyzdrowiał. Człowiek Pająk.
2 Terminator 2: Dzień Sądu (1991)
Terminator 2: Dzień Sądu nie tylko zrewolucjonizował konwencje nazewnictwa sequeli, dodając dwukropek i bezużyteczne podtytuły po liczbie 2. O wiele większe osiągnięcie polega na tym, że w ogromny sposób wprowadził CGI do filmów, dlatego torując drogę dla każdej ogłupiającej eksplozji i rozpadającej się miasta sceny, którą widzimy w filmach Dziś. Chociaż słynna scena Liquid Metal T-1000 może zdobyć całą chwałę, ILM faktycznie spędził dziesięć miesięcy na wszystkich efektach, które kosztowały w sumie 5 milionów dolarów i zajęły 35 osób.
Godne uwagi jest również T2’udowadnia, że sequele przebojowych filmów to nie tylko grabież, ale raczej niesamowicie lukratywna grabież, która czasami opłaca się w filmie, który jest lepiej postrzegany niż jego poprzednik. Więc następnym razem, gdy zobaczysz sequel wypełniony od początku do końca błyszczącym CGI i dziwnie zagmatwanymi podtytułami - Czekaj, to każdy film. Cóż, wielkie dzięki Terminator 2!
1 Zabawka (1995)
Zabawkabył pierwszym filmem animowanym CG. W ciągu ostatnich 20 lat jego premiera doprowadziła do zmiany paradygmatu w Hollywood, która obaliła instytucje i postawiła gatunki na głowie. Nie tylko Zabawka doprowadziły do upadku ręcznie rysowanych filmów animowanych – które same w sobie praktycznie zapoczątkowały biznes filmowy – ale to zakończyło tradycję musicali, opowieści o księżniczkach i och, bez tego PIXAR SPRZEDAWAŁBY SIĘ KOMPUTERY!
Od chwili, gdy Pixar był w stanie sprawić, że widzowie zakochali się w Woodym, podłym duchu antybohater i Buzz, ignorancki osioł, rozpoczęli rewolucję i wyprodukowali jeden nowoczesny klasyk po Następny. W ciągu dwóch kolejnych Zabawka filmów, Pixar nauczył się wydobywać łzy z oczu każdego żyjącego mężczyzny, kobiety i dziecka na planecie, i pochłonęło to wszystkie pieniądze, a teraz ma 3 filmy w pierwszej 50 najlepiej zarabiających filmów ze wszystkich czas.
Później Zabawka wszyscy to zauważyli i wszystko, co widzisz – od tych małych żółtych sługusów, które przejmują świat, po każdą ostatnią kontynuację i spin-off „Epoki lodowcowej” – możesz podziękować Zabawka za bezpośrednie inspirowanie.
-
Myślisz, że coś przeoczyliśmy? Który film zdobywa twój głos za to, że jest tak innowacyjny, oryginalny lub po prostu fajny, że zmienił wszystko, co nastąpiło później? Daj nam znać w komentarzach!
NastępnyKtórą postać Naruto opierasz na swoim znaku zodiaku?