10 najlepszych prequeli filmowych wszech czasów
Fani nie chcą, aby ich ulubione filmy się skończyły. Hollywood o tym wie i z przyjemnością dostarcza im sequele. Ale sequele mogą zajść tylko tak daleko, zanim pojawi się prawo malejących zwrotów. Jednym z rozwiązań tego problemu jest stworzenie nowej historii przed wydarzenia z pierwszego filmu, który jest nowatorskim sposobem, powiedzmy, powrotu do postaci po jego śmierci.
Chociaż prequele mają długą historię, stały się szczególnie popularne w ciągu ostatnich piętnastu lat, ponieważ producenci niechętni ryzyku coraz bardziej trzymają się udanych, czasem kilkudziesięcioletnich franczyz. Niektóre prequele filmów są rozczarowujące, a niektóre są po prostu przeciętne. Inne są zaskakująco dobre.
Tu są 10 najlepszych prequeli filmowych wszech czasów.
10 Szczury krzyżowe (1995)
Możesz go kochać lub nienawidzić, ale przez jakiś czas w latach 90. niskobudżetowy Kevin Smith, filmy o dużym dialogu zachęciły pokolenie aspirujących reżyserów niezależnych do tworzenia własnych filmów własny. Pierwszy film Smitha
Nakręcony rok później w 1995 roku, Mallrats toczy się w tym samym fikcyjnym uniwersum mdłych lokacji w New Jersey, zamieszkałych przez młodych próżniaków. Dzieje się dzień przed wydarzeniami z Urzędnicy, historia podąża za Brodiem Bruce (Jason Lee) i T.S. Quint (Jeremy London), gdy kręcą się po centrum handlowym po tym, jak zostali porzuceni przez swoje dziewczyny (Shannen Doherty i Claire Forlani). Mallrats został wydany w październiku 1995 roku i pomimo mieszanego odbioru, wciąż ma swoich wielbicieli wśród fanów Smitha. Sequel ma zostać nakręcony w 2016 roku.
9 Powstanie planety małp (2011)
Do końca Pod planetą małp - drugi wpis w Planeta małp serial - były astronauta George Taylor (Charlton Heston) jest tak zdegustowany małpami i ludźmi, że niszczy całą planetę za pomocą urządzenia termojądrowego. Nie mając możliwości wiarygodnego kontynuowania historii i nie chcąc porzucić lukratywnej serii, producenci mieli swoje kolejne trzy Planeta małp filmy (a także nieudany serial telewizyjny) po prostu mają miejsce przed wydarzeniami z pierwszego filmu.
Cztery dekady i jeden nieudany remake Tima Burtona później, Powstanie planety małp ma również swoją historię osadzoną przed wydarzeniami z oryginalnego filmu. Jest kroniką buntu małp, gdy ich inteligencja wzrasta dzięki eksperymentom medycznym. Wyreżyserowany przez brytyjskiego reżysera Ruperta Wyatta, z udziałem Jamesa Franco, Johna Lithgowa i Briana Coxa, Powstanie planety małp był ponurym dramatem science-fiction, docenionym przez krytyków, którzy chwalili nagraną w ruchu rolę Cezara, szympansa przywódcy rebelii, wyreżyserowanego przez Andy'ego Serkisa.
8 X-Men: Pierwsza klasa (2011)
Kiedy wyszedł w 2000 roku, Bryan Singer's X Men ożywił gatunek superbohaterów. To był światowy sukces, nie tylko dlatego, że udało mu się umiejętnie żonglować kilkunastu charakterystycznymi superbohaterami i złoczyńcami. Singer powtórzył ten wyczyn trzy lata później w sequelu X2. Jednak kiedy Brett Ratner polecił: X-Men: Ostatni bastion w 2006 roku był nieco rozczarowujący, przynajmniej mówiąc, i pozostawił kwaśny posmak w ustach wielu fanów.
Dlatego fani serii mieli dobre powody, by uważać na X-Men: pierwsza klasa. Jednak film miał kilka rzeczy, które działały na jego korzyść. Było tam kilku szalenie utalentowanych aktorów grających młodsze wersje sławnych X Men postacie: Michael Fassbender jako Magneto, Jennifer Lawrence jako Mystique i James McAvoy jako Dr. Xavier. Miał też świetnego reżysera w Matthew Vaughn, który w 2010 roku zaadaptował komiks Marka Millara Skopać tyłek. Wydany w maju 2011 roku, X-Men: pierwsza klasa okazał się solidnym jak skała prequelem an X Men seria.
