Deszczowe śpiewy i 9 innych najlepszych hollywoodzkich filmów lat 50.
Hollywood w latach 50. było bardzo udanym przemysłem. Nie można było zaprzeczyć, że Hollywood stało się niewzruszoną siłą, chociaż studia filmowe w tym czasie stanęły w obliczu ogromna presja, aby pozostać finansowo opłacalnym. Do tej presji dołączyło wprowadzenie telewizji do domów w całej Ameryce. Studia filmowe stanęły przed dodatkowym dylematem utraty widzów na rzecz telewizji. Jak mieli przedstawić Booming 50s w taki sposób, aby zatrzymać publiczność i przyciągnąć młodszą widownię?
Od strony produkcyjnej filmy były teraz łatwiejsze do zrobienia. Innowacje technologiczne sprawiły, że tworzenie filmów stało się bardziej płynnym procesem, dzięki czemu Hollywood mogło tworzyć więcej filmów i rozszerzać swoje gatunki. Reżyserzy tacy jak Hitchcock również nadal bili rekordy w tworzeniu filmów, wyznaczając nowe sposoby patrzenia przez kamerę.
10 Nieszczęście Jane (1953)
Zachodnie filmy były nadal popularne w latach pięćdziesiątych, ale w tamtych czasach reżyserzy byli znani z dodawania elementów z innych gatunków, takich jak komedia slapstickowa, musicale i romanse. Lata 50. były pozornie dobrym czasem dla Stanów Zjednoczonych, ale Betty Friedan
Luźno oparty na życiu amerykańskiej kobiety z pogranicza, Nieszczęście Jane, film jest świetną egzemplifikacją tego, jak Hollywood zaczęło upiększać amerykańską tożsamość, używając w tym celu amerykańskich, słodkich jak jabłko aktorów, takich jak Doris Day.
9 Śpiew w deszczu (1952)
Śpiewać w deszczu to oda do Hollywood, meta-film o przejściu branży od kina niemego do talkie w latach dwudziestych XX wieku, Śpiewać w deszczu ilustrował trwałość Hollywoodu w Ameryce, ponieważ teraz było ono zdolne do upiększania samego siebie, umacniania swojego statusu jako ważnego wyznacznika amerykańskiej tożsamości.
W roli głównej muzycznie uzdolniony Gene Kelly, Śpiewać w deszczu jest dziś dobrze rozpoznawalny dzięki scenie tanecznej Gene'a Kelly'ego, gdzie śpiewa w deszczu z parasolem w dłoni. Film wyreżyserowany przez Gene'a Kelly'ego i Stanleya Donena jest mniej znany z innych numerów muzycznych i tanecznych, które zawierają wiele gatunków muzycznych. Amerykański Instytut Filmowy nazywa go „najlepszym musicalem wszechczasów”.
8 Dziesięć Przykazań (1956)
Wyreżyserowany przez najlepszego reżysera hollywoodzkiego filmu epickiego, Cecila B. DeMille, Dziesięć Przykazań był rozliczany jako „największe wydarzenie w historii kina” autorstwa Paramount Pictures. Film opowiadał historię Mojżesza, który stanął na czele bitwy o wolność Hebrajczyków z rąk faraona. Dla kontekstu, w latach pięćdziesiątych większość Amerykanów utożsamiała się z chrześcijanami, przy czym Ameryka szczyciła się silnymi wartościami ewangeliczno-chrześcijańskimi, w przeciwieństwie do obcych wrogów, takich jak Rosja.
Film, jak Nieszczęście Jane oraz Śpiewać w deszczu, jest odą do Ameryki. Wypuszczony podczas Drugiej Czerwonej Strachu, Dziesięć Przykazań gloryfikuje chrześcijańskie wartości i korzenie Amerykanów, podświadomie wychwalając je jako najlepsze w porównaniu z innymi tradycjami nacjonalistycznymi, takimi jak komunizm.
7 Dama i włóczęga (1955)
Dama i włóczęga był dziesiątym filmem Disneya, po sukcesie Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków, Pinokio, Dumbo oraz Bambi. Słynie z romantycznej sceny spaghetti, w której Lady i Tramp dzielą talerz spaghetti, Dama i włóczęga to słodki film przygodowy o psie z wyższych sfer, Lady, który musi przetrwać na ulicy po tym, jak wrobił ją dwa złe syjamskie koty.
Spotyka ulicznego kundla, Trampa, który oprowadza ją po mieście, opiekując się nią jak innymi psami. Wkrótce dwa psy zakochują się w sobie, a Lady ponownie łączy się ze swoją ludzką rodziną.
6 Bulwar Zachodu Słońca (1950)
Jeden z ostatnich filmowych noirów z lat 40. film noir wiek, Bulwar Zachodu Słońca to klasyczny hollywoodzki film o Hollywood. w odróżnieniu Śpiewać w deszczu, Bulwar Zachodu Słońca skupia się na ciemnej stronie Hollywood. To znaczy, jak Hollywood porzuca swoje gwiazdy ekranu, gdy się starzeją lub gdy Hollywood już ich nie potrzebuje.
