Jim Carrey: 5 sposobów, w jakie jest lepszy jako aktor dramatyczny (i 5 sposobów, w jakie jest najlepszy w komedii)

Znany ze swojej dziwacznej komedii fizycznej, gumowej mimiki i zaraźliwie energetycznego ekranu obecności, Jim Carrey wyrobił sobie markę jako jeden z najbardziej szanowanych komiksów ostatnich kilku dekady. Dał widzom jedne z najbardziej kultowych postaci w historii kina, a także ostatnie występy w SNL i in Jeż Sonicudowodnić, że nie stracił swojego komediowego charakteru.

Oprócz skłonności do komizmu stworzył także kolekcję filmów, które pokazują jego znaczne talenty dramatyczne. W takich perełkach ekranu jak Wieczne słońce nieskazitelnego umysłuoraz Przedstawienie Trumana, wykazał, że jego eksploracja ludzkiej kondycji wykracza poza dziwaczność i jest źródłem emocji. Ale gdzie naprawdę leżą jego mocne strony?

10 Aktor dramatyczny: jego zakres emocjonalny

Oglądać filmy takie jak Ja, ja i Irena, Maska, lub Głupi i głupszy, łatwo byłoby stwierdzić, że Carrey nie ma dużego zasięgu emocjonalnego. Postacie te są w większości studium opowiadania o gonzo, ale w swoich dramatycznych filmach przedstawia ludzi bezbronnych i autentycznych.

Filmy takie jak Wieczne Słońce Nieskazitelnego Umysłu ujawniają, że Carrey potrafi wyrazić uduchowioną melancholię, rodzaj bólu, który dręczy psychikę każdego, kto kiedykolwiek był w takiej burzliwej miłości, jakiej film komedii romantycznej nie oddałby sprawiedliwości. Pozostaje to nawet fanom jego komediowych występów jeden z jego najlepszych filmów.

9 Aktor komediowy: jego wyraz twarzy

Oprócz nieżyjącego już wielkiego Robina Williamsa i Jonathana Wintersa, nie ma żadnych komików, którzy mieliby tak podatną twarz w komedii jak Jim Carrey. Jego twarz wydaje się być zrobiona z gumy i potrafi ją wykrzywić w każdy możliwy do wyobrażenia wygląd i wyraz.

Nawet pod kilogramami protez twarzy koniecznych do noszenia w Seria niefortunnych zdarzeń, Grinch, który ukradł święta, oraz Maska, to jego twórcze oblicze nosi jego charaktery.

8 Aktor dramatyczny: biografie i filmy historyczne

Z Człowiek na Księżycu o bezsensownych wyczynach sardonicznego śmieszka Andy'ego Kaufmana, to Majestatyczny o scenarzyście w Złotym Wieku Hollywood, który odkrywa na nowo swój patriotyzm podczas Czerwonej paniki, Carrey's zaangażowanie w filmy dramatyczne, które koncentrują się na biografiach i momentach w historii Ameryki, jest przejmujące i prowokacyjny.

Kiedy jest to dozwolone, w pełni ucieleśnia specyfikę prawdziwych żyjących ludzi, a gdy to konieczne, dziwactwa fikcyjnych postaci, ale bez tropów i dwuwymiarowych ograniczeń jego komedii występy.

7 Aktor komediowy: jego fizyczność

Jim Breuer, Sebastian Maniscalco i kilku komików w ciągu ostatnich kilku dekad zbliżyło się do umiejętności Carreya w areną fizycznej komedii, ale nawet ich najbardziej hałaśliwe występy trudno byłoby pokonać Carreya w jego szaleństwie Najlepsza.

Od charakterystycznej kolumny Ace'a Ventury po ruchy samby The Mask, Carrey nasyca swoich bohaterów ruchami, które określają ich osobowość. W wielu przypadkach stają się nierozłączne, co czyni go szczególną gwiazdą w podszywaniu się pod innych ludzi.

6 Aktor dramatyczny: bardziej skomplikowane role

Filmy komediowe mogą być niewiarygodnie złożone, ale rodzaj zawiłości, którą opowiadają, często wynika z mechaniki ich gagów. Czasami komediowe role Carreya wpływają na jego dramatyczne role i stają się one głęboko skomplikowane.

