10 najlepszych filmów jednorazowych reżyserów (w rankingu Rotten Tomatoes)

Niezależnie od tego, czy będzie to niefortunna śmierć filmowca, nieprzychylna reakcja początkowa, czy tylko ogólna… nieprzyjemne doświadczenie w pracy, są reżyserzy, którzy produkują tylko jeden film przez cały czas kariera zawodowa. Jest coś nieodłącznie pociągającego w idei reżysera jednego filmu, zaczynając od oczywistego pytania „dlaczego tylko jeden?”.

Bez względu na powody, tych 10 reżyserów ma w swoim CV tylko jedno wyróżnienie reżyserskie, ale ich jeden i tylko prace wywarły wpływ - wyjątkowy dowód na niespełniony talent i filmografie, które mogły mieć być.

10 Powrót do krainy Oz — Walter Murch — 53%

To jest film, który jest odpowiedzialny głównie za koszmary wielu dzieci i ich rodziców w latach 80-tych. Murch, wieloletni montażysta dźwięku w Hollywood, współautorem i reżyserem tej kontynuacji oryginalnej historii Franka L. Powieść Bauma, która pozostaje jego jedynym autorem reżyserskim w filmie fabularnym.

Powrót do Oz to naprawdę niepokojąca i mroczna podróż powrotna do krainy magii i czarownic. Chociaż film był kontrowersyjny i nie odniósł sukcesu finansowego w swoim pierwszym wydaniu, ma

odkąd zdobył silny kult.

9 Jednooki Jack - Marlon Brando - 56%

W 1961 roku najbardziej zagadkowy i ponury aktor świata, Marlon brando, wziął swój pierwszy i jedyny koncert reżyserski z tą zachodnią epopeją, która pierwotnie miała być kierowana przez Stanley Kubrick. Jednookie Jacks pokazuje, że Brando mógł trzymać się za kamerą i nadal dostarcza realistycznego i udręczonego wiodącego przedstawienia, którego publiczność i krytycy przyzwyczaili się od niego.

Chociaż film pozostaje tylko nieznacznie faworyzowany przez większość krytyków, nadal dość dobrze się starzeje i pozostaje fascynującym momentem dla kultowego aktora/reżysera.

8 9 - Shane Acker - 57%

Szkoda, że ​​animator/reżyser Shane Acker nie był w stanie uruchomić kolejnych projektów w ciągu 11 lat od swojego debiutu filmowego, 9. Wyobraźnia i styl wizualny filmu animowanego są praktycznie niezrównane w jego pięknie przemysłowego pustkowia.

Niemal każda sekwencja filmu Ackera jest wspaniale ożywiona, a ciemniejsza ocena PG-13 pozwala narracji na odpowiednio niepokojące objazdy. Ciepłe krytyczne przyjęcie filmu i dochodowy cykl teatralny wydają się być gotowe do rozpoczęcia kariery reżyserskiej Ackera, ale od tego czasu film utknął w martwym punkcie.

7 Man Bites Dog – Rémy Belvaux, André Bonzel i Benoît Poelvoorde – 74%

Podczas gdy współreżyser Poelvoorde wyreżyserował inne filmy, jego dwaj współreżyserzy nie nakręcili już niczego. Belvaux popełnił tragiczne samobójstwo w 2006 roku, kończąc wszelkie nadzieje na ponowne połączenie trio. Ich jedynym wspólnym filmem jest czarna jak noc komedia z 1992 roku Człowiek gryzie psa, który skupia się wokół ekipy filmowej, która filmuje seryjnego mordercę wykonującego swoje nikczemne nawyki.

Nieprzyzwoicie mroczny i na pewno nie dla wszystkich film jest ostrą satyrą na związek filmu z przemocą. Człowiek gryzie psa pozostaje jednym z najodważniejszych i lekkomyślnie mądrych filmów lat dziewięćdziesiątych.

6 Don Jon - Joseph Gordon-Levitt - 79%

Podczas Joseph Gordon-Levitt bardzo możliwe, że miałby jeszcze kilka filmów w rękawie swojego scenarzysty/reżysera, minęło siedem długich lat od jego debiutu, Don Jon, i nie było żadnych szeptów ani zapowiedzi nadchodzących projektów na dużym ekranie.

