10 świetnych filmów o boksie, które nie mają nic wspólnego z Rocky
Boks! Kiedy to rozbijesz, to prosty sport. Dwóch mężczyzn wchodzi na ring, zakłada duże rękawiczki i bije się bezsensownie, dopóki drugi nie zostanie znokautowany lub pobity do uległości. A przynajmniej tak to wygląda gołym okiem, ale w rzeczywistości boks to o wiele więcej niż brutalna siła i rozlew krwi. Boks tak dobrze pasuje do filmów, ponieważ jest najbardziej brutalnym, a także najbardziej teatralnym sportem. Boks to słaba strona, powrót, odkupienie, dyscyplina i trudna sytuacja jednej zdeterminowanej duszy, której łzy, krew i pot prowadzą do jednego miejsca i tylko jednego - ringu.
Ring bokserski to najbardziej klaustrofobiczna i uniwersalna arena sportowa. Nie ma dokąd uciekać i gdzie się schować, wszystko do stracenia i wszystko do zyskania. To wszystko albo nic w zawodach sportowych, w których o losie decyduje rzut kostką lub zamach zabójcy lewym sierpowym. Nic dziwnego, że boks to świetny dramat. Ding ling ling ling. Sekundy. Runda pierwsza.
Teraz wszyscy wiemy, że Sylvester Stallone
Notatka: Zdecydowaliśmy się skupić na filmach, w których boks jest centralnym elementem fabuły filmu, co oznacza, że mamy kilka klasycznych filmów o bokserki, jak Na froncie wodnym lub Huragan, nie trafiły, choć warto je obejrzeć.
10 Wściekły byk (1980)
Scena otwierająca Martina Scorsese Wściekły byk to kinowa lekcja mistrzowska. Przedstawiamy zakapturzonego Jake'a LaMottę (Robert DeNiro) samotnie na wypełnionym mgłą ringu, schylając się, nurkując i tańcząc, gdy w tle gra „Intermezzo” Mascagniego. Uderzający czarno-biały materiał filmowy jest nasycony poczuciem ponadczasowości i doskonale oddaje to samotna sytuacja wojownika, który boksuje, by pokonać zarówno swoich przeciwników, własne demony, jak i egzystencjalną rozpacz.
Widz później dowiaduje się, że Jake LaMotta nie ma nic szczególnie poetyckiego ani pięknego. To człowiek jątrzący się paranoją, okaleczony wściekłością, zaślepiony nienawiścią i pochłonięty własnym zwierzęcym apetytem. Kiedy ten brutal wkracza na ring, odnajduje siebie i swoje jedyne uwolnienie w wirze niepowstrzymanej i niszczycielskiej przemocy. LaMotta nie jest lubianym, bezczelnym facetem jak Rocky i Wściekły byk nie jest dobrym filmem, ale jako studium natury męskości i boksu arcydzieło Scorsese jest wizualnym poematem, który nie ma sobie równych.
9 Wojownik (2010)
Ze swej natury boks zawsze kojarzył się z połamanymi twarzami, niespełnionymi marzeniami, zepsuciem, chybieniem możliwości i rodzaj szkód, które pozostawiają intrygującą sieć zarówno fizycznych, jak i psychicznych blizn papierowa chusteczka. David O. Russella Wojownik to wszystko o basie, ponieważ skupia się na dolnym końcu gatunku bokserskiego i jest oddalony o milion mil od blichtru i przepychu nocy walk w Las Vegas.
Christian Bale daje znakomitą rolę jako Dicky Eklund, a „Mógłbym być pretendentem” typ faceta, który kiedyś poszedł na odległość z Sugar Rayem Leonardem, ale którego wczesną obietnicę stłumiła w zarodku zła dyscyplina i dymny urok fajki do cracku. Wyczerpany, wyprany i maltretowany Dicky w końcu żyje własnymi marzeniami o boksie dzięki swojemu bratu Mickey Ward (Mark Wahlberg), który po niepewnym początku denerwuje wózek z jabłkami i zostaje prawdziwym mistrzem. Gdyby Wojownik ma przesłanie, jest to sposób, w jaki dyscyplina boksu była często ratunkiem dla ludzi urodzonych w sytuacjach, w których szanse są często kumulowane i zawsze niekorzystne.
