Filmy Jima Jarmuscha od najgorszego do najlepszego

Najnowszy film Jima Jarmuscha, Umarli nie umierają, trafił do kin, ale jak wypada na tle innych filmów reżysera? Koncentrując się na grupie mieszkańców i lokalnych organach ścigania zmuszonych do ratowania życia, gdy zmarli powstają, Jarmusch zebrał silną obsadę dla Umarli nie umierają (w tym Bill Murray, Adam Driver, Chloe Sevigny i nie tylko) i wszczepił własną wrażliwość w gatunek, który wielu może uważać za obcy.

Ale Jarmusch zawsze podejmował ryzyko reżysera, nawet jeśli ryzyko to jest z konieczności wyraźne lub zuchwałe, jak inni filmowcy. W ciągu ponad 30 lat działalności Jarmusch zdominował scenę niezależną jako reżyser dotyczy tego, co codzienne, egzystencjalne, niezwykłe, konfrontacyjne, nijakie i wszystkie rzeczy w pomiędzy. Typowa fabuła Jarmuscha przedstawia się jako logiczna, łagodna sprawa, bez względu na to, jak niezwykła jest okoliczności, decydując się na skupienie się na tym, jak bohaterowie filmu działają zgodnie z ustalonymi zasadami na świecie. W ten sposób Jarmusch wyrósł na reżysera, który potrafił przechodzić od gatunku do gatunku, czy to w thrillerze kryminalnym, komedii czy dramacie nadprzyrodzonym, nasycając go własną, wyjątkową wrażliwością.

Mając na swoim koncie 13 filmów fabularnych i dwa dokumenty (nie wspominając o dużej garstce filmów krótkometrażowych), Jarmusch stworzył zdumiewającą pracę od czasu swojego pierwszego filmu, Stałe wakacje, pojawił się na scenie na początku lat 80. XX wieku.

15. Stałe wakacje

To nie jest pierwszy film Jarmuscha, lata 80. Stałe wakacje, to zły film. Po prostu to Stałe wakacje to bez wątpienia pierwszy z grubsza ociosany film reżysera z wizją, który próbuje sprostać wymogom kręcenia filmu pełnometrażowego po raz pierwszy. Wykonany z skromnym budżetem 12 000 $, w 75 minut, nakręcony 16 mm, z nieznanym aktorem, Chrisem Parkerem, Stałe wakacje to film niezależny w każdym tego słowa znaczeniu. Jego bezcelowa fabuła - młody mężczyzna wędrujący po Nowym Jorku w poszukiwaniu odpowiedzi na temat sensu życia - jest najgorszy rodzaj, w którym nie ma żadnej wartości w rozmyślaniu lub apatycznym tempie, ale aktywnie wierzy, że osiąga swoje cele. Ale gdzie Stałe wakacje zawodzi estetycznie i tematycznie, Jarmusch wracał do tych podstaw w przyszłych filmach, aby dalej rozpakowywać się na wyższy poziom sukcesu.

14. Daj mi niebezpieczeństwo

Daj mi niebezpieczeństwo (2016) skupia się na wzlotach i upadkach punkowego zespołu The Stooges z lat 60. XX wieku. Jarmusch zawsze był reżyserem zainteresowanym muzyką, albo włączał do swoich filmów muzyków, zostawiając swój ślad na ścieżce dźwiękowej, albo, w przypadku Daj mi niebezpieczeństwo, robiąc sobie przerwę od fikcyjnego opowiadania historii, aby poznać prawdę o tym, co się faktycznie wydarzyło. Tematyka Daj mi niebezpieczeństwo może być interesujący i potrzebuje światła w dzisiejszych czasach, ale Jarmusch wydaje się być tutaj na tempomacie. W tym dokumencie nie ma prawie śladu dotknięć Jarmuscha, jakby podążał standardową drogą w kierunku stworzenia dokumentu bez żadnych autorskich elementów, z których stał się znany do 2016 roku.

13. Rok konia

Nieco lepszym, ale wciąż nudnym przedsięwzięciem dokumentalnym Jarmuscha był film z 1997 roku Rok konia. Dokumentacja Jarmuscha z trasy koncertowej Neila Younga i Crazy Horse w 1996 roku zawiera materiały archiwalne z lat 70. i 80. oraz szczegółowe wywiady z członkami zespołu. Ale gdzie uwagę Jarmuscha i uznanie dla muzyki Younga odczuwa się w dbałości o przedstawienie jej tematu, Rok konia wciąż wydaje się zwykłym, dokumentalnym dokumentem. O ile nie ma fana, którego zainteresowania Jarmuschem i Youngiem się pokrywają, jest to praca, którą można pominąć w dorobku tego pierwszego.

