click fraud protection

W procesie kręcenia filmu reżyser musi podjąć wiele decyzji, aby projekt trafił na ekran. Należy wziąć pod uwagę wszystko, od głównego wyboru obsady po kąt kamery dla przypadkowej sceny, ponieważ wszystko to składa się na przekazanie różnych artystycznych znaczeń, które widzowie będą interpretować podczas oglądania film. To sprawia, że ​​praca jest niezwykle trudna i wymagająca, ponieważ nawet najmniejsza rzecz ma potencjał, aby nakręcić lub złamać film.

Zbadaliśmy już kilka przypadków, w których filmowcy zrobili niezbędne posunięcia, aby „ocalić” ich film od strasznych wyników, ale nie każdy reżyser ma tyle szczęścia. W całej historii Hollywood jest wiele przypadków, w których ktoś po drodze wykonuje zły telefon, w wyniku czego cały film się rozpada. Oto Screen Rant 10 decyzji, które zrujnowały filmy.

11 Jadowita siła

Sama Raimiego Człowiek Pająk trylogia jest jednym z przełomowych momentów gatunku komiksowego, z 2004 roku Spider-Man 2 podnoszenie poprzeczki na nowe, ekscytujące wyżyny. Z reżyserem, który wydawał się być na szczycie swojej gry, oczekiwanie było niesamowicie wysokie dla

Spider-Man 3. Entuzjazm fanów dla projektu wzrósł dziesięciokrotnie, gdy ogłoszono, że kultowy złoczyńca Venom miałby zadebiutować w filmie, z Topherem Grace niesławnie obsadzonym w roli Eddiego Brocka.

Jednak po wydaniu filmu widzowie postrzegali Venom jako zmarnowaną okazję. Później ujawniono, że Raimi nigdy nie miał zamiaru używać tej postaci, ale Sony, świadome zbywalności Venoma, zmusił reżysera do włączenia go do trójki, a ostatni film ucierpiał w wyniku zbytniego balansowania na pewnego razu. Wprowadzenie Sandmana i kulminacja bogatej dynamiki Petera Parkera i Harry'ego Osborne'a wystarczyłyby do przeprowadzenia tego filmu, więc być może Sony nie powinno było ingerować w wizję Raimiego.

10 Siła jest silna z tym dzieckiem

Długo przed Gwiezdne wojny: Przebudzenie mocy była nawet myślą w umyśle fana, decydującym wydarzeniem filmowym pokolenia było wydanie pierwszego Gwiezdne Wojny prequel, Mroczne widmo. Odbywający się 30 lat przed wydarzeniami z oryginalnego filmu, George Lucas postanowił dokończyć główna historia sagi, pokazująca widzom, jak Anakin Skywalker uległ Ciemnej Stronie i stał się Darthem Vadera. Z wizją niszczycielskiej Wojny Klonów i ucieleśnieniem relacji Anakina z Obi-Wanem w naszych głowach, prequele miały ogromny potencjał.

Oczywiście trylogia prequelowa jest postrzegana jako jedno z największych rozczarowań w filmach z wielu powodów (Jar-Jar Binks, nadużywane CGI, słabe dialogi itp.). Ale najbardziej destrukcyjnym gwoździem do trumny Lucasa była jego decyzja o przedstawieniu Anakina jako dziewięciolatka ten mroczne widmo. Odkąd był tak młody, Anakin czuł się prawie jak gracz poboczny, zależny od wskazówek dorosłych. Do czasu Atak Klonów przetoczył się, Anakin był znacznie starszy (i grał przez nowego aktora), zasadniczo nową postacią w dwóch ostatnich filmach, zamiast pokazywać naturalny postęp, jaki fani otrzymali z Luke'iem.

9 To zakończenie nie jest legendą

Pojazd Will Smith Jestem legendą, choć trochę nękany przez naukowe nieścisłości, to wciąż fascynujący dramat sci-fi, pokazujący oddanego doktora Roberta Neville'a (Smith) jako naukowca napędzanego znaleźć lekarstwo na chorobę, która zniszczyła ludzkość (co dało początek „poszukiwaczom ciemności”, którzy polują na Neville'a w film). Chociaż decyzja o uczynieniu stworzeń całkowicie cyfrowymi (zamiast protetyki) była kontrowersyjna, Jestem legendą został ściągnięty w dół przez wybór, który miał znacznie większy wpływ na jego ogólną narrację: zakończenie.