7 Uniwersytet Potworny (2013)
Wydany w 2001 roku, Potwory i spółka. była opowieścią o Mike'u (John Goodman) i Sulleyu (Billy Crystal), profesjonalnych potworach, które pomagały wytwarzać energię dla ich miasta, strasząc dzieci w naszym świecie. Ten film animowany komputerowo, wyprodukowany przez firmę Pixar, był kolejnym z wielu sukcesów krytycznych i komercyjnych.
W 2010 roku, cztery lata po tym, jak Disney kupił Pixara, plany na nowy Potwory i spółka. ogłoszono film. Uniwersytet Potwornymiał być prequelem oryginalnego filmu – pierwszym tego typu dla Pixara. Historia dotyczyła pierwszych dni przyjaźni Mike'a i Sully'ego, gdy byli jeszcze na studiach. Dilm wyreżyserował Dan Scanlon, a większość oryginalnej obsady powtórzyła swoje role. Uniwersytet Potworny został wydany przez Walt Disney Picture w czerwcu 2013 roku, zarabiając ponad 700 milionów dolarów w kasie.
6 Star Trek (2009)
Kiedy ostatni odcinek Star Trek: Przedsiębiorstwo wyemitowany w maju 2005 roku, wydawało się, że to koniec szacownej serii science-fiction. Od czasu jej stworzenia przez Gene'a Roddenberry'ego pod koniec lat 60., Star Trek zrodziło pięć programów telewizyjnych, a także dziesięć bardzo nierównych filmów, od doskonałych (Star Trek II: Gniew Khana) do okropnego (Star Trek V: Ostateczna Granica).
JJ Abrams wyrobił sobie markę w telewizji dzięki programom takim jak Alias, Zaginiony oraz Grzywka a także reżyser filmów takich jak pole koniczyny oraz Misja: Niemożliwe III. Jego zaangażowanie w nowe Star Trek film był powodem do ekscytacji. Abrams zachował i rozwinął historie pochodzenia oryginału Star Trek postaciami takimi jak Kirk (Chris Pine) i Spock (Zachary Quinto), ale wprowadził też zupełnie nową oś czasu do Star Trek uniwersum, dzięki czemu franczyza może oderwać się od dziesięcioleci ustalonej ciągłości. Rozprowadzany przez Paramount Pictures w maju 2009 roku, rezultatem była szybka, zabawna przejażdżka.
5 Królewskie kasyno (2006)
Opublikowany w 1953 roku, Casino Royale była pierwszą powieścią o Jamesie Bondzie Iana Fleminga. Do 2006 roku został już dwukrotnie zaadaptowany — nie, żeby przypadkowy zwolennik wyczynów agenta 007 wiedział o tym! Pierwsza adaptacja Casino Royale powstał w 1954 roku jako odcinek serii antologii CBS Punkt kulminacyjny! z Barrym Nelsonem jako James Bond i Peterem Lorre jako Le Chiffre. Drugi powstał w 1967 roku jako farsowa parodia z udziałem Davida Nivena, Petera Sellersa, Woody'ego Allena i Orsona Wellesa.
Niemniej jednak, robiąc Casino Royale w prequel Jamesa Bonda godny serii był nieco kontrowersyjny wśród fanów. Reżyser Martin Campbell (który również zrobił Złote Oko w 1995) oraz scenarzyści Neal Purvis, Robert Wade i Paul Haggis dążyli do bardziej ugruntowanej wersji Bonda, porzucając większość stereotypów, które nagromadziły się przez dziesięciolecia. W połączeniu z niezwykle tępym Jamesem Bondem Daniela Craiga, Casino Royale stworzony do nieoczekiwanie przejmującej historii pochodzenia najsłynniejszego tajnego agenta na świecie.
4 Początek Batmana (2005)
Przez krótki czas na początku lat 90. wydawało się, że reżyser Tim Burton przywróci modę do gatunku superbohaterów, ponieważ obaj Ordynans (1989) i Powrót Batmana (1992) były światowymi hitami. Jednak cała ta dobra wola została zmarnowana przez kampowe sequele Joela Schumachera Batman na zawsze (1995) i Batman i Robin (1997), tak bardzo, że Warner Bros. studio zrezygnowało z planów na kolejny sequel.
