10 najlepszych zagranicznych filmów wojennych, ranking (według IMDb)

Nikt nie robi filmy wojenne jak Hollywood. Na dobre lub na złe, standardowym hollywoodzkim modelem gatunku filmów wojennych jest skupienie się na chaosie i spektaklu. Rzadko zdarza się, aby wysokobudżetowy film wojenny był bardziej intymną, psychologiczną sprawą.

Na innych rynkach świata filmowcy od dawna produkują inteligentne i kontemplacyjne filmy o pewna bitwa historyczna, skupiająca się na zniszczeniu wojny, w przeciwieństwie do chwały, jaką rzekomo przynosi. Od dusznego kawałki z epoki do filmów tak surowych i prawdziwych, często przypominają raczej horrory oparte na faktach. To 10 najlepszych zagranicznych filmów wojennych, uszeregowanych według ocen użytkowników IMDb.

10 Czerwony Klif (Część I - 7.4) (Część II - 7.6)

John Woo wyreżyserował ten dwuczęściowy epicki film historyczny o ogromnym oblężeniu Chiny który zyskał rozgłos jako najdroższy azjatycki film wszechczasów. Film łączy klasykę Woo sceny akcji z pewną poważną skalą, aby stworzyć prawdziwie kinowe wrażenia, które trzeba zobaczyć na największym możliwym ekranie.

Oba tomy filmu należy oglądać jeden po drugim, wyczerpująca przygoda, która wizualnie bardzo się opłaca. Filmy są powstrzymywane od całkowitej wielkości przez bardziej tandetne skłonności do romansu i puste dialogi. Mimo to są to dwa z najlepszych współczesnych dzieł Johna Woo.

9 Syn Saula (7.6)

Temat Całopalenie był wielokrotnie stąpany przez wielu znakomitych filmowców. Ale potrzeba dużo czasu, aby film był tak emocjonalnie wyczuwalny i mrocznie realistyczny jak Syn Saula, bez zdawania się próbować.

Film, debiutancki projekt scenarzysty/reżysera Nemesa Laszlo, jest tak uderzająco ponurym przedstawieniem najczarniejszej godziny w historii, że na końcu pozostały tylko napisy końcowe i opuszczona szczęka. Film, który zarabia w każdej chwili przed publicznością, Syn Saula to jeden z najlepszych filmów o Holokauście, jakie kiedykolwiek nakręcono.

8 Zimna wojna (7.6)

Chociaż spór tytularny nigdy nie toczyły bitew na froncie jak tradycyjne konflikty, niemniej jednak powodowały ofiary i zniszczenia. Ten fakt pięknie ukazuje film w wyrazistej czarno-białej melancholii Zimna wojna.

Pozornie skazana na zagładę historia romansu, film opowiada o zakochiwaniu się polskiego kompozytora i piosenkarza, którego odkrywa na przesłuchaniu. Ich romans jest nieustannie podważany przez polityczne zawirowania lat 50., których kulminacją jest niezapomniany finał. Wspaniale melancholijny film, który w satysfakcjonujący i organiczny sposób potrafi zrównoważyć kontekst historyczny z głęboko osobistą narracją w jego centrum, film jest bliski perfekcji.

7 Żołnierz Pomarańczy (7.7)

Zanim nakręcił filmy takie jak Robocoporaz Całkowite przypomnienie, Paul Verhoeven wyreżyserował holenderski film o nazistowskiej okupacji Holandii. Mieszanka epopei wojennej i dramatu o dorastaniu, film sprytnie przedstawia obie strony wojny i sposób, w jaki kryzys narodowy wpływa na centralne przyjaźnie.

Rutger Hauer znakomicie prezentuje się jako jeden z chłopców wciągniętych w walkę, a później spisek polityczny z holenderskim ruchem oporu. Film jest dobrze zagrany i na tyle wywrotowy, że jest wart obejrzenia, i wskazuje na to, do czego Verhoeven dążył dzięki filmowi opartemu na spektaklu.