W teatralnym ujęciu Neville dowiaduje się, że opracował lekarstwo i poświęca się, aby Anna (Alice Barga) mogła zabrać je z powrotem do ludzkiej kolonii. Fani oryginalnej powieści byli niezadowoleni z tego odstępstwa od materiału źródłowego i wolą „alternatywne” oryginalne ujęcie (dostępne jako na DVD), który przedstawia Neville'a zdającego sobie sprawę, że Darkseekers to żyjące jednostki z uczuciami i nie są przeznaczone do zapisane. Cały tytuł ma na celu zilustrowanie, że Neville jest „legendą” (tj. „potworem” jak nasz Frankenstein lub Wolfman) w Darkseeker społeczności, a ze względu na pewne reakcje podczas testów przesiewowych, WB postanowił uzurpować sobie to skłaniające do myślenia znaczenie czegoś więcej przyjazny dla hitów.

8 Piosenkarka nie wraca

Reżyser Bryan Singer jest prawdopodobnie jedną z najważniejszych postaci w filmach komiksowych, jako jego dwie pierwsze X Men filmy pokazywały, jak superbohaterów można przenieść na duży ekran w sposób, który mogli docenić zarówno krytycy, jak i fani. Po ogromnym sukcesie X2: Zjednoczeni X-Men (i dokuczliwość słynnej sagi Dark Phoenix dla trzech gier), publiczność nie mogła się doczekać, aby zobaczyć, co będzie dalej. Niestety dla wszystkich zaangażowanych, Singer zdecydował się nie wracać po Ostatni bastion żeby mógł iść za ster Superman powraca. Wszedł Brett Ratner i franczyza została wykolejona.

X-Mężczyźni 3 zapożyczyłem dwie klasyczne historie komiksowe (Dark Phoenix i lekarstwo na mutanty) i nie byłem pewien, z którym z nich korzystać i rozwijać. Każdy mógł uczciwie nosić własny film, a w przypadku Phoenix długoletni fani postrzegali go jako kolosalną straconą okazję. Zamiast pokazywać potężne nowe zdolności Jean Grey i to, do czego naprawdę była zdolna, Famke Janssen utknęła wpatrując się bezmyślnie w czerwonej sukience, nie mając nic do roboty. Na domiar złego, X2 współscenarzysta Mike Dougherty stwierdził, że Singera autorska koncepcja trzeciego filmu był znacznie bardziej zgodny z komiksami i nakręciłby lepszy film. Ta decyzja wysłała X Men seria w dół ciemnej ścieżki i zajęło Singera Dni Przyszłej Przeszłości całkowicie go zapisać.

7 Batman dla rodziny

Chociaż Richarda Donnera Superman: Film dał widzom pierwszy smak złota z filmu o superbohaterach, Tima Burtona Ordynans filmy mają taki sam wpływ na gatunek. Zachowując wierność charakterowi postaci, zarówno Ordynans oraz Powrót Batmana chwalono za mroczne, fascynujące historie postaci; a artystyczna wrażliwość Burtona dała fanom wiele zabawnych chwil. Nawet z kilkoma innymi dostępnymi kinowymi interpretacjami Caped Crusader, Michaela Keatona wersja nadal zajmuje szczególne miejsce w wielu sercach, a aktor pozostaje dumny z tego, co robi znakomity.

Gdyby tylko WB został z nim. Później Powrót Batmana zarobił mniej niż jego poprzednik (częściowo z powodu skarg rodziców na materiał), studio postanowiło zmienić tony i uczynić Batmana bardziej przyjaznym dla rodziny bohaterem. Wprowadzając Joela Schumachera, aby zastąpił Burtona jako dyrektora, Keaton zrezygnował wkrótce po tym (zastąpił go Val Kilmer), mówiąc w 2014 r., że odrzucił to, ponieważ „to było do bani”. Po obejrzeniu produktu końcowego wielu fanów zgodziło się z tą oceną, ponieważ seria została pozbawiona tego, co czyniło ją tak interesującą w przeszłości poprzez przyjęcie kampowego charakteru (Dwóch twarzy Tommy'ego Lee Jonesa) i tego, co niektórzy uważali za nadmierną komercję (w celu promowania postaci dzieci). Schumacher nie miał jasnej wizji tego, co sprawiło, że Bruce Wayne działał (brakowało urzekającej dwoistości postaci), a serial osiągnął punkt bez powrotu.