Do 2005 roku sytuacja uległa zmianie. Wraz z obecną erą hitów superbohaterów w pełnym rozkwicie, Warner Bros. producenci postanowili zignorować wcześniejsze filmy i skupić się na historii pochodzenia Dark Knight. Christopher Nolan, znany już z takich thrillerów noir jak Memento (2000) i Bezsenność (2002) został wybrany na reżysera. Z obsadą obejmującą tak mocnych uderzeń jak Christian Bale, Michael Caine, Morgan Freeman, Liam Neeson i Gary Oldman, Batman Początekbył prawie tak samo dramatem opartym na postaciach, jak przygoda superbohatera. Wydany w 2005 roku z uznaniem krytyków i sukcesem kasowym, doprowadził do: Mroczny rycerz (2008) i Mroczny rycerz powstaje (2012), oba wyreżyserowane przez Nolana.
3 Indiana Jones i Świątynia Zagłady (1984)
Gwiezdne Wojny. Szczęki. Bliskie Spotkania Trzeciego Rodzaju. Na przełomie lat 70. i 80. George Lucas i Steven Spielberg wprowadzili przemysł filmowy w erę hitów kinowych. Jeden z nich, Poszukiwacze zaginionej Arki, śledził przygody niezależnego archeologa Indiany Jonesa (Harrison Ford) w nostalgicznym hołdzie dla seriali filmowych z lat 30. i 40. XX wieku. Wydany w 1981 roku przez Paramount Pictures był jednym z najbardziej udanych filmów swoich czasów.
Indiana Jones i Świątynia Zagładynastąpił trzy lata później. Często mylony jest z kontynuacją pierwszego filmu, ale jego historia toczy się tak naprawdę rok wcześniej Poszukiwacze. W nim Indiana Jones i jego towarzysze – Wilhelmina „Willie” Scott (Kate Capshaw) i Short Round (Jonathan Ke Quan) – muszą walczyć z indyjskim kultem czczącym śmierć. Świątynia Zagłady spotkał się z krytyką ze względu na mroczną i brutalną historię (która doprowadziła do powstania rankingu PG) i stereotypowe przedstawienie mieszkańców Azji Południowej, ale nadal cieszył się ogromną popularnością i pozostaje do dziś jako solidny drugi wpis w długotrwałym franczyzowa.
2 Dobry, zły i brzydki (1966)
„Trylogia Dolarowa” Sergio Leone składa się z Za garść dolarów, Za kilka dolarów więcej oraz Dobry, zły i brzydki. We wszystkich występuje stosunkowo mało znany wówczas Clint Eastwood, a także niesamowite ścieżki dźwiękowe do filmów włoskiego kompozytora Ennio Morricone.
Dobry, zły i brzydki była trzecią i ostatnią częścią „Trylogii Dollarów”, ale w rzeczywistości jest to prequel. Jego historia rozgrywa się podczas wojny secesyjnej, lata przed innymi filmami, kiedy Eastwood („Dobry”), Lee Van Cleef („Zły”) i Eli Wallach („Brzydki”) ścigają się, aby znaleźć ukrytą skrytkę Konfederatów złoto. Westerny Leone były krytykowane przez krytyków podczas ich pierwszego wydania, ale obecnie są uważane za klasykę gatunku.
1 Ojciec chrzestny II (1974)
Wyreżyserowany przez Francisa Forda Coppolę i oparty na powieści Mario Puzo, epickim dramacie kryminalnym z 1972 roku Ojciec chrzestny jest powszechnie uważany za jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono. Był nominowany do dziesięciu Oscarów, zdobył trzy z nich i przez pewien czas był jednym z najbardziej dochodowych filmów w historii kina.
W 1974 roku Coppola wykonał Ojciec chrzestny, część II - film będący jednocześnie sequelem i prequelem do Ojciec chrzestny. Jedna fabuła opowiada o zmaganiach Michaela Corleone (Al Pacino), aby chronić interesy swojej rodziny w następstwie wydarzeń z pierwszego filmu. Druga historia opowiada o początkach rodziny patriarchy Vito Corleone (w tej roli Robert de Niro w tym filmie i Marlona Brando w pierwszym), gdy przyjeżdża do Nowego Jorku z Sycylii na początku lat dwudziestych.
Wydany przez Paramount Pictures w grudniu 1974 roku, Ojciec chrzestny, część II był ogromnym sukcesem krytyków, a niektórzy recenzenci twierdzą, że był nawet lepszy niż pierwszy film. Był nominowany do jedenastu Oscarów i zdobył sześć.
-
Jakie są twoje ulubione prequele filmowe? Jakie są twoje najbardziej znienawidzone prequele filmowe? Podziel się nimi z nami w komentarzach!
NastępnyEncanto: Wszystko, co musisz wiedzieć o najnowszym filmie animowanym Disneya
O autorze