12. Granice kontroli

Jarmusch jest już na dobrej drodze w swojej 30-letniej karierze, zanim przyniesie lata 2013 Granice kontroli do mas. W filmie samotny pistolet do wynajęcia czeka w Madrycie na dalsze instrukcje dotyczące pracy. Film jest nieprzejrzysty w najbardziej wyobcowany sposób, przechodząc od czasu mężczyzny spędzonego w kawiarniach, picie espresso, bawiąc się pudełkami zapałek, poruszając się po mieście i okolicach w pracy. Granice kontroli to film, który stara się łączyć populistyczne urządzenia fabularne (spokojniejsza strona kryminalnego półświatka z miazgą wydobywającą się z uszu) i postaci z bardziej wewnętrznym i działania kontemplacyjne (przestępcy ze złotymi sercami, szukający związku i sensu w swojej pracy), tworząc w ten sposób bałagan, zagmatwany i często nieudolnie wykonany film. To również marnuje gwiezdny skład aktorów - w tym Issach de Bankole, Tilda Swinton, Bill Murray, John Hurt, Gael Garcia Bernal i Paz de la Huerta - którzy są bardzo zanurzeni w swoich role.

11. Noc na Ziemi

W całej karierze Jarmusch od dawna jest fanem struktury winiet i stworzył kilka filmów dzięki tej strukturze, która pozwala dużym obsadom spotykać się w różnych historiach, które łączy wspólna wątek. 1991 Noc na Ziemi łączy Winonę Ryder, Genę Rowlands, Giancarlo Esposito, Rosie Perez i Roberto Benigniego (jeden z najczęstszych współpracowników), aby zagrać w szereg międzynarodowych taksówkarzy i ich taryfy, wszyscy łączą się w krótkim czasie razem. Jarmusch robi to, co często robi najlepiej, łączy zestaw eklektycznych postaci i szkoli kamerę na nich, gdy osobowości się zderzają, ale Klaustrofobiczny charakter umieszczania większości każdej winiety w kabinie i wypełniania jej palnymi spotkaniami jest zbyt dużym ryzykiem, aby poczuć się jak satysfakcjonujący zegarek.

10. Tajemniczy pociąg

Tajemniczy pociąg (1989) rozpoczyna docenianie przez Jarmuscha formatu winiety jako antologii, który pojawił się w jego karierze. Jednak tam, gdzie przyszłe części w tym formacie rozrastają się, Jarmusch skupia się na laserze Tajemniczy pociąg, łącząc trzy historie, z których wszystkie rozgrywają się w Memphis, z postaciami związanymi wynajmem w tym samym hotelu i miłością do Elvisa Presleya. Jedna historia opowiada o dwóch japońskich nastolatkach, którzy bardzo kochają Presleya i wędrują po mieście z nadzieją, że uda im się odtworzyć jego kroki; kolejna podąża za włoską wdową, która zaprzyjaźnia się z nieoczekiwanym przyjacielem i spotyka ducha Presleya, a finał historia opowiada o Angliku ukrywającym się w barach w Memphis, gdy czeka na kłopoty z napadu, który minął zły. Jarmusch sprawia, że ​​rozproszeni i podzieleni czują się spójni i spójni, filtrując jego miłość do Americana i nostalgię za połową stulecia widzianą przez trzy pary międzynarodowych oczu, wszystko ku dziwnie poruszonemu efekt.

9. Martwy człowiek

Martwy człowiek (1995) jest ważnym momentem w karierze Jarmuscha, służąc jako pierwsza z wielu ról w karierze młodego Johnny'ego Deppa jako cóż, w którym próbuje przełamać schematy łobuzów z końca lat 80. i posadzić się w dziwnym, gotyckim, kontemplacyjnym postacie. Martwy człowiek śledzi Williama Blake'a Deppa, łagodnego księgowego, wysłanego przez Wielkie Równiny Amerykańskie w poszukiwaniu wizji po zamordowaniu człowieka. Występ Deppa zapada w pamięć, ustanawiając go postacią z lat 90. i 00., którą ma stać się w czasie kręcenia tego filmu. Jarmusch dobrze wykorzystuje nietypowe instynkty Deppa w działaniu, przeciwstawiając je duchowym, mistyczne elementy opowieści, w której człowiek jest zmuszony do ukończenia poszukiwań przez ducha rdzennej Ameryki. Jasne, Jarmusch trzyma się linii problematycznego rozmieszczania zmęczonych tropów wokół magicznych mniejszości, tylko pozornie służyć białym postaciom, ale udaje mu się nawlec własną narracyjną igłę, nie zagłębiając się zbytnio w to drażliwe terytorium.

