Opuszczanie Las Vegas i 9 innych nieironicznych wielkich filmów Nicolasa Cage'a

Nicolas Cage jest naprawdę jedyny w swoim rodzaju. Wyjątkowy talent stworzył jedną z najbardziej niespójnych i całkowicie fascynujących filmografii każdego obecnie działającego aktora w Hollywood, od prestiżowych dramatów po bezpośrednie filmy wideo. Za każdym razem, gdy Cage pojawia się w filmie, niezależnie od rodowodu projektu, publiczność zawsze może spodziewać się nieskrępowanego występu najbardziej nieprzewidywalnego aktora Hollywood.

Cage osiągnął w ostatnich dziesięcioleciach status kultu, z mnóstwem ironicznych gadżetów, dzieł sztuki i fanklubów dostępnych dla superfanów. Inni uważają, że stał się czymś w rodzaju żartu, ale prawda jest taka, że ​​jest nagrodzonym Oscarem wykonawcą z więcej niż garstką naprawdę niezwykłych występów.

10 Pan wojny (2005)

Nicolas Cage współpracuje z Ethanem Hawke, Jaredem Leto i reżyserem Andrew Niccolem w tej sadze kryminalnej, w której Cage przedstawia handlarza bronią palną od jego wczesnych dni, przez cały czas tworzenia imperium broni rodzaje.

Napięta reżyseria Niccola i wielowarstwowa gra Cage'a sprawiają, że materiał staje się ostrą krytyką nielegalnej broni w podziemiu. Film został wypuszczony na ekrany kin w trakcie Cage's

początkowy krytyczny kryzys z Człowiek z wikliny zapieczętowanie trumny rok później. Chociaż jego kariera przesuwała się w dół, Pan wojny dowodzi, że mężczyzna wciąż miał niewiarygodnie dramatyczne ciosy.

9 Zapałki Mężczyźni (2003)

Zapałki Mężczyźni ma wszystkie składniki kultowego klasyka wszech czasów, ale gwiazdy nigdy nie ustawiły się na tyle, by film Ridleya Scotta przyciągnął uwagę, na jaką być może zasługiwał. Niemniej jednak ten kapar reprezentuje najlepsze przedstawienie przez Cage'a intensywnego neurotycznego archetypu kryminalisty, z którym wcześniej się bawił.

Film mówi historia germafobicznego złodzieja i jego uczeń, grany przez Sama Rockwella, pokonują szereg osobistych przeszkód. Był to niewielki sukces finansowy i zyskał entuzjastyczne reakcje głównych krytyków, ale został w dużej mierze zapomniany w następnej dekadzie.

8 Peggy Sue wyszła za mąż (1986)

Cage osiągnął swój krytyczny przełom serią wywrotowych, romantycznych ról w niektórych z najbardziej lubianych filmów późnych lat 80-tych. Jednak jeden z tych genialnych filmów często gubi się w miksie, ponieważ Francisa Forda Coppoli Peggy Sue wyszła za mąż.

Część-Powrót do przyszłości i częściowoPurpurowa Róża Kairu, film Coppoli opowiada o nieszczęśliwej kobiecie, która wraca do czasów licealnych, szansa, która daje jej możliwość przepisania błędów swojego życia, w tym jej związku z chłopakiem, granym przez Klatka szybowa.

7 Mandy (2018)

W ostatniej dekadzie Cage przejął dużo więcej pracy. W rzeczywistości wziął na siebie tyle pracy, że trochę trudno było odróżnić projekt wysokiej jakości od jednorazowego. Jednak 2018 Mandy to natychmiastowy klasyk Cage, a także natychmiastowe wejście do kultowego kanonu filmowegoi zawiera jedne z najbardziej interesujących pod względem estetycznym horrorów/sci-fi ostatniej dekady.

Cage ma szansę na jednoczesne wygięcie zarówno poważnych, jak i przesadnych kotletów, co skutkuje zaskakująco doskonałą rolą główną, która nadaje filmowi część swojego filmu o północy moc.

6 Dzikie serce (1990)

Nie tylko lata 90. Dzikie serce idealny film dla każdego, kto interesuje się filmografią Davida Lyncha, film zawiera również jeden z wielkich pokazów Nicolasa Cage'a. Chociaż aktor spędziłby większość dekady na masowo tworzeniu zwycięzców poranek, takich jak Twarz/Wyłącz, rozpoczął lata 90. z artystycznym hukiem, gdy połączył siły z równie ekscentrycznym Lynchem, aby stworzyć wyjątkowo surrealistyczne podejście do fabuły „uciekającej pary”.