Norma Desmond, grana przez starzejącą się, milczącą gwiazdę Hollywood Glorię Swanson, nie może pogodzić się z końcem jej hollywoodzkiej kariery. Desperacko próbuje trzymać się swojej przeszłej sławy, przeszłej młodości i przeszłego życia, ostatecznie prowadząc do jej zniszczenia.
5 Tylne okno (1955)
W innym partnerstwie Jamesa Stewarta i Alfreda Hitchcocka, Tylna szyba jest klasyczny psychologiczny thriller kryminalny, gatunek, z którego znany jest Alfred Hitchcock. Także z udziałem Grace Kelly i Raymond Burr, Tylna szyba szczyty wielu najlepsze listy filmów ze względu na swoją pomysłowość. Lubić Bulwar Zachodu Słońca, Tylna szyba ma obsesję na punkcie aparatu i mocy obiektywu. w Bulwar Zachodu Słońca, Norma Desmond zostaje zwabiona do swojej ostatecznej śmierci w więzieniu lub na oddziale psychiatrycznym za pomocą przynęty kamery.
w Tylna szyba, obiektyw jest jedynym sposobem, w jaki Jeff wychodzi z pokoju. Uwięziony ze złamaną nogą, jego obiektyw jest wystarczająco silny, aby uchwycić morderstwo i zapobiec jego zamordowaniu.
4 12 gniewnych ludzi (1954)
Jedna z najbardziej parodiowanych wątków filmowych w historii kina i telewizji, 12 gniewnych mężczyznto świetny film dramatyczny o ludzkości. Prawie w całości osadzona w sądzie hrabstwa Nowy Jork, 12 przysięgłych musi zdecydować, czy istnieje jakakolwiek uzasadniona wątpliwość, że 18-letni mężczyzna zamordował swojego ojca. Jeśli nie, na mężczyznę zostanie skazana kara śmierci.
Film z udziałem Henry'ego Fondy w reżyserii Sidneya Lumeta opowiada o omylnej naturze sądu system, w którym mężczyzna może zostać uznany za winnego lub uniewinniony, oparty na subiektywnych zeznaniach ludzkich i ograniczony dowód.
3 Godzilla, król potworów! (1956)
Niedawno przerobiony w 2019 roku, Godzilla, król potworów! wyreżyserowali Ishiro Honda i Terry O. Morse'a. W koprodukcji japońsko-amerykańskiej wystąpiło wiele japońskich gwiazd filmowych, takich jak Takashi Shimura i Haruo Nakajima. Film został skrytykowany za zbyt amerykanizację po tym, jak został ponownie zredagowany dla amerykańskiej publiczności.
Nowa wersja została ponownie zredagowana, aby uwzględnić Raymonda Burra, który wchodzi w interakcję z dubletami. Pomimo bardzo nieetycznych praktyk montażowych i produkcyjnych, film jeszcze bardziej się wzmocnił Globalna popularność Godzilli jako kaiju.
2 Buntownik bez przyczyny (1955)
Po raz pierwszy w historii Ameryki pojawiła się nowa klasyfikacja ludzi zwana „nastolatkami”. Byli nowym pokoleniem 13-20-letnich pre-dorosłych, którzy nie musieli pracować po raz pierwszy zawsze. Co więcej, cieszyli się nowym stylem życia, jakiego nigdy wcześniej nie widziano w Ameryce.
Boom lat pięćdziesiątych przyniósł ze sobą nową klasę średnią, która mogła sobie pozwolić na wypoczynek, samochody, sprzęt AGD, podróże i tak dalej. Jednak ci nastolatki byli zmartwieni i nieszczęśliwi. Fasada szczęścia lat 50. tęskniła za nimi, podobnie jak tęskniła za kobietami i osobami niebiałymi. Buntownik bez powodu zbadałem źródło tego nastoletnia udręka emocjonalna, obwiniając społeczeństwo amerykańskie za jego moralny upadek.
1 Poszukiwacze (1956)
Dobrze znany z rasistowskiego przedstawiania rdzennych Amerykanów jako brutalnych dzikusów, którzy cieszyli się brutalnością ze względu na nią, Poszukiwacze to także piękna wizualnie oda do krajobrazu Dzikiego Zachodu. John Ford wzbudza miłość do Ameryki, pokazując jej dzikie i piękne krajobrazy. Niestety, wzbudził również miłość do Ameryki przez innych rdzennych Amerykanów jako wroga, który zbliżył i wzmocnił białą Amerykę.
W roli głównej John Wayne, Jeffrey Hunter i Natalie Wood, w filmie występuje również Harry Brandon, który przywdziewa brązową twarz, aby przedstawić wodza Cicatriza. Dzięki oszałamiającej oprawie wizualnej film znalazł się na szczycie wielu list najlepszych filmów, w tym magazynu Time 100 filmów wszech czasów.
NastępnyMCU: 10 niezbadanych mocy Avengers