6 Hobbit: nieoczekiwana trylogia

Petera Jacksona Władca Pierścieni trylogia to jedna z najbardziej kultowych serii filmowych nowego tysiąclecia. Z kilku powodów filmy zyskały bezprecedensowe uznanie krytyków (m.in. 11 Oscarów za Powrót Króla) i zdobyli ogromne sumy kasowe, mocno zakorzeniając królestwo Śródziemia w czasie zeitgeist. Więc kiedy Hobbit adaptacja filmowa w końcu wyrwała się z piekła rozwoju (do wyreżyserowania przez Jacksona), fani na całym świecie świętowali. Jednak szybko przerodziło się to w ostrożny optymizm, gdy ogłoszono, że Jackson podzieli pojedynczą powieść na trzy filmy.

Pierwotnie projekt miał składać się z dwóch filmów; jeden oparty na powieści, drugi stanowi pomost pomiędzy wydarzeniami z Hobbit oraz Władca Pierścieni. Ale Jackson uważał, że wystarczy materiału na trzy funkcje. Chociaż ma swoich zwolenników, Hobbit trylogia była w dużej mierze postrzegana jako wielkie rozczarowanie, ponieważ stosunkowo krótka powieść została rozrzucona, aby objąć masowe czasy działania i wymuszona Władca Pierścieni odniesienia przywoływały wspomnienia z innej oczernianej trylogii z prequeli. Jackson wydawał się nie wiedzieć, kiedy przestać, nadmiernie pobłażając filmom z ciężkimi sekwencjami CGI, które były dalekie od epickich bitew, które robił wcześniej. Skupiony, pojedynczy film wystarczyłby i prawdopodobnie byłby lepszy (biorąc pod uwagę, że Jackson był w stanie stworzyć kilka wyjątkowych momentów).

5 Iron Man 2? Nie tak szybko

Wytwórnie Marvela” Człowiek z żelaza był drobnym cudem, ponieważ powstał jako jeden z najlepszych filmów 2008 roku, mimo że nie miał ukończonego scenariusza, gdy wszedł do produkcji. Po tym, jak zebrał dolary kasowe i uznanie krytyków (i drażnił inicjatywę Avengers), fani niecierpliwie czekali na kontynuację. Jak się okazuje, tak samo było ze studiem i Iron Man 2 stał się dobrze udokumentowaną pospieszną pracą w stylu pierwszej, tylko z większą ilością wspólnego budowania wszechświata do zrobienia.

Wkrótce po wydaniu w 2010 roku zdaliśmy sobie sprawę, że film był słabym ogniwem w MCU, tak jak na początku, nie byli pewni, jak zrównoważyć odniesienia Avengers z solidną, samodzielną historią postaci. Potencjalnie fascynująca historia postaci dla Tony'ego Starka (o bohaterze, którego moce również go zabijają) została poświęcona w celu wprowadzenia niektórych Mściciele materiał (większa rola dla S.H.I.E.L.D.) i Mickey Rourke nawet oskarżył studio o zmniejszenie jego „złożonej” roli złoczyńcy jako Ivana Danko do jednotonowej karykatury. Mając więcej czasu na złożenie wszystkiego w całość, Favreau mógł znowu złapać piorun w butelce. Jak się okazuje, pełne opracowanie filmu i jego historii zajmuje trochę czasu, co oznacza, że ​​Marvel powinien był chcieć zmienić swoje plany wydawnicze, aby można było zrobić pełniejszy film.

4 W najjaśniejszym dniu i CGI

Po latach polegania wyłącznie na Batmanie i Supermanie w realizacji swoich filmów, Warner Bros./DC starało się zmienić rzeczy w wielkim stylu, kiedy wydali Zielona Latarniaw 2011. Chociaż był sprzedawany jako wersja WB Człowiek z żelaza, to było wszystko, ale. Wyśmiewany przez krytyków film z trudem przekroczył granicę 100 milionów dolarów w krajowym kasie, stając się jednym z najbardziej rozczarowujących filmów komiksowych w najnowszej pamięci. Reputacja postaci została tak bardzo zniszczona, że ​​WB czeka do 2020 roku, aby wydać kolejną Zielona Latarnia wycieczka solo.

Gdy projekt został wypełniony po brzegi obietnicą, kiepska realizacja jest tym, co skaziło film i pociągnęło go w dół. Wydawało się, że istnieje nadmierne poleganie na CGI (patrz: kostium bohatera) bez wystarczającego wysiłku włożonego w substancję, która sprawiłaby, że byłaby to zabawna i zabawna przejażdżka. Reżyser Martin Campbell (który wyróżnia się James Bond, powinniśmy wspomnieć) wydawał się być poza jego żywiołem, gdy próbował uporać się z ciężką opowieścią o efektach, mówiąc, że proces jest zniechęcający i przyznając się do tego nie było prawdziwej wizji konstruktów pierścienia mocy – tworzenie głupich sekwencji akcji, które mogłyby być ciekawsze z silniejszym kierunkiem i Centrum. Trzymając kciuki następnym razem, Lantern Corp. dostaje lepszy scenariusz i film, na jaki zasługują.

