Jak rysować komiksy: porady i wskazówki dla początkujących

W dzisiejszych czasach jest łatwiej niż kiedykolwiek rysownicy i twórcy komiksów podzielić się swoją wizją ze światem. Dzięki Internetowi artyści i pisarze nie muszą czekać, aż wydawca gazety czy komiksu zaakceptuje ich dzieło – oni mogą po prostu samodzielnie opublikować je na własnej stronie internetowej lub na platformie internetowej, takiej jak LINE Webtoon i dotrzeć do tysięcy, jeśli nie milionów, czytelnicy.

Oczywiście tylko dlatego, że narzędzia, do których rysownicy mają dziś dostęp, stały się bardziej wyrafinowane, nie oznacza to, że twórcy komiksów mogą oczekiwać, że zrobi to Internet wszystko dla nich. W końcu rysowanie wymaga talentu i wytrwałości, a trudno oczekiwać, że uruchomi udany komiks internetowy lub powieść graficzna online bez uprzedniego opanowania umiejętności opowiadania historii w formie komiksu lub komiksu.

Na szczęście istnieje wiele wskazówek i sztuczek, których mogą użyć początkujący rysownicy, aby pomóc im na ich drodze do odwrócenia niejasnego pomysłu i niektóre postacie wbijają się w przyciągającą wzrok serię paneli z sekwencyjnymi opowiadaniami, które sprawią, że czytelnicy będą przewracać strony (lub klikać myszą klucz). Oto kilka popularnych porad i wskazówek dla początkujących twórców komiksów i rysowników.

Opracuj swoje pomysły przed narysowaniem komiksu

Praktycznie wszyscy gawędziarze, rysownicy lub inni zgadzają się, że dobrze jest wiedzieć, jaka jest twoja historia, zanim zaczniesz opracowywać układy. Nabierz nawyku noszenia zeszytu i wypełniania go pomysłami na historie. Wymyśl szkice postaci, pomysły na scenerię i ustal, gdzie chcesz, aby Twoja historia potoczyła się, i jak chcesz, aby Twoje postacie były kwestionowane i jak powinny się rozwijać.

Gdy Twoje pomysły osiągną punkt, w którym historia jest jasna w Twojej głowie, napisz scenariusz. Jak szczegółowy jest scenariusz, może się różnić w zależności od tego, jak pracujesz – niektórzy twórcy komiksów lubią tworzyć pełnowymiarowe scenariusze w stylu hollywoodzkim, podczas gdy inni są w porządku ze szczegółowym zarysem. Tak czy inaczej, mając Niektóre rodzaj scenariusza zapewni pomocny przewodnik, gdy przyjdzie czas na rysowanie komiksu – i pamiętaj, że zawsze możesz zmienić scenariusz w miarę rozwoju historii.

Odkryj rysunek poprzez proces

Mateusz Childers jest artystą komiksowym, który samodzielnie opublikował kilka komiksów, w tym Jigsaw World, Adventures in Pulp, oraz Łowcy księżyca: Opowieści ludu rzeki. Na swojej stronie internetowej oferuje kilka wskazówek, jak rysować szybciej – coś ważnego, gdy przychodzi czas na rysowanie 20-stronicowych komiksów z 4-5 panelami (lub więcej) na stronie.

Według Childersa, artyści powinni zacząć od planu przed rysowaniem komiksów, najlepiej poprzez nabazgranie szybkich szkiców miniatur na karteczkach samoprzylepnych. Pomoże to rysownikom szybko przyjrzeć się ich pomysłom i później je edytować. Szybkość i płynność są również bardzo ważne dla Childers, które zachęca artystów do pisania swoich planów i odkrywania tego, czego potrzebują, aby rysować poprzez akcję, a nie sztywnych form czy kształtów.

Childers radzi również artystom, aby nie dopracowywali zbytnio swoich układów, ale raczej zajęli się rysowaniem ostatecznych ilustracji. Ponownie wzywa artystów, aby nie komplikowali zbytnio procesu, ale opracowali ramy i tekstury postaci i obiektów, które rysują, gdy zaczynają nabierać kształtu na stronie. Ostatecznie podkreśla, że ​​artyści powinni skoncentrować się na opowiedzeniu historii najlepiej, jak potrafią, a nie perfekcyjnie.