8. Obcy niż raj

Drugi film Jarmuscha, lata 1984 Obcy niż raj, zawiera zalążki tego, co stałoby się dla reżysera znanym gruntem narracyjnym: badanie kultury starcia międzynarodówki z Amerykanami przez potencjalnie niewygodne, ale często zabawne okoliczności. w Obcy niż raj, nowojorskiego hipstera niespodziewanie odwiedza jego kuzyn z Budapesztu. Oboje są ostrożni, jeśli nie nieco wrogo nastawieni do siebie podczas swoich początkowych chwil, ale… w końcu znajdują wspólną płaszczyznę, gdy są prowadzeni przez miasto, spotykając niezwykłych ludzi wzdłuż sposób. Film był tezą dla Jarmuscha, potwierdzającą, że był reżyserem zainteresowanym próbą przełożenia wnętrza na zewnętrze, łącząc bardziej filozoficzne aspekty życia z postaciami, które były tak samo uwięzione między światem a własnymi umysłami i grzebały w małych absurdach i tajemnicach ich codziennego życia zyje.

7. Według prawa

W rolach głównych Benigni, Tom Waits (kolejny wieloletni współpracownik Jarmuscha) i John Lurie, Według prawa to kolejna oda do Elvisa Presleya, który również używa filmu Presleya, Jailhouse Rock, jako swego rodzaju fundament pod jego własny film o jailbreaku. Postacie Benigniego, Waitsa i Lurie to trzej przestępcy, którym udaje się uciec z więziennej celi, robiąc wszystko, co w ich mocy, by nie dać się złapać. Uczucie Jarmuscha do studiów nad postaciami nad narracją opartą na akcji pojawia się tutaj, patrząc na to, jak osobowości tych trzech postaci przyciągają się i odpychają pośród natury wysokiej stawki ucieczka z więzienia.

6. Ghost Dog: Droga samurajów

Jarmusch wprawdzie cofa się na drażliwe terytorium kooptowania innej nie-białej kultury na rzecz historii, która nie jest skupiona na tej kulturze (zob. Martwy człowiek więcej). Ale Duchowy pies: Droga Samurajówprzedstawienie mafijnego zabójcy, Ghost Dog (Forest Whitaker), który żyje (i spodziewa się umrzeć) według starożytnych kodeksów samurajskich wojowników, zgrabnie zestawia egzystencjalne pytania stawiane przez kodeks moralny samuraja z własnymi wyborami stylu życia Ghost Dog i wynikającymi z tego kłopotami ze strony mafii członków. Jarmusch jest prawdopodobnie najbardziej populistyczny z Duchowy pies, odmawiając zatracenia się zbyt głęboko w kontemplacyjnych chwastach ze swoją intrygą, pozostając nadal wiernym swoim korzeniom. Dla wszystkich fanów Jarmuscha na poziomie podstawowym, rozważ Duchowy pies jako kolejny krok na nowy poziom w dorobku reżysera.

5. Kawa i papierosy

Najbardziej dostępnym filmem winietowym Jarmuscha jest Kawa i papierosy, w którym spotykają się wspaniały czarno-biały Alfred Molina, Steve Coogan, Cate Blanchett, Iggy Pop, raperzy GZA i RZA oraz częsti współpracownicy Jarmuscha Waitsa, Benigniego i Murraya. Jarmusch obraca trzy poprzednie filmy krótkometrażowe - 1986's Kawa i papierosy, 1989 Kawa i papierosy IIi 1993 Kawa i papierosy III- w pełnometrażowy film skupiający się na parach lub grupach postaci, które komunikują się przy filiżance kawy i papierosie. Najbardziej beztroski z filmów antologicznych i najłatwiejszy do rozpakowania, każda winieta oferuje małe studia postaci i wielkie pytania egzystencjalne - preferowane terytoria Jarmuscha. Pozostaje dziełem ezoterycznym, ale jednym z najbardziej dostępnych, co czyni go idealnym dziełem Jarmuscha dla nowicjuszy w jego świecie.