8 Kiedy byliśmy królami (1996)
Czym The Beatles są dla muzyki, Muhammad Ali dla boksu. I Leona GastaKiedy byliśmy królami chwyta Alego w całej jego nieograniczonej i nietykalnej chwale. Chociaż jest to dokument, taka jest charyzma i złożoność jego głównego bohatera oraz gościnnie występujący wagi ciężkiej, takie jak James Brown i Don King, że ma cały dramat z wysokobudżetowego hollywoodzkiego filmu biograficznego, ukazując Alego w przygotowaniu do jego słynnej walki w wadze ciężkiej „Rumble in the Jungle” z Georgem Majster.
Przez cały film Ali jest po prostu elektryczny. Jest dynamiczną, elokwentną i prawdopodobnie najlepszą w historii reklamą sztuki pugilizmu. W przeciwieństwie do tego, Foreman jawi się jako ponury i niezręczny osiłek, który po prostu chce pobić ludzi i zabrać do domu dużą, tłustą pensję. Jak przystało tylko na dokument o boksie, najbardziej zapadają sceny walki. Wykorzystując swoją słynną technikę liny-a-dope, Ali chłonie karę jak sadystyczna gąbka i przyjmuje rodzaj uderzania w śmiertelną sylwetkę po prostu nie mógłby znieść, gdyby nie czysta i niepokonana wola Ali wygrać. Oglądanie Ali używanego jako worek treningowy jest bolesne do oglądania, ale sprawia, że nokatuje wyczerpanego Foremana w ósma runda tym bardziej triumfująca dla Alego, którego potężny występ w przejmujący sposób dowodzi starości powiedzenie "Bez pracy nie ma kołaczy."
7 Risen: Historia Howarda Winstone'a (2010)
Dla małego miasteczka w dolinach południowej Walii, Merthyr Tydfil wyprodukował kilka wielkich nazwisk w świecie boksu, takich jak Merthyr Matchstick Johnny Owen, Merthyr Marvel Eddie Thomas i Walijski Czarodziej Howard Winstona. Neila Jonesa Wzrosłaopowiada inspirującą historię Winstone'a (Stuart Brennan), który pokonał poważne uszkodzenie ręki podczas wypadku przemysłowego, aby zostać mistrzem świata i prawdziwym pretendentem.
Historia Winstone'a polega na tym, by pozostać silnym w obliczu przeciwności i nigdy się nie poddawać. Ma trzy strzały do tytułu wagi piórkowej WBC, przeciwko temu samemu przeciwnikowi, Vicente Saldivarowi, i za każdym razem przegrywa. Saldivar odchodzi na emeryturę, a Winstone zmierzy się z Mitsunori Seki, aby uzyskać ostatnią szansę na zrezygnowany tytuł. Przed zawodami jego trener Eddie Thomas (John Noble) mówi Winstone'owi, że nigdy nie będzie w stanie żyć ze sobą, jeśli raz jeszcze nie uda mu się podnieść pasa. Więc nie ma tam presji. Na szczęście dla Winstone'a i zakończenia filmu, dostarcza towary w pięknym stylu, w cichej i dyskretnej medytacji na temat natury boksu.
6 Porwanie (2000)
Granica między przestępczym półświatkiem a boksem często była niewyraźna. Guy Ritchie's Urywekprzekracza tę granicę, zdejmuje rękawiczki i nie zadaje żadnych ciosów, co pokazuje, że dla niektórych rywali boks, choć ogołocony, to naprawdę kwestia życia i śmierci. Z Bradem Pittem, który spędza czas w swoim życiu jako irlandzki Cygan Mickey O 'Neil, Urywek bierze głęboki oddech i zanurza się głęboko w mroczny świat nielegalnego boksu, sadystycznych gangsterów, podejrzanych staruchów, stałych walk i czarnego humoru.
