10 klasycznych czarno-białych filmów, które chcielibyśmy zobaczyć pokolorowane

Najwcześniejsze formy fotografii i kinematografii całkiem dobrze radziły sobie bez obecności koloru, co widać w mnóstwie filmów, które opierają się na czerni i bieli, aby opowiedzieć swoją historię. Możliwe jest jednak dodawanie do obrazów monochromatycznych szeregu rzeczywistych lub cyfrowych pigmentów, a metoda ta służy również do poprawy jakości kolorowych filmów.

Co ciekawe, branża zawsze była rozdarta między ideą zachowania cennego dzieła w oryginalnej wizji, a dodatkowym wymiarem zapewnianym przez realistyczną koloryzację. Wiele przykładów czarno-białych nie potrzebuje ekstrawagancji koloru, ponieważ nie bez powodu zostały stworzone po to, by wyglądać w określony sposób. Z drugiej strony jest kilka filmów, które warto obejrzeć przez soczewki polichromatyczne.

10 Zabić drozda (1962)

Złożona powieść Harpera Lee o dynamice rasowej na amerykańskim Południu została przerobiona na film, w którym Atticus Finch Gregory'ego Pecka jest prawie idealnie dopasowany do tekstowego ja bohatera.

Biorąc pod uwagę jego przytłaczający odbiór zarówno przez widzów, jak i krytyków,

Zabić drozda stał się cenioną ikoną kina lat sześćdziesiątych. O ile zadziwiająco dobrze sprawdza się w czerni i bieli, to koloryzacja zdecydowanie wzbogaciłaby już obecne wykwintne kontury detali.

9 Zdarzyło się to pewnej nocy (1934)

Talent Franka Capry w zwariowanej komedii osiągnął szczyt dzięki Stało się to pewnej nocy, co ciekawe, jedno z jego najwcześniejszych dzieł. Był to pierwszy (i jeden z trzech) filmów w historii nominowany do pięciu najbardziej prestiżowych Oscarów: Film fabularny, Reżyser, Scenariusz, Aktorka i Aktor.

Biorąc pod uwagę, że ma prawie 90 lat, wyobrażenie sobie go w każdym możliwym odcieniu byłoby fascynujące — chociaż może nie w starożytny technikolor używany do Czarnoksiężnik z krainy Oz (1939).

8 Bulwar Zachodu Słońca (1950)

Jeden z najbardziej wyjątkowych spektakli aktorskich wszechczasów można znaleźć w: Bulwar Zachodu Słońca, z Glorią Swanson świecącą jaśniej niż większość gwiazd na hollywoodzkim niebie. Mając aż jedenaście nominacji do Oscara, ten film jest najbardziej znany, po dziwacznym popadnięciu Normy Desmond w złudzenia, ze względu na mglisto porywający motyw kinematograficzny.

W kolorze, Bulwar Zachodu Słońca zyska dodatkową warstwę blasku, zwłaszcza pod względem dopracowanej scenografii, kostiumów, i, co najważniejsze, nieodgadnione miny dawnej aktorki nad jej przepaścią kariera zawodowa.

7 Dobre serca i korony (1949)

Alec Guinness, o sławie Obi-Wana Kenobiego, gra w filmie dziewięć pojedynczych postaci, wszystkie z rodziny D'Ascoyne (nawet jedną kobietę w średnim wieku). Jednak podczas gdy jego występ wyróżnia się bardziej niż cokolwiek innego w Dobre serca i korony, prawdziwy rdzeń opowieści opiera się na jej dramatycznym napięciu i palącym scenariuszu.

To całkiem ekscytująca perspektywa zobaczyć najdrobniejsze elementy graficzne osadzone w kilku scenach, na przykład w tej, w której Guinness odgrywa na ekranie sześć ról; a jeszcze fajniej byłoby zobaczyć to w kolorze.

6 Światła miasta (1931)

Charlie Chaplin odniósł wiele bezprecedensowych triumfów w świecie kinematografii i Miejskie światła jest jednym z najbardziej imponujących. Film niemy, jest obecnie w dużej mierze uważany za jeden z najlepszych kawałków kina od początku istnienia branży.

Czarno-biały pożycza pewien urok Chaplinusa do Miejskie światła (i ogólnie do większości jego prac). Mimo to na samą intensywność jego szybkich i niekończących się ruchów slapstickowych znacznie wpłynęłaby pewna kolorystyka.