W filmach takich jak Przedstawienie Trumana, Carrey musi przedstawić człowieka, który nie ma pojęcia, że ​​jego życie to reality show, a jego narracja obejmuje zarówno absurdy, jak i rozdzieranie serca. W serii Żartuję, gra prowadzącego program dla dzieci, który przeżywa załamanie egzystencjalne i musi radzić sobie ze skutkami depresji w świecie, który oczekuje od niego śmiechu.

5 Aktor komediowy: kultowe występy

Z serii skeczowych, takich jak W żywym kolorze gdzie Carrey stworzył niezapomniane postacie, takie jak Fire Marshall Bill, do filmów takich jak Ace Ventura: Detektyw zwierzaków, Bruce Wszechmogący, oraz Maska, jest niewielu komików, którzy dali widzom tak wiele wyrazistych i rozpoznawalnych kreacji.

Występy Carreya w tych filmach nie tylko pomogły mu rozwinąć jego charakterystyczne poczucie stylu i ekspresji, ale także ugruntowały jego status legendy komediowej. Linie z jego najbardziej zabawne postacie wdarli się nawet do popkulturowego ducha czasu.

4 Aktor dramatyczny: wyczucie czasu

Dla komika wyczucie czasu jest wszystkim, a wiele żartów upadało, ponieważ puenta została pospiesznie. Relacja między komiksem a publicznością jest zmienna i wymaga finezji i umiejętności, a Carrey z powodzeniem przenosi ją do dramatycznych ról.

Jego wykorzystanie czasu jest fachowo wykorzystywane w filmach takich jak Numer 23, który wymagał trzymającego w napięciu rozpędu, aby nieść napięcie swoich spisków, a także w pokazaniu odpowiedniej ilości strachu i agresji jako Scrooge w Kolęda.

3 Aktor komediowy: Różnorodność

Chociaż są tacy, którzy mogą zarzucić Carreyowi, że jest niczym więcej niż komikiem z jedną nutą, który gra tę samą postać w każdym filmie, nie będą zwracać zbytniej uwagi na jego filmografię. Szybki zwój pokazuje, jak bardzo różnorodne są jego występy komediowe.

Zrobił komedię o superbohaterach (Batman na zawsze, maska), komedia slapstickowa (Głupi i głupszy, Ace Ventura: detektyw zwierzaków), komedia filozoficzna (Bruce Wszechmogący, Kłamca Kłamca), satyra społeczna (Przedstawienie Trumana), komedia fantasy (Seria niefortunnych zdarzeń, ziemskie dziewczyny są łatwe), i wiele więcej.

2 Aktor dramatyczny: Realizm

Komedia może stawić czoła „wielkim pytaniom”, przedstawiając je przez pryzmat żartu, łagodząc ich zgryz i czyniąc je łatwiejszymi dla niektórych widzów. Chociaż Carrey już wcześniej wykorzystywał komedię do takich celów, jego dramatyczne role pozwoliły mu zgłębiać aktualne problemy z autentycznością.

Brać Kocham Cię, Phillipie Morrisie, gdzie Carrey gra gliniarza, który uświadamia sobie, że chce być szczery wobec samego siebie. Osiąga to, jak na ironię, stając się oszustem, który podczas pobytu w więzieniu spotyka Phillipa Morrisa (Ewan McGregor), mało prawdopodobnego romantycznego partnera i wspólnika. Zamiast polegać na zmęczone stereotypy osób LGBTQ+, które nie starzeją się dobrze, krawiecki i dramatyczny ton filmu pozwala Carrey na bycie znacznie bardziej autentycznym.

1 Aktor komediowy: surrealizm

Role komediowe pozwalają zgłębić niektóre z najdziwniejszych życiowych pytań. Wchodząc w absurd, często są w stanie wiele powiedzieć o ludzkiej egzystencji, obnażając farsowe poczucie ironii życia. Carrey często wybiera role, które koncentrują się na surrealizmie, starając się podkreślić pewne społeczne tematy i przesłania.

Ja, ja i Irene pozornie może wydawać się rozpustną satyrą, ale dzięki podwójnemu występowi Carreya można go również postrzegać jako próbę zmierzenia się z niezamierzoną komizmem choroby psychicznej. To samo można powiedzieć o Tak, ziom, gdzie odwołuje się do często stworzonego przez siebie więzienia oczekiwań społecznych.

Następny5 stworzeń Harry'ego Pottera inspirowanych mitologią (i 5 wymyślonych dla serii)

O autorze