Ekscentryczność Cage'a i charyzma na ekranie pokazują, że aktor u szczytu swojej potęgi i organicznie wpasowuje się w świat lewego pola, który tworzy Lynch.

5 Podnoszenie Arizony (1987)

Bracia Coen są tak wspaniałymi filmowcami, że zdołali skierować Nicolasa Cage'a w jego najbardziej zwariowanej postaci do jednej z najzabawniejszych głównych ról męskich uchwyconych w ich karierze filmowej.

Cage podejmuje się nieskazitelnego scenariusza Coensa i sprawia, że ​​postać staje się jego własnym, prawdopodobnie tworząc w ten sposób swoją pierwszą prawdziwie kultową postać. Film, który opowiada historię kilku kryminalistów, którzy porywają dziecko i postanawiają je wychować, odniósł krytyczny i komercyjny sukces i pozostaje jedną z najsłynniejszych ról aktora.

4 Wyprowadzanie umarłych (1999)

Cage w końcu sparowany z legendarny autor Martin Scorcese za ten koszmarny film o sanitariuszu pogotowia ratunkowego, granym przez Cage'a, który zaczyna tracić kontrolę nad rzeczywistością, gdy jego praca staje się zbyt ciężka.

Scenariusz, napisany przez uznanego współpracownika Scorsese, Paula Schradera, jest czymś wartym uwagi, a Cage wydaje się rozkoszować materiałem, gdy porusza się między przeżuwaniem scenerii a byciem wyjątkowo wrażliwym i zaniżone. Jeden z bardziej niepokojących i dziwacznych projektów Scorsese, Wydobywanie umarłych zamknęło najlepszą dekadę sukcesu Cage'a.

3 Oczarowany księżycem (1987)

Być może przełomowy przełom Cage'a, jeśli zostanie wskazany w jednym filmie, Chory umysłowo był jednym z największych ulubieńców krytyków w 1987 roku. Komedia romantyczna, w której wystąpiła Cher, była nominowana do kilku Oscarów, a piosenkarka zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki, i ugruntowała Cage jako realną romantyczną główną rolę. Jego nieprzyjemny i niezwykły portret głównego mężczyzny pokazał jego obecność na ekranie magnetycznym i dziwactwa niemarkowe.

W filmie aktor gra młodszego brata mężczyzny, który porzucił postać Cher i nawiązuje z nią związek przez cały film. Zarówno zachwycająca komedia romantyczna, jak i fragment życia o żydowskiej rodzinie w Nowym Jorku, Chory umysłowo to prawdziwy klasyk.

2 Opuszczenie Las Vegas (1995)

Romantyczne dramaty rzadko mają szansę być tak mroczne. Zanurzenie się w otchłań alkoholizmu i bezwarunkowej miłości, film to tour de force dla wszystkich zaangażowanych. To powiedziawszy, to Nicolas Cage jest właścicielem tego dnia ze swoim nieubłaganym występem jako depresyjny alkoholik, który przeprowadza się do Las Vegas w celu popełnienia samobójstwa przez zapicie się na śmierć.

Po drodze zakochuje się w prostytutce, granej przez znakomitą Elizabeth Shue. Film zdobył Cage'a nagrodę dla najlepszego aktora na Oskarach i stanowił krytyczny punkt kulminacyjny dla aktora. Po latach pozostaje jednym z największych niezależnych arcydzieł dekady.

1 Adaptacja (2002)

Nicolas Cage i Charlie Kaufman to mecz stworzony w niebie. Dodaj Spike'a Jonze do miksu, a otrzymasz jeden z najdziwniejszych i najbardziej genialnych filmów metafiction, jakie kiedykolwiek widziała branża. Gdy wszyscy trzej artyści pracują na najwyższych obrotach, Dostosowanie próbuje przeanalizować proces adaptacji książki na ekran, jednocześnie próbując to zrobić.

Jest to niesamowicie trudna gra o równoważenie, która procentuje, częściowo dzięki wyjątkowej, podwójnej wydajności Cage'a w roli głównej. Jeden z najbardziej mózgowych dyskursów na temat procesu pisania, jaki kiedykolwiek powstał, film oferuje również najlepszy przykład tego, dlaczego Nicolas Cage jest w rzeczywistości fenomenalnym aktorem.

NastępnyIron Man Trilogy: jeden cytat z 10 głównych postaci, który jest sprzeczny z ich osobowością

O autorze