4. Złamane Kwiaty

Część najbardziej komercyjnego zakątka dorobku Jarmuscha to lata 2005 Złamane Kwiaty. Po raz kolejny spotyka się z hollywoodzkim weteranem i ojcem chrzestnym sardonicznych aktorów komediowych, Billem Murrayem, aby opowiedzieć historię wycofany mężczyzna, Don Johnston (Murray), który zostaje pozostawiony przez jednego kochanka tylko po to, by otrzymać list od innego kochanka informujący go, że mają syna razem. Wyprawa Dona na spotkanie ze swoim dorosłym synem wiąże się z wieloma niezręcznymi spotkaniami i spotkaniami, gdy ścieżka Dona zabiera go w podróż po dawnych miłościach. Znajome założenie, ironiczna komedia występu Murray i wyróżniająca się obsada kobieca, w tym Julie Delpy, Frances Conroy, Jessica Lange, Tilda Swinton i Sharon Stone strzelają do wszystkich cylindrów sprawia, że Złamane Kwiaty bardzo przyjemne.

3. Umarli nie umierają

najnowszy film Jarmuscha, Umarli nie umierają, to jego podejście do gatunku zombie. Podobnie jak nowy kucharz w dobrze znanej kuchni, Jarmusch gotuje ze znanymi składnikami gatunku - osadzony w małym miasteczku, skupiony na koterii kolorowych postaci w ciekawy sposób doświadczać wybuchu epidemii, pokazując, jak nieumarli wrócili do życia - jednocześnie układając je w nowy przepis i dostarczając coś całkowicie świeżego i ożywczy. Martwi nie umierają przypomina widzom makabryczną stronę Jarmuscha, pokazaną w poprzednich filmach, takich jak Nie żyjeCzłowiekktóra ma obsesję na punkcie śmierci i sposobu, w jaki przenika ona do życia żywych. Ale ten film wysuwa również na pierwszy plan jego poczucie humoru, tak suche jak Sahara, dostarczane tak śmiertelnie jak możliwe, tworząc zabawne, pomysłowe podejście do gatunku, który w ostatnich latach przeżywał poważne trudności zmęczenie.

2. Paterson

Paterson czy Jarmusch zwalnia do ślimaczego tempa i idzie jak najbardziej do wewnątrz, jednocześnie opowiadając historię Paterson, kierowca autobusu z New Jersey (Adam Driver), który spędza wolne chwile podczas swojej zmiany i wieczory pisząc poezja. Kierowca to idealny awatar dla Jarmuscha, wyrażający delikatność i słodką melancholię dawnych postaci stworzony przez reżysera, ale przenoszący go na postać, z którą wielu z nas wchodzi w interakcję, ale nie wchodzi w interakcje naprawdę z. Jeśli widzowie chcą zanurzyć palce u stóp w spokojniejsze, ale bardzo głębokie wody psychiki Jarmuscha, Paterson to sposób na zrobienie tego.

1. Tylko zakochani pozostają przy życiu

Tylko zakochani pozostają przy życiu jest, delikatnie mówiąc, triumfem. Łączy w sobie każdą część ugruntowanej pozycji Jarmuscha jako reżysera, łącząc jego zainteresowania ezoteryką z egzystencjalnymi i makabrą. W rolach głównych Swinton i Tom Hiddleston jako kilkusetletnia para wampirów, która spotyka się po wielu latach rozłąki i szuka sensu swojej egzystencji jako wampirów. Film wędruje w najlepszy sposób jak na film Jarmuscha, ukazując parę żyjącą w świecie, w którym wampiry są raczej paszą popkultury niż przerażających stworzeń i znalezienie krwi, która zaspokoi ich pragnienia, staje się coraz trudniejsze, ponieważ ludzie zanieczyszczają swoje ciała dziwnymi nowymi Substancje. Miłość Jarmuscha do muzyki rockowej i mroczne, wszechobejmujące widma miłości i śmierci spowijają Tylko Kochankowie. W połączeniu z gwiezdnymi występami Swintona, Hiddlestona i drugoplanowych aktorów Mii Wasikowskiej, Antona Yelchina, Johna Hurta i Jeffreya Wrighta, Tylko Kochankowie jest Jarmusch jako jego najistotniejszy i najprzyjemniejszy.

Thanos, Loki i Valkyrie stali się bardziej popularnymi imionami Marvel Baby w 2020 roku

O autorze