Urywek dokumentuje świat, w którym boks polega na zastępczym dreszczyku patrzenia, jak dwóch mężczyzn bije się na krwawą i bezsensowną miazgę, gdy inni bogacą się, ustalając wynik walki. To walka bez techniki, dyscypliny, sportowej rywalizacji czy honoru boksu. To taki rodzaj walki, przeciwko któremu buntuje się Mickey O 'Neil, gdy sprytnie boksuje i nokautuje przeciwnika w walce, w której miał zanurkować. Jak mówią, najbardziej niebezpiecznym wojownikiem jest wojownik z sercem.
5 Mistrz (1931)
Bez tragedii nie byłoby triumfu i nie jest to bardziej widoczne niż w bezlitosnej i bezkompromisowej przestrzeni, jaka istnieje wewnątrz ringu bokserskiego. Nagrodzony Oscarem film Króla Vidora opowiada o bólu serca i stracie, które mogą się zdarzyć, gdy jedna osoba ma ochotę spróbować spróbować ich ramię, zawiązuje parę rękawic bokserskich i wyrusza w podróż do szalonego i nieprzewidywalnego świata, który istnieje po drugiej stronie liny.
Andy „Champ” Purcell był kiedyś mistrzem świata w wadze ciężkiej, ale widz po raz pierwszy spotyka go jako zalany alkoholik i kompulsywny hazardzista, który wiecznie zawodzi swojego oddanego ośmioletniego syna Dinka. Syn mistrza ostatecznie trafia pod opiekę matki i w końcu wystarczy podjąć decyzję, mistrz postanawia zadbać o kondycję i sprawić, że Dink znów będzie z niego dumny, gdy przygotowuje się do zdobycia tytułu w walce z Meksykaninem waga ciężka.
Pomimo otrzymania wyniszczającej kary, mistrz odmawia rzucenia ręcznika i ostatecznie znokautuje przeciwnika. Nie kończy się to jednak dobrze dla Mistrza, jednak umiera w szatni z powodu odniesionych obrażeń, pozostawiając swoje syn niepocieszony, ale zanim wyda ostatnie tchnienie, w prawdziwym duchu walki, mistrz każe swojemu chłopcu "Rozchmurz się." W remake'u utworu Franco Zeffirelliego z 1979 roku Mistrz, scena ta została wykorzystana dla uzyskania wspaniałego efektu i sprawiła, że film w dużej mierze letni, bardziej zapadł w pamięć, niż być może zasługiwał.
4 Walka dziewczyn (2000)
Nie było tak wielu filmów o bokserkach, ale Karyn Kusama jest zdecydowanym pretendentem do tytułu. Boks to w dużej mierze sport zdominowany przez mężczyzn, ale Walka dziewczynNaciąga rękawiczki, zakłada ochraniacz na zęby, dzwoni dzwonkiem, wyskakuje z kąta jak szczególnie zabójcza kobra i pyta "Dlaczego?"
Jak zadziorny mały słabszy pies uderzający ponad swoją wagę i odnoszący sukcesy ze stylem, Walka dziewczyn obraca się wokół nastolatki Diany Guzman (Michelle Rodriguez), która lekceważy dezaprobatę ojca i pogarda jej trenerów, aby udowodnić, że boks nie dotyczy testosteronu, męskiej dumy, dominacji ani przechwałek prawa. Chodzi o ukierunkowanie naturalnej agresji za pomocą dyscypliny i kontroli, które mogą pomóc osobie pokonać negatywność w ich życie, które grozi, że położy się na plecach i sprawi, że będą łapać oddech w sposób, w jaki nigdy nie uderzą mógł.
3 Dwadzieścia cztery siedem (1997)
Kiedy jesteś sfrustrowanym dzieckiem mieszkającym w zaniedbanej posiadłości, gdzie szerzy się przestępczość, narkomania szerzy się, perspektywy pracy są zerowe, oczekiwania są jeszcze niżej, a nadzieja nie odważy się podnieść swojej brzydkiej głowy, są szanse, że będziesz miał ochotę uderzyć w najbliższą ścianę, okno lub twarz, co denerwuje ty. Cóż, nie rób tego! Zdobądź worek treningowy i zacznij robić Rocky! Takie jest przesłanie surowego debiutu Shane Meadows Dwadzieścia cztery siedem.