5 Casablanka (1942)

Romans Casablanka jest całkowicie zależny od chemii między Humphreyem Bogartem i Ingrid Bergman. To ich ognisty związek rozpala życie w skądinąd melancholijnej narracji o zmaganiach z II wojną światową.

Co ciekawe, pisali kierownicy produkcji Casablanka jako nic specjalnego, ale ostatecznie zdobył Oscara dla najlepszego filmu fabularnego. Pozostaje wiecznym klasykiem, dlatego właśnie potężna dawka koloru może wydobyć z filmu to, co najlepsze.

4 To cudowne życie (1946)

Choć może to zabrzmieć niewiarygodnie, Capra's To jest wspaniałe życie początkowo nie otrzymał takiej pochwały, jak dzisiaj; w rzeczywistości w pewnym stopniu zaszkodziła już i tak zanikającej reputacji swojego dyrektora.

Obecnie film jest obowiązkowo pokazywany w telewizji w ramach fenomenu kina bożonarodzeniowego, serialu, który obejmuje również: Sam w domu (1990) i Elf (2003). Jasne, grudniowy śnieg nie wyglądałby aż tak inaczej w kolorze, ale wszystko jeszcze ożyje, od przygnębionej sceny mostu na początku do wesołego domu w wniosek.

3 Obywatel Kane (1941)

Orson Welles wiedział dokładnie, co robi kiedy zrobił Obywatel Kane, ale niestety jego arcydzieło nie zostało zasłużone po wydaniu. Niezależnie od tego obecnie uważa się, według kilku krytyków, największy amerykański film wszech czasów.

W 1989 roku Ted Turner ogłosił, że zamierza kolorować Obywatel Kane, ale powstały luz uniemożliwił mu sfinalizowanie projektu. Trzydzieści lat później pomysł wydaje się o wiele mniej niedopuszczalny; w każdym razie nie jest to film, którego spuścizny nie dałoby się zdewaluować, a jedynie wzmocnić przez dodanie koloru.

2 Niektórzy lubią gorąco (1959)

Jack Lemmon i Tony Curtis to z pewnością bliźniacze filary, które podtrzymują wysublimowaną komedię Niektórzy lubią to gorąco, ale prawdziwą gwiazdą filmu jest Marilyn Monroe. Kategoryzacja jej talentu jako rozżarzonego nie jest w żadnym wypadku przesadą, i absolutnie nie jest niespodzianką, dlaczego Amerykański Instytut Filmowy umieszcza ją na tym samym piedestale co Bette Davis lub Katharine Hepburn.

Ten film jest zdecydowanie na szczycie listy kolorowania, ponieważ w tamtym czasie był prawie nakręcony w kolorze - ale mężczyźni noszący makijaż najwyraźniej nie fotografowali dobrze w technologii kamer z lat pięćdziesiątych. Problem nie powinien jednak stanowić problemu przy najnowszych technikach koloryzacji. Niestety, istnieją pewne powody, dla których najlepiej nie przywracać tego do życia. Komedia skupia się na dwóch mężczyznach udających kobiety (aby ukryć się przed tłumem, który szuka mężczyzn), a wiele żartów nie starzeje się zbyt dobrze, jeśli chodzi o kulturę drag.

1 Wszystko o Ewie (1950)

Bette Metanarracja Davisa o swoim życiu zawodowym, apatyczna czterdziestolatka tracąca nieograniczoną niegdyś władzę, którą sprawowała nad swoją znakomitą karierą, objawił się w Wszystko o Ewiewspaniały centralny element, Margo Channing. Podobnie film zyskał powszechne uznanie: spośród czternastu nominacji do Oscara zdobył sześć, z których jedną za najlepsze zdjęcia.

Luksusowy, choć pojawia się w natywnej monochromii, Wszystko o Ewie zasługuje na pełną gamę tęczy. Nawet jeśli chodzi tylko o wizualną wspaniałość wieczorowej sukni Margo z kieszeniami — w połączeniu z koktajlowym kieliszkiem pozbawionego cebuli Gibson w jednej ręce i wiecznym papierosem w drugiej.

NastępnyPrzekształcenie Halloween (1978), gdyby zostało zrobione dzisiaj

O autorze