6 Au Revoir Les Enfants (8.0)

Louis Malle to jeden z najlepszych francuskich filmowców swojego pokolenia. Być może jego największym dziełem jest to 1987 półautobiograficzny film o katolickiej szkole z internatem, którą prowadzi człowiek, który może, ale nie musi, wykorzystywać tę szkołę do ukrywania żydowskich dzieci przed gestapo.

Film Malle'a jest surowy i skonstruowany w sposób, który spełnia każde narracyjne i podprogowe zadanie, które zamierza osiągnąć. Film zdobył prestiżową nagrodę Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji i cieszy się opinią jednego z najlepszych filmów kinowych we Francji lat 80-tych.

5 Iluzja La Grande (8.1)

Mówiąc o arcydziełach z Francji, filmie Jeana Renoira z 1937 r. Iluzja La Grande to jeden z najlepszych filmów wszechczasów. Film opowiada historię dwóch francuskich pilotów, którzy zostali zestrzeleni z nieba i spędzili kolejny kawałek czasu, pędzeni z obozu jenieckiego do obozu jenieckiego.

Mieszanka śmiałych ucieczek i prawdziwego ludzkiego dramatu, film Renoira jest fachowo nakręcony i nakręcony w tak mistrzowski sposób, że na ekranie zawsze dzieje się coś interesującego. Klasyczna eksploracja woli przetrwania, film jest obowiązkowy dla każdego miłośnika kina.

4 Upadek (8.2)

Jeszcze nigdy film tak ponury i od dawna nie był tak dobrze zrobiony, że czas po prostu leci. upadek to historia ostatnich dni II wojna światowa z perspektywy Adolfa Hitlera i większości przywódców Trzeciej Rzeszy, którzy są zamknięci w podziemnym bunkrze.

Bruno Ganz daje jedną z najodważniejszych i najwspanialszych kreacji w historii kina, jak Niemiecki dyktator, pokazujący człowiekowi, kim był – psychicznie chory megalomaniak, niezdolny do zaakceptowania swojego Pokonać. Przerażające i niezapomniane pod każdym względem, tworzenie filmów rzadko jest tak odważne.

3 Przyjdź i zobacz (8.3)

Bardziej eksperymentalny koszmar niż tradycyjna narracja wojenna, Przyjdź i zobacz jest jednym z najbardziej niepokojących przedstawień historii związanych z celuloidem.

Film opowiada historię młodego białoruskiego chłopca, który dołącza do białoruskiego ruchu oporu, aby walczyć z nazistowską inwazją. Wykorzystując niekonwencjonalną kinematografię i surrealistyczny, zamglony koc, który opada na obrazy, filmowi udaje się wejść pod skórę widza i pozostać tam na zawsze.

2 Uruchom Das (8.3)

Thriller podwodny Wolfganga Petersena to najskuteczniejszy film klaustrofobiczny w gatunku wojennym. Crossover, który zapoczątkował karierę Petersena w Hollywood, Das Bootjest pasjonującą historią Załoga U-Boota na Oceanie Atlantyckim patrolując wrogie okręty wojenne podczas II wojny światowej.

Film przykuwa uwagę swoim 2,5-godzinnym czasem działania, z których każda minuta jest niezbędna do mistrzostwa filmu mieszanka ekscytującej wojny morskiej i codziennego życia załogi, która zmuszona jest znosić się nawzajem w ciasnych mieszkanie. Film jest najlepszym w swoim rodzaju i przebłyskiem geniuszu dla płodnego niemieckiego twórcy.

1 Życie jest piękne (8.6)

Film, który od dawna jest czymś więcej faworyzowany przez publiczność niż krytycy (59 na Metacritic), Życie jest piękne to cieszący tłumy crossoverowy hit z nagrodzonym Oskarem występem scenarzysty/reżysera Roberto Benigni jako człowiek, który używa humoru i uroku, by chronić swoją rodzinę przed okropnościami nazistów Machina wojenna.

Zdecydowanie mądra, ale żwawa eksploracja potęgi miłości i śmiechu, sukces filmu nie jest niespodzianką, jego przekaz i treść przekraczają barierę językową tak bardzo, że film stał się ogromnym międzynarodowym uderzyć.

NastępnyKtórą postacią z horroru jesteś na podstawie Twojego znaku zodiaku?

O autorze