Alan Darcy (Bob Hoskins) jest samotnikiem w średnim wieku, ale w przeciwieństwie do wielu z jego pokolenia, zamiast widzieć tylko zło w młodych ludziach, dostrzega potencjał i pomoc podejrzanego lokalnego biznesmena zakłada amatorską salę bokserską, w której miejscowe dzieci będą walczyć na ringu, zamiast hospitalizować się nawzajem. ulice. Darcy jest urodzonym optymistą i nigdy nie rezygnuje ze swoich niesfornych zarzutów, nawet gdy sprawy przybierają zły obrót. Jego nadrzędne przekonanie, że szacunek do samego siebie i dyscyplina wygra ten dzień, jest inspirujące, a nasiona, które sadzi wśród młodzieży, są często grozi im zmycie przez powódź apatii, gniewu i rozpaczy, na szczęście niektóre z tych nasion zapuszczają korzenie i sprawiają, że wszystko wart.
2 Człowiek Kopciuszka (2005)
Zestawienie słów „Kopciuszek” i „Człowiek” to dziwne zestawienie w najlepszym razie, zwłaszcza gdy jest to tytuł filmu o boksie. Jednak z perspektywy czasu James J. Oda Braddocka do słabszego, która szczyci się magią bajki i uderzeniem mistrza, nie mogłaby być inaczej nazwana.
Film oparty jest na prawdziwej historii boksera wagi ciężkiej Jamesa J. z czasów depresji. Braddock (Russell Crowe) i jego odyseja łachmanów do bogactwa, która przyniosła mu przydomek, jak zgadliście, „Człowiek Kopciuszka”. Po złamaniu ręki i rzuceniu boksu Braddock próbuje zarobić na życie jako robotnik, ale sprawy nie idą zgodnie z planem. Wraca na ring tylko po to, by zarobić trochę bardzo potrzebnej gotówki i zostaje mistrzem świata wagi ciężkiej. Człowiek Kopciuszka to historia Rocky'ego, rozdział i werset, zanim jeszcze Sly Stallone się urodził, i udowadnia, co naprawdę może osiągnąć urodzony wojownik, który niesie nadzieje i aspiracje publiczności.
1 Dziecko za milion dolarów (2004)
Trenerem boksu jest ciężko. Często czują się niedoceniani, brani za pewnik i pozostawieni na poboczu drogi. Lub mogą zakończyć swoje dni nawiedzane przez niewypełniony potencjał wojownika, który przy odpowiedniej kondycji mógłby z łatwością zostać mistrzem. Co gorsza, utknęli w kącie, ponieważ wojownik, który tak wiele obiecał, doznał straszliwych i nieodwracalnych uszkodzeń na swoim zegarku. Trenerzy mogą czuć każdy cios, jaki wykonuje ich zawodnik, i krzywić się przy każdym błędnie obliczonym ruchu, ale kiedy to naprawdę ma znaczenie, mają związane ręce. Clinta Eastwooda Dziecko za milion dolarów opowiada o dziwnie wyjątkowej relacji, jaka istnieje między bokserem a ich trenerem, io tym, że żaden człowiek nie jest wyspą.
Frankie Dunn (Clint Eastwood) jest trenerem boksu trenera boksu. Nastrojowy, wredny i zdolny tylko do miłości, która jest twarda. To kłótliwy sukinsyn, ale jeśli chcesz mieć kogoś w swoim kącie, to jest ten mężczyzna. Margaret „Maggie” Fitzgerald (Hilary Swank) jest młodą, pełną nadziei dziewczyną, która chce mieć wielki strzał. Obaj łączą się i wyglądają na chwałę, gdy straszny wypadek na ringu pozostawia Maggie sparaliżowaną zależną od respiratora.
-
Więc jeśli ta mała lista nie pozostawiła cię pijany i chwiejny. Może wejdziesz na ring i podrzucisz w naszą stronę jeszcze kilka pomysłów. Ale uważaj, obowiązują zasady Queensberry.
Następny10 najlepszych związków w komiksach Avengers, ranking