3 Obcy Lisa Finchera 3

Jamesa Camerona Kosmici jest uważana za jedną z największych kontynuacji wszech czasów, więc można zrozumieć, dlaczego fani byli tak podekscytowani kontynuacją serii Obcy 3. Zwłaszcza, gdy zwiastun atmosferyczny sugerował, że ksenomorfy przybywają na Ziemię, aby siać spustoszenie wśród ludzi, oczekiwanie wzrosło wykładniczo. Niestety, efektem końcowym był film, który rozgniewał wielu wieloletnich fanów serialu (w tym Cameron) i nie spełnił obietnicy, którą wielu uważało, że miał.

Reżyserem został młody David Fincher Obcy 3, proces, którego nienawidził tak bardzo, że teraz wyrzekł się filmu. Film był nękany ciągłą ingerencją studia, ponieważ kierownictwo Foxa unieważniło większość decyzji Finchera i zasadniczo przejęło twórczą kontrolę nad projektem. Z perspektywy czasu to 20/20, ale jak Fincher udowodnił, że dwa lata później jest bardziej niż zdolnym filmowcem z Se7en (i kontynuował jedną z najbardziej cenionych karier swojego pokolenia), Fox mógł być sprytny, po prostu mu zaufać i przyjąć podejście „bez rąk”. Ponadto, zanim Fincher wszedł na pokład, oryginalna koncepcja scenarzysty Vincenta Warda została zniszczona – wersja, która jest uważana za jeden z najlepszych nigdy nie zrealizowanych filmów science fiction. Wtrącanie się w studio rzadko się sprawdza i Obcy 3 jest jednym z podstawowych przykładów.

2 2 Szybko, 0 Olej napędowy

Dominic Toretto Vin Diesel jest twarzą Szybcy i wścieklifranczyzy, więc łatwo zapomnieć, że faktycznie przesiedział drugą ratę (i większość trzeciej). W odniesieniu do 2 Szybcy 2 Wściekli, miał nadzieję na powrót gwiazdy, ale odrzucił ofertę, ponieważ scenariusz nie odpowiadał jego standardom. Zamiast zrewidować scenariusz w sposób odpowiedni dla Diesela (pozwalając mu na powrót), Universal zlecił: drugi scenariusz na wypadek odejścia aktora, co uczyniło Briana O’Connora Paula Walkera jedyną oryginalną postacią w film.

2 Szybcy 2 Wściekli jest uważany za jeden z najsłabszych wpisów w serii, więc można argumentować, że Universal powinien był dogadać się z Dieselem. Z innymi, takimi jak Mia i Letty, film wydawał się bardziej epizodyczny niż naturalna kontynuacja życia bohaterów. Zamiast widzieć nowo poznanych przyjaciół, Dom i Brian łączą siły, by pokonać narkotykowego króla (co dałoby zabawna narracja) i rozwijanie ich związku, film w dużej mierze ucierpiał, ponieważ Diesel nie był zaangażowany. Wielu krytyków uważało, że sequelowi brakowało uroku, jaki wniósł do pierwszego filmu, i biorąc pod uwagę, jak entuzjastycznie publiczność zareagowała na Dom (w tym jego Tokio Drift kamea), rozsądnie byłoby, gdyby Universal uporządkował sprawy, w przeciwieństwie do wymyślania czegoś nowego (i luźno związanego) w locie.

1 Wniosek

Kręcenie filmu jest trudne, a każdy drobiazg odgrywa ogromną rolę w tym, jak film się kończy. Są scenarzyści i reżyserzy, którzy są w stanie połączyć lata wielkiego szczęścia i stworzyć legendarne kariery, ale nawet filmowcy kalibru Oscara od czasu do czasu mają skłonność do złego wyboru. Nikt celowo nie zamierza zrobić okropnego filmu, ale czasami tak się dzieje.

Jak zawsze, nasza lista nie ma być wyczerpująca, więc podziel się niektórymi wyborami dotyczącymi decyzji, które zrujnowały filmy w sekcji komentarzy poniżej.

NastępnyGwiezdne wojny: 10 najlepszych drużyn Obi-Wana

O autorze