Don Jon to brudna komedia z wielkim sercem, połączenie, które tworzy jej sukces, o młodym mężczyźnie z New Jersey, który ma obsesję na punkcie porno. Zgrabna powierzchowność filmu kryje w sobie jego prawdziwe intencje – historię miłosną o chłopcu, który uczy się, jak być z prawdziwymi kobietami. To zabawne, smutne, sprośne jak diabli i świetna wizytówka kreatywności Gordona-Levitta. Jest niedoceniany i rozpaczliwie potrzebuje masowa publiczność drugie spojrzenie.

5 Karnawał Dusz – Herk Harvey – 86%

Karnawał Dusz to film, który został prawie całkowicie zignorowany, gdy został wydany w 1962 roku. Dopiero dwie dekady później film zaczął zdobywać sporą rzeszę fanów i kultowych fanów. Chociaż początkowo był sprzedawany jako kolejny horror B-movie, od tego czasu została ponownie oceniona pod kątem tego, czym naprawdę jest, co jest hipnotycznym ćwiczeniem w utrzymującej się niesamowitości poprzez swoją atmosferę.

Harvey nakręcił niskobudżetowy film z zamiarem stworzenia chłodnego nastroju bez efektów wizualnych, co bez wątpienia doprowadziło do trwałości i ponadczasowego charakteru filmu.

4 Zabójcy miesiąca miodowego – Leonard Kastle – 95%

Jedyny film nakręcony przez scenarzystę/reżysera/muzyka Leonarda Kastle to niezwykle realistyczna historia kelnerki, która zakochuje się w przestępcy, później dołączając do niego w szał morderstwa. To mroczny i ciężki materiał, nakręcony w czerni i bieli, z ręcznym dokumentalnym stylem, który próbuje zanurzyć się w otchłań zepsucia i samotności.

Jeden z najgorszych filmów do zagrania na pierwszej randce, Zabójcy miesiąca miodowego to film równie mocny i błyskotliwy, co wyczerpujący i przygnębiający. Kastle opuścił przemysł filmowy po premierze filmu, aby skupić się na komponowaniu muzyki. Zmarł w 2011 roku.

3 Noc myśliwego - Charles Laughton - 95%

Noc myśliwego jest często jednym z pierwszych filmów poruszanych w rozmowach z filmoznawcami o reżyserach, którzy nakręcili tylko jeden film. Legendarny teoretyk Charles Laughton podjął jedno przedsięwzięcie, by być za kamerą, czego efektem jest thriller Noc myśliwego.

Nastrojowy i ekspresjonistyczny film Laughtona opowiada o mordercy, który planuje wyłudzić starszą kobietę z pieniędzy jej zmarłego męża. Film jest perfekcyjnie wykonany, udowadniając, że Laughton jest w pewnym sensie naturalnym autorem noir. Jednak aktor nigdy nie wyreżyserował innego filmu.

2 Wyjdź przez sklep z upominkami – Banksy – 96%

Nadal wisi w powietrzu, być może będzie na zawsze, czy ten „dokument” jest w 100 procentach autentyczny. Ale niezależnie od tego, czy jest to prawdziwa kronika wydarzeń, czy pomysłowy wyczyn, film jest wyjątkowym zegarkiem, któremu nie można się równać w chytrym dowcipie i wyczuwa absurdalne poczucie ironii w życiu.

Legendarny artysta i indywidualista Banksy zaczyna jako temat filmu dokumentalnego, ale nie ma innego wyjścia, jak sam przejąć stery. Nie da się spójnie opisać słowami, ale bez wątpienia jest to arcydzieło jednego z największych trolli sztuki.

1 Siedzący słoń – Hu Bo – 96%

Nie ma ani jednego elementu jedynego filmu nakręconego przez chińskiego reżysera Hu Bo, Siedzący słoń, można by pomyśleć, że to pierwszy film 29-latka. Niestety, świat filmu stracił wielki nowy talent, gdy młody filmowiec tragicznie odebrał sobie życie niedługo po zakończeniu montażu filmu.

Siedzący słoń to arcydzieło, czterogodzinne dzieło eksplorujące ludzką samotność i depresję wynikającą z położenia społeczno-ekonomicznego. Jest powolny, mroczny, melancholijny i genialny, który służy jako epitafium dla człowieka, który go stworzył. Dzięki udostępnieniu przez Criterion film może teraz być oglądany i ceniony przez globalną publiczność.

Następny8 najlepszych postaci Disney Baby, Ranking

O autorze