Twórz ustawienia, które lubisz rysować

Kryistyna Baczyński jest ilustratorem, artystą komiksowym i projektantem. Jej komiks Oddaj mi w dół został nominowany do najlepszego filmu krótkometrażowego podczas Eisner Awards 2016. Baczyński zachęca początkujących rysowników i ilustratorów komiksów do umieszczania swoich komiksów i komiksów w miejscach, które uwielbiają rysować. Rysownicy, którzy lubią rysować dziką przyrodę, mogą cieszyć się tworzeniem komiksu osadzonego w dżungli, podczas gdy artyści bardziej utalentowani w rysowaniu architektury mogą chcieć osadzać swoje historie w miastach.

Ponieważ rysownicy i twórcy komiksów będą rysować te same scenerie w wielu miejscach Panele Baczyński zwraca uwagę, że tworząc scenerię, którą lubią rysować, mogą nadać sobie przewagi.

Ćwicz codziennie ulepszanie słabych obszarów swojej sztuki

Z drugiej strony artysta komiksów i nauczyciel sztuki Robert A. Marzullo zachęca rysowników i twórców do skupienia się na rzeczach, których nie potrafią łatwo lub dobrze narysować i spędzania czasu każdego dnia na ulepszaniu tych obszarów. Czym dokładnie są te rzeczy, zależy od artysty – niektórym artystom zarzucano, że nie potrafią zbyt dobrze rysować stóp, podczas gdy inni mogą mieć trudności z rysowaniem obiektów lub przedmiotów, takich jak drzewa lub książki. Identyfikując te problematyczne obszary i zdobywając w nich poziom wiedzy, rysownicy nie utkną, gdy nieuchronnie zostaną wezwani do narysowania tych rzeczy w pewnym momencie.

Ucz się z samouczków rysunkowych

Otrzymanie instrukcji, jak poprawić słabe obszary swojej techniki, może być również bardzo pomocne w rozwijaniu umiejętności artystycznych. To prawda, że ​​nie każdego stać na pójście do szkoły artystycznej, ale dzięki Internetowi na YouTube i darmowych stronach internetowych pełno jest samouczków artystycznych.

Twórca niezależnych komiksów i twórcy scenorysów Joe Catapano oferuje bezpłatne samouczki do rysowania na wszystko, od rysowania rąk przez motocykle po samochody sportowe w stylu science fiction. Oferuje nawet (bezpłatny) samouczek krok po kroku dotyczący tworzenia komiksu. Chociaż nauka przy użyciu komputera to nie to samo, co instruktaż osobista, z pewnością możesz poznać kilka doskonałych technik i pokazać sobie, jak bardzo chcesz ulepszyć swoje rzemiosło.

Uzyskaj konstruktywną krytykę

Robert A. Marzullo (i wielu innych profesjonalnych artystów) zachęca początkujących twórców komiksów, rysowników i ilustratorzy, aby regularnie poszukiwać i uczyć się konstruktywnej krytyki na temat ich dzieł sztuki i wizualizacji umiejętności opowiadania historii. Krytyka nie musi pochodzić od znanego twórcy komiksów (chociaż wielu artystów szuka krytyki od takich twórców na konwencjach komiksowych).

Podczas gdy początkujący rysownicy mogą nie lubić przyjmowania krytyki, która wskazuje na niedociągnięcia ich pracy, Marzullo zwraca uwagę, że wcześniej lub później, profesjonalista wskaże wady w pracy artysty, przez co ważne jest, aby nauczył się przyjmować taką krytykę wcześniej niż później.

Oczywiście początkujący twórca komiksów nie nauczy się wszystkiego, co musi wiedzieć, tylko z powyższych wskazówek i trików. Niemniej jednak każdy rysownik, ilustrator lub twórca komiksów powinien włączyć te strategie i nawyki do… ich twórcza rutyna w pewnym momencie – dzięki czemu jest bardziej prawdopodobne, że ich marzenia mogą być lepiej komunikowane przez ich Najlepsza komiks internetowy lub niezależna powieść graficzna!

Który z Avengersów Marvela wygrałby grę Squid?

O autorze